海峽兩岸民族民間舞蹈發展現況對比研究

張文靜

摘 要：近年來，兩岸的藝術文化交流越發頻繁，體現文化手段之一的民族舞蹈也作為交流的重要內容。由于兩岸的政治、經濟、生態環境等結構的不同，所造就出來的民族舞蹈文化亦是各有差異。本文欲從海峽兩岸民族舞蹈的表演內容、形式的審美視角出發，采用文獻收集法，對比兩岸民族民間舞蹈的發展現況，探索各自的發展問題，在民族舞蹈的創新與保存上可以相互借鑒，為民族民間舞蹈的發展做出貢獻。

關鍵詞：海峽兩岸；民間舞；發展；對比

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A

各地區的民族民間舞蹈代表了當地的本土文化，臺灣原住民也稱為先住民，目前已經由九族發展為十四個民族，由此，也可以看出臺灣地區對于保護原住民本土特色的重視程度。而大陸地區的民族民間舞蹈已經從幼稚走向成熟，今天的成績離不開老一輩人嘔心瀝血的付出，他們為民族舞蹈事業發展奠定了輝煌的歷史。同時，民族舞蹈藝術也促進了兩岸文化藝術交流，增進了兩岸的情感，傳遞了不同的文化，讓海峽兩岸之間更加互相了解，但就其兩岸民族民間舞蹈的發展現況的不同，筆者在臺灣進修期間對原住民舞蹈的所見、所聞、所感，欲大膽的嘗試對兩岸民族舞蹈的優缺點進行對比，達到相互取長補短，為海峽兩岸的民族舞蹈藝術的共同進步尋找出突破口，本文對于臺灣原住民舞蹈的研究范疇鎖定在專業院校及舞團，大陸地區則鎖定在專業院校，畢竟決定民族民間舞蹈的發展方向掌握在這個領域范疇里。

一、兩岸民族民間舞蹈表演內容的對比

大陸民族民間舞蹈表演的內容多以各民族的風格韻律為主，在風格韻律的基礎上展現題材多為：反映新時代的社會意識形態，如《情滿天路扎西德勒》則表現青藏鐵路的開通，藏族人民歡天喜地的心情；展現各地區民俗習性宗教、信仰等，如羌族舞蹈《跳紅》，體現母系群體在羌族的地位，以及展現民族的生命力等。經過歷代藝人們辛苦的實地考察，再對其動作元素進行加工提煉，為我國的民族民間舞蹈編寫成較系統、全面的教材，在理論與實踐中，舞者需要刻苦練習，細細揣摩民族民間舞蹈的風格與韻味，其難度與重點就在于舞者是否將神、形、韻結合在一起，使之舞蹈更富有生命力、舞臺展現力以及具有欣賞價值的舞蹈作品。如：蒙古族生活在遼闊的大草原上，舞蹈藝術所展現出來的內容與草原的點滴是分不開的，就連蒙族的基本手型也是來源于模仿翱翔于天空的雄鷹，舞蹈內容多展現蒙古人彪悍、幽默、喜悅、具有凝聚力的民族精神特征，如作品《狼圖騰》，表達了蒙古族有著像狼群一樣的頑強生命力以及相互間的向心力。再如手腕繞腕貫穿舞蹈始終的新疆舞，其繞腕的手型則來源于新疆盛產的水果摘葡萄的動作。中國民族民間舞蹈經過藝人美化，提高了動作難度，增加了表演價值。

臺灣原住民舞蹈表演內容多以祭祀、豐收、神話等題材為主，其發展道路相當坎坷，由于在不同時期受到外來文化的侵略，原住民樂舞幾經面臨瓦解。在后輩專家藝人的艱辛努力下，如劉鳳學把原住民舞蹈以舞譜的形式進行記載，相對完整的呈現了九族（九個民族）的記錄。在1988年，由資深舞蹈家蔡麗華創立的“臺北民族舞團”，成為臺灣第一個專業的民族舞蹈團，舞團演出的特色在于通過田野調查，將傳統民族風格提升，保存獨特的臺灣本土的舞蹈風格，隨即在1991年，“原舞者”舞團以原住民作為成員而成立，對于臺灣原住民舞蹈的發展奠定了新的里程碑。臺灣原住民的舞蹈內容多是生活再現的寫照，較少的對舞蹈動作進行修飾，其各族的代表動作多為交叉手拉手，以及腳下有力的步伐，表示心連心團結向上的精神。目前，相關臺灣原住民樂舞的書籍教材十分缺乏，由此，難以形成系統的教學體系，即便是舞團，也基本上是圍繞一個主題進行編排而訓練。

