對國產諜戰劇偶像化的反思

宋春雪

[摘要]2016年國產諜戰劇可以說是“你方唱罷，我上場”，高收視、高熱度、多話題是他們共同的標簽。盡管敘事的側重點不同，但是這些諜戰劇卻有一個最明顯的共同點，那就是大膽啟用偶像派明星擔綱主演。本文從多個角度對這種現象進行了探討。

[關鍵詞]國產諜戰劇 偶像化 反思

[中圖分類號]J905 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）24-0040-02

要說2016年什么類型劇最火，諜戰劇無疑是一個不錯的答案。單從數量上來講，今年播出的諜戰劇特別多?！督饷堋贰堵槿浮贰峨僦贰洞枴贰峨p刺》等等可謂是“你方唱罷，我上場”，并且這些劇在首播時的收視率也都表現不俗。它們雖然敘事側重點不同，但是都有一個共同的特點，那就是畫面里滿滿的“小鮮肉”，“沒偶像不諜戰”大抵說的就是這種現象！

“小鮮肉”霸屏諜戰劇是今年諜戰劇的一大特色，圍繞他們的話題也接踵而至。諜戰劇到底為什么放著那些老牌戲骨不用，而啟用偶像明星？偶像明星的加入是否會讓諜戰劇顯得不嚴肅？尊重歷史與商業化行為到底應該達到一種什么樣的平衡等等一系列問題也有待于人們，尤其是傳媒人士的反思。

反思一：諜戰劇偶像化順應了市場與演員本身的需求。

2015年《偽裝者》爆紅，意外開辟了諜戰劇的“看臉”新時代。自此，主旋律正劇與“舔屏黨”之間不再那么涇渭分明。接著有《解密》《麻雀》《胭脂》等顏值偶像主導的青春諜戰劇，已然是諜戰劇中繼《潛伏》《懸崖》和《黎明之前》等傳統諜戰經典之外又開辟出來的另一支門派。筆者認為造成這種現象的因素有以下幾個方面：

從諜戰劇本身的角度來看。由于此類劇型多以“懸疑燒腦”為主，自2002年《誓言無聲》開始真正地形成類型化、產品化以來，諜戰劇的創作迎來了一波又一波的高潮，就劇情本身而言難有突破。畢竟這么多年過去了，大家一提到諜戰劇，仍舊是《暗算》《潛伏》《黎明之前》《懸崖》等經典作品，很難超越。因此諜戰劇若想在眾多劇種中突圍以及走出前輩的光環，就只能另辟蹊徑。

從播出平臺的角度來看。播出平臺的多樣化、集中化，使受眾的范圍也有了明顯的變化。隨著各大視頻網站的發展，電視劇的播出不再局限于電視臺，也在嘗試通過網絡等其他領域，搶占觀眾資源。這也就導致了追劇群體整體年齡趨于年輕化。因此電視臺和各大視頻網站，在選劇時就會更加考慮年輕人的心理，“小鮮肉”霸占熒屏也就成為了必然。

從演員本身來看。老一輩的藝術家在熒屏上活躍度越來越低，而中年的優秀演員不是退居幕后就是轉戰大熒幕，反而那些越來越年輕的演員憑借著靚麗帥氣的外表曝光度越來越高。編劇海飛在談到《麻雀》選取的演員陣容時曾說過，“不是因為要把‘諜戰劇偶像化，而是因為‘演員年輕化了，影視公司有句口號叫‘得小鮮肉者得天下，未必正確但也不無道理。這不是諜戰劇的悲哀，而是因為整個行業的殘酷?！狈从^“小鮮肉”們選擇出演諜戰劇，一方面是為了吸引不同年齡的觀眾，另一方面也是對自己戲路拓寬的一種需求。畢竟誰也不能保證一輩子“鮮嫩”下去。而深受觀眾追捧的諜戰劇，因其特殊的歷史背景、復雜的人物性格、懸念叢生的故事情節，成為了許多年輕演員實現演技突破的一個平臺。有人說，諜戰劇練就“真演員”也不無道理。就連孫紅雷、張嘉譯這樣號稱實力派的演員不也都在諜戰劇這個“大熔爐”里煉了一回。青春易逝，偶像要想走得更遠，“耍帥賣萌”不是長久之計，唯有向演技派挺進才是硬道理。這也許是當下高顏值偶像大舉向更加厚重的諜戰劇挺進的一個原因吧。

反思二：諜戰劇偶像化遭吐槽，用人更要用心。

雖然2016年播出的諜戰劇顏值持續升高，但口碑和質量卻不斷下降，相比豆瓣《偽裝者》的8.3分，《解密》《麻雀》分別只有4.6分和6.4分。無論是《解密》里的陳學冬，還是《麻雀》里的李易峰，被大眾吐槽最多的就是演技。

靠耍帥賣萌的“小鮮肉”挑戰厚重的諜戰劇，戲路完全不同，表現有瑕疵，演技遭觀眾吐槽這是很正常的事，作為“本著看臉”目的來的受眾應該給予他們成長的空間，而不是否定他們的努力?？墒菍τ谶@些“偶像+諜戰”的諜戰劇背后，存在的質量粗糙、劇情空洞、角色偏“傻白甜”等諸多問題，卻不值得原諒。因為受眾消費了“時間”，他們值得也有權利要求電視劇的制作團隊用心對待。

