民俗題材的中國畫表現手法探索

池波

摘 要：本文是在和創作緊密結合的情況下完成的。主要論述民俗題材在國畫創作中的表現方式以及如何具體表現好這個獨特題材的具體構想。本論文的撰寫運用了舉例、對比等手法，旨在闡述創作的具體過程、遇到的問題、創作整體情況以及創作心得，并將民俗文化加以創新和發揚。本文通過對民俗文化的探索，力圖用傳統中國畫的表現形式展示晉北民俗文化的審美特征。民俗藝術的本質特征，在于它的審美性，而以中國畫的藝術語言通過小寫意、勾勒、著色、線面結合的表現方法，體現出畫面形式的趣味性及美感更是對民俗藝術傳承的一種獨特的形式。

關鍵詞：中國畫；民俗；審美性；趣味性；美感

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0163-01

一、創作綜述

本文通過對創作過程的整體描述以及創作最后要達到的具體效果作了一個詳細的闡釋，意圖將創作的審美情趣和民俗文化的博大精深傳達給觀者。筆者通過自己的成長環境，由此想到了晉北地區具有文化氣息的民俗題材，而用中國畫這一最本土的表現手法表現民俗題材可以使作品更好地體現晉北民俗特有的精神意蘊，并形成富有地方特色的國畫風格，更好地詮釋中國本土化藝術語言的內涵。

國畫是最傳統的繪畫方式，在造型、色彩和藝術語言的表現上運用中國畫的表現技法可以將民俗內容表現的淋漓盡致。民俗藝術是文化傳統的藝術符號，具有傳承性，并且被廣泛應用到歲時節令、日常生活等各個方面。剪紙、老虎帽、肚兜等民俗表現形式，不僅是日常生活的反映，而且也是藝術構成形式的重要因素，有著獨特的審美特征。《晉風》這一系列作品，主要通過民俗題材，運用小寫意、勾勒、皴擦的手法與扇面這一特殊的形制相結合，來表達畫面的審美性。

二、創作構思

筆者自小生活在晉北地區，由此想到了晉北地區的民俗文化，決定以國畫形式表現民俗題材，將民俗文化以這種方式繼承和發揚。在搜集資料過程中，筆者強烈的意識到傳承和發揚民俗文化的重要性，由此筆者想到了老虎鞋、老虎帽、銅鏡、肚兜、鞭炮、窗花、花燈等民俗文化載體，運用中國畫的獨特表現手法傳達民俗文化的源遠流長，引起觀者強烈的共鳴情緒，產生審美愉悅，將其蘊含的審美性和趣味性及筆者的文化思想和審美感受通過藝術作品傳達給觀者，通過小寫意的表現技法，用淡雅的色調意圖將民俗和國畫相結合的獨特的審美性及形式感傳遞給觀者。

三、對民俗題材表現手法的探索

創作過程中，筆者注重生活感受與國畫表現形式的統一，造型能力、筆墨關系、色彩運用、意蘊表達、視覺感受等方面都需要筆者不斷嘗試、沉淀自己，初期構圖階段，中期墨色階段，中后期設色階段，和后期收尾階段，更是需要不斷地調整和思考，從而創作出比較滿意的作品。在第一階段中，除了對自己生活環境的民俗文化有比較深入的體驗和了解外，還需要搜集大量的素材，以及研究其蘊含的文化含義；在第二階段，通過對素材的理解，產生自己獨特的審美感受和創作靈感；在第三階段，運用中國畫的表現技法，通過生動有趣的藝術作品，體現出民俗文化蘊含的深刻的思想，讓觀者體會到民俗藝術寓于生活之中，是生活的藝術化這一本質。

（一）構圖方面

由于筆者畫的是小題材作品，且需具有一定的審美趣味，畫面篇幅不宜太大，因此此題材借助扇面的形制，不僅可以吸引觀者的目光，還可以更加細微恰切地表現出其生動的形象，具有一種獨特的美感。雖是小作品，但應把握不失大寄托的宗旨，正是筆者畫面所要達到的效果。

