解構主義對服飾圖案設計的影響

劉洋溢

摘 要： 在經濟和社會高速發(fā)展的今天，服裝在某種程度上承載一代代人們的思想和觀念的變遷，蘊含著當代人的精神文化要求和精神內核，中國幾千年的古老文化底蘊就蘊藏在服裝的設計和服裝的圖案上。當今的社會是多元和差異性并存的社會，人們通過對服裝圖案的不同選擇，張揚著自己的個性，凸顯著自己的與眾不同。現代服裝因為圖案設計的不同演繹著不同的風情和內涵，而這種不同風格的演繹正是通過解構主義的不確定性進行最終的完結和定型，解構主義的這種超前的服裝設計方案和圖案設計的理念以為其大膽性和前衛(wèi)性成為當下青年競相追捧的對象和潮流風向標，伴隨著這股潮流的盛行，中國的民族風格圖案也必將成為一股新的浪潮，席卷時尚界。

關鍵詞：解構主義 服飾 圖案 主體性 結構模式

中圖分類號：TS941.1 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）02-0389-02

一、解構主義

1.解構主義含義

說到到“解構”，就不得不提及“解構主義之父”的法國哲學家雅克？得里達。解構主義和結構主義有著千絲萬縷的聯(lián)系，他緣起于結構主義，同時又破壞和分解傳統(tǒng)的結構主義。解構主義以德里達出版的《聲音與現象》、《書寫與差異》、《論文字學》三本著作出版為標志，宣告“解構主義（Deconstruction）”的確立。解構主義所要解構的是社會模式和大眾傳媒中有關性別、地位的流行套路，是指對正統(tǒng)原則與正統(tǒng)標準的否定和批判。

2.解構主義特征

2.1散亂

解構主義文化充滿著對人類自身的懷疑，認為這個世界本來并無意義。既沒有文本的原意，也沒有向四周輻射擴散的意義，一切都有可能。所以沒有必要規(guī)定人類必須要遵從某一種權威話語體系。同時，后現代主義中的解構主義對主體性采取解構策略、對傳統(tǒng)的正統(tǒng)原則進行顛覆。

2.2殘缺

解構主義主張人的共性，后現代主義強調的是萬事萬物之間的共同性，當共性超越人類時，人類的主體意識必將消失，那么結果就是人類數億年來共同遵守、維護的傳統(tǒng)價值觀念的權威性和基礎瞬間坍塌，那么隨之而來的消費主義、娛樂至上、及時行樂主義的思想逐漸在現代社會蔓延。

2.3超常

解構主義追求的不是一語成讖的金科玉律，而是恰恰與之相反的嶄新的語言革新方式。不確定性、開放、包容、自由、不可預見性等成為其顯著特征，融合多方的聲音和意見。

2.4突變

在社會景觀的層面上，差異化、多元化正在支配著后現代人的生活。全球網絡時代的到來不僅僅使文化空間不斷擴展，區(qū)域文化和全球價值更加緊密的連接，更加重要的是變革了文化的構成方式。昔日的傳統(tǒng)媒體的由發(fā)布者控制的“傳播——接受”單向模式被以無數網民為特征的“泛中心的”、“多元化的雙向”多向網絡交流所取代，不斷開放的多元化文明體系正在慢慢的支解原本普遍的、統(tǒng)一的、處于強勢核心地位的古老文化體系。

二、解構主義在服飾圖案中的表現

眾多周知，解構主義影響著現在生活的多個方面，在服飾圖案方面，主要是通過色彩、圖案造型和服飾圖案的工藝手法等方面體現出解構主義的特征。

1.色彩方面

色彩的解構是對大自然的色彩重新進行遴選、過濾、選擇的過程，將自然生活中的色彩重新的整合到一起、解構色彩，就是對色彩進行重新的“加減”的運算。解構主義作為后現代主義的代表說法之一對服飾圖案的色彩具有重要的影響，具有大膽地突破性和創(chuàng)新性。色彩解構已經成為現代解構主義服裝設計中最為流行和主流的設計方法。

色彩解構在服飾圖案的設計中是對色彩進行重新的提取、歸納、重構、組合，從而創(chuàng)造出新的色彩元素。色彩解構在一定意義上表達出了對傳統(tǒng)審美理念和審美形式的反叛，非服裝、反形式更多表達的是服裝本身審美的不確定性，傳達了人們想要顛覆傳統(tǒng)的手法和理念，進行個性創(chuàng)作的欲望。

色彩的解構是對原來已經存在的色調、面積、形狀進行重新的定義個分配，同時抓住原有色彩中典型的色調部分或者部分具有明顯特征部分進行抽取，按照設計者的意圖在新的畫面上進行形式美感的概括、歸納和重構。亞歷山大麥昆，從鳥的羽毛顏色得到靈感，在設計中減弱了羽毛顏色的層次感，提煉出羽毛最有代表性的色彩，針對極其復雜的色彩來源大膽對色彩進行了肢解，成功演擇了仿生服飾的解構設計。

2.圖案造型方面

2.1具象圖案主體形象的消退

在一般情況下，服飾圖案的是不能離開形象而單獨存在的。不論是我們日常生活中熟悉的花鳥蟲魚圖案，還是由抽象的幾何圖案、具象圖案等拼接而成的服飾圖案，服飾上的圖案在視覺上總是能夠給我們帶來整個服飾的“凸出感”和“立體感”，明確、鮮明的形象總是能讓我們眼前一亮。通常情況下，我們總是能夠直截了當地了解整個服飾圖案所要表達的主要主題和圖案構成的畫面所要表達的整體性意思。即使是一些綜合性、復雜性的服飾設計圖案，在圖案設計上，設計師也是很注重圖案的虛實、主次的劃分和表達，不管是以什么樣的方式展現圖案的設計理念，總是存在一個中心的“設計主調”讓我們可以完整詳實地了解整個圖案設計的意圖和理念。