然而，現在電視劇制作似乎已經進入到了“快餐時代”。有資料顯示，每年大約有400部的新劇流入市場，在不同的平臺上爭奪受眾。電視劇拍得快，制作得快，播出的就更快了。以前一部電視劇雖說不都像86版《西游記》那樣拍了一年多，制作了四五年才與觀眾見面，但是打磨一兩年那是一種常態?？墒乾F如今上半年拍攝的電視劇下半年就能播出，特別是一些一線明星平時通告特別多，給到劇組的時間有的只有二三十天。而劇組為了趕拍攝進度，一方面在演員有限的時間內加大拍攝量，另一方面就會采用大量的替身來協助拍攝，《麻雀》主演李易峰就曾陷入過“替身門”的話題中。試想一下劇組這樣的制作方式如何能保證電視劇，尤其是以懸疑燒腦為主要特色的諜戰劇的質量呢？

另外，年代感很強的諜戰劇，制作方為了達到“小鮮肉吸睛”的目的，在道具服飾等方面加入了太多的現代元素，以至于觀眾們在看劇時經常從劇情中跳出來。例如，同樣是演建國初期破譯密碼的具有特殊天賦的“傻子”，這《暗算》中的王寶強和《解密》中的陳學冬在服飾上可不只是農村娃和城里孩兒的差別。

這張陳學冬在《解密》里的劇照，如果不熟悉的觀眾會不會誤認為他扮演的是新時代的特種兵呢？還有《麻雀》中周冬雨穿了一身近年來才流行的拼接式風衣；《胭脂》中趙麗穎一身牛仔襯衣搭配束腰包裙，手上拿著流蘇小包執行任務。這二位的著裝放到偶像劇中完全沒有違和感，但是卻在諜戰劇中出現，也難怪在對服裝史頗有研究的專家洛梅笙看來，“這是亂出了新高度”。

其實，無論什么類型的電視劇，要想成功，劇本好、主創好，全方位的，缺一不可，可如今的諜戰劇差的可不只是一個環節。顏值消費無可厚非，選擇一名高顏值、人氣高的演員，確實會讓諜戰劇在后期宣傳推廣以及銷售上達到事半功倍的效果。但是若想反過來讓演員因戲使其人氣有質的飛躍，或者讓其作品能經歷多輪播出的考驗，制作方在用人時還需在劇本、道具等多方面用心。

反思三：尊重歷史，平衡市場，才能做到有效的引導。

惠特曼說過：“沒有信仰，則沒有名副其實的國土；沒有信仰，則沒有名副其實的品行和生命?！比欢?，談到信仰，別說是“90、00后”，就是現代社會中堅力量“80、70后”，可能也會覺得離自己有些遙遠。隨著社會的進步與發展，人們有越來越多渠道可以獲取信息，無論何種信息的傳導都必須找到合適的載體，以信仰為訴求的信息也不例外。當互聯網上肆意橫行“偽信仰”“去信仰”的言論時，當年輕人嘲諷主流媒體傳遞信仰是“填鴨式”教育時，當更多人的精力放在“王寶強離婚”“林丹出軌”這樣的花邊新聞上時，“歷史的解讀與傳承”反而成為了一個不應該是問題的問題。

以前我們總是抱怨諜戰劇經典接續乏力，卻忽略了諜戰劇的受眾群也將面臨“青黃不接”“后繼無人”的局面。現在的年輕人寧愿“舔屏”看“小鮮肉們”你儂我儂，也不愿意靜下心來去了解革命歷史。雖然很多人吐槽諜戰劇偶像化現象嚴重，但不可忽視的是，通過這些年輕偶像導流，一大批原本并不熱衷革命題材的“90后”甚至“00后”也加入了諜戰劇的觀看大軍。有網友表示：“青春元素的加入，開啟了諜戰劇的新格局，不僅使得諜戰劇的表演方式更加年輕化，也吸引了年輕觀眾去關注歷史。”

然而，關注歷史，也要以尊重歷史為前提，否則關注歷史不成反而成了對歷史的褻瀆，這樣的劇還不如不做思想的引領。諜戰劇經歷了由“高大全”主人公向走小人物路線的轉變；也弱化了正面角色的臉譜，提高了反角智商；很多的劇張弛有度不乏笑點，這些都是好的表現，可是戰爭的殘酷遠遠超出和平年代人們的想象，獲取情報、打擊敵特可不是簡簡單單談談愛，調調請，耍耍帥，扮扮酷就能搞定的。

諜戰劇的創作者若想走得遠，必須懂得如何平衡題材和市場之間的關系，讓主旋律的諜戰劇真正叫好又叫座，這也是改變當下困局提升偶像化諜戰劇品質的關鍵?，F在很多諜戰劇在演員上實行新老搭配，既有實力派，又有人氣明星，先用明星臉吸引觀眾，接著靠好的內容取勝。然而這一切的前提依然是，創作者不要輕易被市場綁架了，創作必須有高標準，劇作品質也必須有誠意。否則，實力派的加盟也改變不了作品質量上的粗糙和精神上的匱乏，小鮮肉的人氣也挽回不了漸離漸遠的觀眾的心。

【參考文獻】

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責任編輯：張麗