舞蹈動作是展現舞蹈內容的手段，是傳達語言、情感的方式，從舞蹈動作元素上分析兩岸的民族舞蹈差異，大陸較為精細，其表演者必須是經過長時間的訓練，有一定的專業基礎，而臺灣一般表演原住民舞蹈的舞者可以是沒有基礎的舞蹈愛好者，或是本土的原住民。

從舞蹈內容來看，兩岸的民族舞蹈傳達的基本上都是本土各地區人們生活的習性，由于地處的生態環境的差異，由此展現的舞蹈內容不同。從教學角度來看，大陸經過多年的教學經驗積累，形成了比較系統的教學體系，培養了眾多民族舞蹈家，而臺灣教材的缺乏，由此沒有系統的教學。從舞臺化發展角度來看，兩岸試圖將本土的民族舞蹈推向更高層次的舞臺是共同的發展目標。

二、兩岸民族舞蹈表演形式的對比

臺灣原住民舞蹈的表演形式保存了傳統的風味，有歌必有舞，其音樂樂器都是隨著舞蹈現場表演，原住民天生有著一副好嗓子，能唱出天籟之音，這是難以效仿的。而大陸民族舞蹈多以伴奏音樂為主。臺灣原住民舞蹈的舞臺表演形式，多是現實生活的寫照，服飾樸實，道具繁多，如打獵的道具，長矛、刀，等。由于臺灣地理面積不大，再加之對其文化了解甚少，由此在外地人眼中，原住民舞蹈的形式差異不大，無論是從表演形式還是服裝道具上，但在大陸地區民族舞蹈表演形式則百花齊放，絢麗多彩，服飾華麗多彩，舞臺道具運用不多。由于大陸地區地大物博，各民族之間的地理位置相差甚遠，由此各民族舞蹈風格鮮明獨特。

海峽兩岸的舞蹈形式各有千秋，臺灣原住民較為傳統的表現形式，在舞臺上的激情吶喊與歌唱，同時舞動身軀傳遞內心的那份熱情，十足的能夠讓人汗毛豎立，打動人心，感染觀眾，而大陸地區民族舞蹈已被包裝為“明星產品”，給人以美的享受，華麗的服飾，優秀的舞者，動人的舞姿，但往往會少了那么點感動……

三、兩岸民族舞蹈發展現況的問題與建議

民族舞蹈的發展是要創新還是要保存，這是對民族舞蹈發展關鍵性的問題。通過前兩段的舞蹈內容與形式上的對比，不難發現，中國民族民間舞蹈的發展在繁榮昌盛的背景下，有時卻忽視了本民族的“原汁原味”，太多的修飾掩蓋了它的真實。而臺灣原住民歌舞恰恰在舞臺上“純粹”的展現，似乎又太過于“純粹”。

臺灣原住民舞蹈的發展只穿梭在峽谷的縫隙間，并沒有成為臺灣舞蹈發展的主流，其主要原因，是受多元化文化的影響，導致關注原住民舞蹈的發展只在少數，大部分外來游客迄今為止，全臺灣也只有兩只舞團是以表演原住民舞蹈為主要內容的。其看似千篇一律的表演容易使人乏味，雖然在某一爆發性的表演上會成功的與觀眾產生共鳴，但這種情況的比例在少數，甚至誤導人們認為原住民舞蹈簡單易學，沒有技術含量。建議相關專家學者，進行編寫教材，以兩到三個原住民舞蹈為重點發展對象，以點概面的發展戰略，在現有的那份珍貴的“純粹”上，適當的創新，從而提高舞蹈的審美價值性。

中國民族民間舞蹈在多元文化交融的發展下，值得欣慰的是仍有一席之地是屬于大陸本土的，但要在全球文化交流昌盛的背景下站穩腳跟，必須要始終堅持“本我”，不要一味的尋求創新，不要把舞者培養成跳舞的機器，不要遮蔽了民族舞蹈的真善美，適當的將民族民間舞蹈返璞歸真，使中國民族民間舞蹈發展的更加飽滿。“自然美”才是最能與群眾產生共鳴，能夠拉近與群眾的距離。因為群眾基礎是發展民族民間舞蹈的堅實保障。

對于創新與保存的尺度上的控制，希望在未來兩岸交流專家學者可以進一步探討，為兩岸民族舞蹈的發展探索出新的春天，使我們的民族文化得到尊重，可以在全球化的背景下站穩腳跟，持續發展。

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