但是隨著“后現代主義”大張旗鼓的盛行和解構主義在社會中的發(fā)展。我們習以為常的圖案設計正在被這股解構之風悄然打破。商場、街邊和各種流行風尚場所，一種“混雜”的圖案方式和設計理念已經開始慢慢地侵入我們生活。例如文字、建筑、圖標、品牌圖案、電視明星、幾何圖形等形象以無序、混雜的方式進行隨意地疊加和混搭。上述現象的出現，向我們揭示了時裝界一個新出現的現象——主體形象的消退。原本設計圖案中的整體性、和諧性、一致性已經被現在因為解構主義的盛行而出現的多元化和差異化徹底沖淡，人們似乎對這種形式的圖案設計開始產生興趣，因為這更能代表自我的個性，更能引起別人的注意，引起別人的視覺刺激和心理崇拜，符合現在年輕人追求標新立異的要求和欣賞習慣。

時裝大師讓？保羅？戈爾捷（Jean paul Gaultier）運用不對稱、散亂、無規(guī)則的手法打破傳統(tǒng)具象圖案的造型，他天生就是一個傳統(tǒng)的反叛者，他對時裝的解構，突破了男女裝、內外裝的界限。

2.2抽象圖案結構模式的拆解

服飾圖案作為一種悠久的裝飾的風格的裝飾形式，在長期不斷地變化當中盡管裝飾圖案發(fā)生過很多不同的變化，但是卻保持著自己的裝飾規(guī)律和合乎人們審美追求的基本結構模式。例如抽象服飾圖案的設計以居中為主，偏側為次；對稱、穩(wěn)定、和諧、平整等都是服飾裝飾的主要布局模式和圖案設計理念。當今的抽象圖案設計在變裝、休閑裝上體現的更加明顯。中心、對稱、平衡的規(guī)律被打破，更多的體現的是非規(guī)則性、隨意性和失衡。諸如上衣的左肩、胸部裝飾著醒目的斜排文字，而右面及其他部位無任何呼應的形象。一條完整的牛仔褲一定要非規(guī)律性地分布幾種不規(guī)則的補丁才算得上是新奇和潮流。亞歷山大·麥昆把傳統(tǒng)抽象圖案幾何化，摩登化，圖案的意義由觀者自由想象，產生一種奇特的視覺效果。

2.3傳統(tǒng)圖案形式品格的錯位

傳統(tǒng)意義上，各類服裝都要有自己的特點，不同的服裝要標榜出不同的特點和標簽，服飾上的圖案也要有相應的形式品格。男裝就要體現出男人的氣魄和雄偉；女裝就應該體現出女人的陰柔和嫵媚；職業(yè)裝就應該穩(wěn)重大方；少女裝就應該清新活潑。

在現在多元社會的背景下，人們似乎對這種服裝傳統(tǒng)圖案開始突破和創(chuàng)新，一種向往自由、個性、特立獨行的心態(tài)開始日益暴露，服飾原來存在的形式品格也開始出現錯位。例如，很多女性開始追求煙斗、骷髏、燙金字體、煙頭、超大字母等帶有男性陽剛之氣的圖案；很多男性則相反，開始追求具有溫柔和內秀的服飾圖案，例如鮮艷的襯衫、具有細膩氣質的繡花和很多淡粉、淺紫色的色調等等；各種名牌的標志和成人禮式的圖案在兒童的衣服上也隨處可見。

服飾圖案品格上的錯位變化將原本在服飾不同屬性的標簽開始慢慢地淡化，人們更加愿意通過對服飾圖案的探索實現多方面的自己的展示。服飾圖案使得人們可以以更加多元化的方式對自己進行全方位和多立體的展現，讓自己的個性趣味不經意間融合在服飾圖案的設計上，實現服飾領域的創(chuàng)新和變革。

3.服飾圖案的工藝手法方面

傳統(tǒng)意義上的服飾設計運用的工藝手法是十分有限的，僅僅對服裝進行初步的剪裁，圖案設計的工藝手法局限。在服飾圖案設計，解構主義盛行之后，服飾圖案的工藝手法也進行了組合再運用。要對選定元素的形態(tài)、材質、數量進行綜合考量。相同的元素可能由于形態(tài)、材質和使用數量的不同而得到完全不同的設計效果。這種對多元化工藝手法通過一定的規(guī)律和手法表現出來，在設計時根據最初設計思想和理念，不斷調整以使之達到最佳狀態(tài)。而靈感元素之間的組織手法是在創(chuàng)造服飾美的過程中，對各種元素之間的構成關系不斷探索和研究，現代服飾的工藝手法主要包括夸張、重復、拼貼、易位與打散、融合等手法進行多方面的設計，對服飾圖案進行了不同以往的再創(chuàng)造。

三、結束語

解構主義是后現代主義中一個范圍廣泛，內涵豐富的概念之一，在其影響下，服飾圖案開始進行多方面的變革和發(fā)展。服飾圖案文化的變遷是社會生活精神文化變遷的折射點，它除了滿足人們的物質生活追新追異的需求之外，還寄托了個人的情感，反映了一種整體性的社會心態(tài)，有助于社會上的個性的張揚和審美情趣的提高，是當今社會風尚的具象反映，對我國民族服飾的形成都具有重要的作用。

參考文獻

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