流行歌曲歌唱教學中關于演唱技巧的核心問題探究

唐芳+莫大尼

摘 要： 流行歌曲的演唱絕不是隨意和隨性的，而是有著其內在的獨特規律和行為法則的。在流行歌曲演唱的教學行為中，對演唱技巧部分的重視是一貫的教學重點，但是這其中也有核心問題需要我們注意——混聲技巧的獲得以及駕馭能力直接關系到課堂教學效果的好壞；也是一位流行歌曲演唱者演唱水平的試金石。

關鍵詞：流行歌曲；演唱；技巧；核心問題

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0090-02

一、流行歌曲歌唱教學的特點

流行歌曲演唱的教學與傳統的聲樂教學（比如：美聲唱法和民族唱法）有著較大的區別。這種區別要從教學環境、教學理念、師生關系以及教學方式方法多個方面來分析。

（一）教學環境特點

教學與傳統聲樂教學在教學環境上就表現出較大差異，因為流行歌曲演唱必須依托以麥克風為代表的電聲設備，而且幾乎所有的歌唱技巧都圍繞著麥克風的使用而展開。所以，在課堂上除了需要傳統聲樂教學中所使用的鋼琴之外，還需要音響、麥克風、擴音器材、耳機以及DVD播放設備。要放置下以上教學設備，勢必教學場所不能太小，必須有一定的空間，保守估計至少要有30平米左右才合適（特別是如果牽涉到編舞或電聲樂隊合奏等特殊情況時）；而且在播放伴奏音樂時，如果空間太小也會使得聽覺效果受到影響。

由此可見，流行歌曲演唱教學的環境比傳統聲樂教學的環境要復雜的多，所需教學設備要繁瑣的多。

（二）教學理念特點

傳統聲樂教學講究發聲方法、聲音音色乃至演唱風格的傳承性和統一性，歌唱音色有著自身特有的規格和要求，一旦由于發聲方法的變化導致聲音音色的改變，那也就意味著此聲音已經失去其藝術價值，淪為被批判和唾棄的對象；而不同作曲家的不同聲樂作品也有著自身的獨特風格，演唱者必須按照約定俗成的風格要求去演唱，不能擅自改變。正因為有著這些條條框框的制約，導致傳統聲樂教學的理念也受到它們的影響，呈現出循規蹈矩的教學特征。

而流行歌曲演唱教學的理念就與之大相徑庭。流行歌曲教學中重在挖掘和保護每一位學生的最獨特的嗓音音色，演唱要求具備較強的個性化特征（同一首歌曲由不同的學生來演繹時必須呈現出不同的特點和風格），一旦出現同一性的演唱，那么其中一位同學的演繹就是多余的！在這種理念的指引下，教學的思路就變通的多，不拘于某一演唱風格，不拘于某一歌唱音色，甚至不拘于某一特定的發聲方法（當然，特定音區的特殊發聲技術還是有其固定標準的，比如高聲區的演唱技巧）。

（三）師生關系特點

由于受到流行歌曲教學在教學理念上的一系列特點的影響，其師生關系方面也呈現出相應的特征出來——平等、互助、非權威式。在傳統聲樂教學過程中教師占據著主導地位（權威地位），對學生的演唱具有不可爭辯的控制權。而流行歌曲演唱教學中，教師和學生的地位是完全平等的，教師在教學中更多的是啟發和引導，而非強制改正（除了個別不可個性化的技術要素以外）。在教學中，教師需要更多的關注和保護學生的聲音個性，也就是說學生所具備的自身的個性化聲音是教師所不具備的，教師只能提示性、討論式的教學而不能對嗓音的個性進行強制修正。這直接導致師生關系的平等化。

（四）教學方式方法特點

在流行歌曲教學方式方法方面，討論式、啟發和引導式教學是最為核心的教學手段。這也是受到教學理念的直接影響。在日常教學中，教師和學生更多的是以探討式的學習為主，教師把握一些宏觀的技術要求（比如用氣方式、咬字方式、作品風格等），而對于一些學生自身的個性化的音色、處理特點等，都不是重點關注的，只要不破壞歌曲的意境都是可以接受的。

二、流行歌曲演唱技巧的核心問題

流行歌曲演唱的技巧繁多，根據不同風格的歌曲同一技巧在具體實施的過程中也會有差異。在實際演唱運用中比較常見的有：顫音、斷音、滑音、假聲、咆哮聲、撕裂聲、啞聲、氣聲、哭腔等等，這些技巧都在流行歌曲中經常性的出現，使用頻率是非常高的。但是，我們發現如果將這些技術運用在歌唱的中低聲區中時，其實并非是一件高難度的事情；而我們要想在高聲區運用它們，那就絕非易事了！因此，流行歌曲演唱技巧雖然繁多，但是就及而論，高聲區的演唱技巧才是所有技巧的核心問題！而高聲區的技巧其實質就是混聲技巧的嫻熟程度。