在構圖階段，筆者根據扇面的特征，充分利用其上寬下窄的特點，采用了弧形構圖、斜構圖、折枝法、外展式構圖等，筆者在創作中大部分都運用外展式構圖形式，畫主體的一部分，將物象的主勢留在紙內，給觀者留下想象的空間，給人一種小中見大的延伸感。此外，還采用其他構圖形式，如女子閨房那幅畫中，筆者就根據扇面的特點，采用C型構圖，借助其形狀的開張取勢加以發揮，而不是將畫面的主要部分緊縮在扇面的內側，視覺上就給人一種悠遠的感覺。

（二）表現方法

藝術品的衡量標準無非是形式美和內容美，二者的完美結合和高度統一是藝術作品的最高境界。筆者在畫面的表現手法中，也注重了了內容和形式的統一。

1.勾線

在創作中，筆者首先是以線造型，即用簡易的、抑揚頓挫、有轉折的線條文字表達其審美性。在創作中，筆者先用淡墨勾勒主體（如荷包、福袋、繡花鞋等），在轉折處以稍重的墨線勾勒，各個物品的輪廓線不能勾的太死，否則容易造成死板不透氣的感覺，我們看中國畫的優秀作品，都是用線表現物體的輪廓、虛實、遠近、層次，從而達到傳神的視覺效果。

2.設色

在上墨色階段，筆者運用傳統工筆畫層層分染的和平涂相結合的手法，用淡墨對主體的結構及暗面進行分染，如在繡花鞋底部要用墨色分染，以顯示空間和明暗；虎頭鞋里面要用墨色分染再把褶皺稍加分染表現其紋路等。

在著色階段，用淡赭黃色作為底色，意在表現古樸淡雅的感覺；畫面主體如銅鏡，用做舊的黃褐色表現古代鏡子很有年代感的感覺；又如肚兜，用淡紅和淡紫平涂，將肚兜上的盤扣用這兩個顏色分染，將肚兜所暗含的女子柔美、溫婉的意象表現出來。筆者在創作過程中，除了表現主體的固有色外，為了強調畫面的藝術效果和表現主題思想，進行了一定的變色處理，提升了畫面的視覺感。

3.形式美感

形式美感是表現民俗題材的最表面的層次，它是由筆者根據民俗題材的內容用筆者的主觀情思，創作出作品，造成一定的審美效果，引起共鳴。而用國畫的藝術形式表現不同種類的民俗題材，需要進行一定的藝術加工，不管是日常生活中的繡花鞋、虎頭帽、荷包、鞋墊、肚兜、布老虎，或者是年節時令中的年畫門神、剪紙等，它們大都造型生動，顏色鮮亮，能給人強烈的視覺感受。而國畫主要是給人以淡雅脫俗的感覺，所以在上色時為了使民俗題材和國畫完美結合，就需要在形式上進行一定的處理，以顯示其特殊的形式美感。

例如在畫繡花鞋墊的時候，為了表現一針一線繡鞋墊的感覺，就需要用整齊的線條排在主題上以顯示出其特有的形式美感。在落款階段，為了追求畫面的形式美感，還需要加上符合畫面主體的文字和具有美感的貼合主體的印章，使畫面整體達到和諧統一、相互呼應的感覺，以造成面面整體的形式美感。

四、創作心得

本文的創作是一個不斷改進、不斷創新的過程，筆者在這一過程中可謂收獲頗豐。為了提高自己的專業水平，筆者在創作前學習了很多理論知識，借鑒了名家畫畫的表現手法，以及如何更好地體現作品的美感。

由于筆者選取的題材很特別，因此選擇了扇面形制，在構圖方面既要完整又不能給人感覺構圖太滿，因此，筆者進行了不斷地嘗試和修改。在勾線描稿時，要求有濃淡變化、輕重緩急，在轉折處及體面關系上還需要注意線的美感。在著色時，色彩的濃淡變化、墨色的濃淡、色墨的結合都需要不斷地思考和琢磨，在整個過程中，這些問題隨著一次次的修改和嘗試，最后都得到了解決。