（一）混聲技術的特點

混聲，顧名思義就是歌唱中真聲和假聲的混合形態，這種混合與傳統美聲發聲的混聲是有著本質區別的。首先，美聲唱法的混聲是典型的豎狀感覺，可以將聲音形態想象成圓柱形或管狀物體形態；而流行歌曲演唱時的混聲卻是一種面狀的形態，是一片一片的感覺，要尋找聲源振動的“面”還不是“點”。與此同時，歌唱氣息支持的位置也較之美聲唱法要更高一些，約為鎖骨附近；但是，在對呼吸的控制方面和美聲唱法如出一致，要求都是比較嚴格的。

（二）混聲音色特點

流行歌曲演唱至高聲區時，混聲技術是基礎，沒有混聲技術做支持是無法完成高聲區演唱的。但是，不同的嗓音類型其混聲音色是有區別的。比如：抒情嗓音的歌手他們的高聲區混聲具有明亮、熱情、真摯的特點，像張信哲、張雨生、林志炫、林俊杰等歌手；寬嗓門的歌手就不一樣，他們的高聲區混聲具有結實、渾厚、有力度等特點，如那英、毛阿敏、宋冬野等歌手，并且在寬嗓門歌手中還有一類較為另類的歌手——嘶啞型歌手，如張宇、楊坤、阿杜、崔健等。這類歌手的高聲區混聲音色就更加特別了，粗獷、狂野、撕裂是對它最好的評價。

因此，不同類型的歌手有著完全不同的嗓音音色，混聲的音色也隨之區別。

（三）混聲技巧的獲得

如此重要的高聲區技巧是如何演唱出來的呢？有哪些要點呢？流行歌曲演唱的混聲技巧基本上可以分為空間擴展類和肌肉擴張類兩種形式。

（1）空間擴展類，指的是通過擴展咽腔空間的方式獲得混合聲的一類技巧。演唱者主要關注的部位是鼻梁正后方，每個字的字頭往前咬住后，字腹隨著聲音往鼻梁正后方運動，有一種吸開的感覺，音越高，吸開的感覺越強烈，空間感越明顯，總之不能用喉部擠卡的方式演唱高聲區。該種方法適合抒情的男女歌手運用。

（2）肌肉擴張類，指的是通過抬升咽肌和“小舌頭”的動作擴張咽腔空間，并產生一種鼻腔隨之擴張的神經反應的技巧。演唱者在運用該技巧的過程中能明顯感覺到門牙處、面部或者鼻腔有擴充感（不同人有部位差異），能體會到在高聲區演唱中依托了咽腔部位的某塊肌肉力量支撐起整個高音的運行。但是，整體聲音方向還是應該是向前運動的。該種方法適合大嗓門的男女歌手運用。

流行歌曲演唱中混聲的獲得，需要氣息、聲音位置、肌肉運動三個要素協同配合，并且缺一不可。它是檢驗一個歌手演唱實力的試金石。在教學過程中，也是教師所要面對的重大考驗。很多學生（特別是男生）在高聲區演唱的學習過程中感受到不同程度的挫折感，因為真聲和假聲的結合是對自然聲音的一次顛覆性的舉措。單純的真聲和假聲在日常生活中是經常性能聽到的，比如，日常交談、朗讀、感嘆等行為就是使用的真聲；而悄聲說話、小聲疑惑等情況，就是使用的假聲。但是，混聲的使用在日常生活中幾乎很難遇到，即便是遇到了由于使用頻率很低，也會導致運用者本身毫無察覺，比如，在電影院一個人先進去坐好了，然后電影開始后另一個朋友才進來，這時第一個人用急迫的情緒壓低聲音音量向遲到的朋友呼喊：“哎！我在這！快點啊！”音調不能低（低了朋友聽不著），音量又要壓住（盡量不影響他人觀影），在這樣的情況下實際上就是運用的混聲感覺，很多高亢的聲音其演唱者的身體感覺和前述感覺基本一致。

三、結語

流行歌曲的演唱魅力很大一部分來源于自如、流暢、輕巧的高音技巧，而這些高音技巧的獲得就是基于混聲的聲音形態。流行歌曲教學中，對學生演唱技巧的指導核心就是混聲技巧。這需要聲樂教師耐心的引導、細心的調整，加上學生持之以恒的毅力方能成功。

參考文獻：

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