對國產電影文化戰略的探究
——以《湄公河行動為例》

□陸 曼

(貴陽學院外國語學院 貴州 貴陽 550005)

對國產電影文化戰略的探究
——以《湄公河行動為例》

□陸 曼

(貴陽學院外國語學院 貴州 貴陽 550005)

目前，《湄公河行動》正在上映，反響熱烈，但光環之下，人們很容易忽視這部電影開創性意義。可以說，這部電影開創了中國大陸電影暴力動作片的先河，而且還是一個成功的先例，為未來中國大陸電影的發展鋪平道路，其背后的電影文化戰略值得深入研究。

湄公河；文化戰略

在好萊塢電影中，眾多優秀影片能夠攜裹美國主流價值并將其有效傳播到世界各地，一個重要的原因在于：從電影敘事層面有效地縫合工具合理性與價值合理性的沖突。卡爾·博格斯甚至認為，美國的反恐戰爭，主要是受911事件以后美國洗牌中東格局造成的，同時也為美國電影暴力工廠提供了完美的背景，現在甚至成了一種主流文化了。

在長達半個多世紀的時間里，美國人通過好萊塢輕而易舉地實現了他的意識形態傳播，在全世界人民的思想意識，甚至是生活習慣都由此改變，這種巨大的傳播效應，使得中國不得不把文化輸出上升到國家層面上來，把文化強國作為長期戰略來發展。好萊塢的定位與目標十分明確：就是要征服全世界。比較分析起來，印度寶萊塢的定位于目標也十分清楚：就是占據南亞次大陸的傳統市場。唯獨中國既缺乏如美國好萊塢、印度寶萊塢的影視實體中心，也缺乏國際遠景戰略目標，巨大的國內市場已經能喂肥電影事業，缺乏拓展海外市場的動力，無形之中讓國內電影產業缺乏進軍國際市場的野心，《湄公河行動》一反常態，把大陸動作片按照好萊塢模式來打造，讓看慣了好萊塢動作大片的中國觀眾耳目一新，但這種感覺既熟悉又陌生，因為其制作套路都如出一轍，甚至給人以國產動作片有了質的飛躍之感覺，但表現的主題卻全是中國元素及亞洲風情。

批評精神與自由意志，是好萊塢電影成為電影藝術之都的基本條件，寶萊塢的舞蹈片能夠立足世界電影之林，也是基于這個原因，只不過寶萊塢沒有好萊塢的財力雄厚，加之意識形態上處于弱勢，不易形成傳播效應，更因為印度民族傳統的舞蹈音樂天賦，使印度寶萊塢舞蹈片不僅成為一種文化，其實也限制了印度電影向更廣更深層次發展，比如向動作電影進軍。自由地表達是藝術批評的前提，在禁毒的主題面前，藝術與道德是電影表現手段這架天平的兩端，既要符合藝術表現的基本規律，又要體現正義法律的莊嚴性，實際情況往往是不可兼得，生命的莊嚴與生命的卑微被同時放在同一天平上來考量，道德的力量顯得那么微不足道。在《湄公河行動中》，湄公河的壯麗景色，加上處處隱藏的殺機，特別是泯滅了良心的娃娃軍，更是把為國犧牲的緝毒警察形象襯托得更加高大。

值得注意的是，中國大陸電影暴力美學一直不發達，其主要原因是其缺乏存在的邏輯。在《湄公河行動》“高密度動作+全實景拍攝”，場景設計的復雜化，為觀眾帶去前所未有的視覺沖擊和感官驚喜。具體來說，暴力所攻擊的對象一定是反面人物，但在中國大陸的很長一段時間，不存在可以和政府進行直接對抗的暴力組織，因此，也沒有相關的對抗性事件存在于現實生活中，因此，在禁毒的嚴峻形勢面前，把禁毒斗爭用暴力的美學表達方式展示出來，不僅符合當下中國的實際，而且也對深受其害的老百姓有了一個藝術上的假想敵，這是《湄公河行動》的暴力美學能夠奏效的原因。長久以來，我們都沒有注意到，觀眾的心理并不如電影制作人想的那樣復雜，不過就是物質生活豐富以后，在閑暇之余到電影院能有幾個小時放松，讓自己沉浸在藝術的虛幻世界里，開懷大笑或者真情投入，不要那么累就可以了。

很久以來，華語電影要得到廣泛認可，產生國際影響，主要有幾種途徑，一是走文藝片的路徑，比如《色戒》；一是導演進駐好萊塢，比如徐克導演的系列作品；另外就是演員進入好萊塢，拍中國功夫好萊塢范式的電影，比如李連杰、成龍在美國拍的系列電影；周潤發很特別，不完全接受好萊塢模式，結果不西也不中，中外觀眾并不完全買賬。其實中國人的審美觀一直在變，比較接受好萊塢的動作片模式，但是未必接受《斷背山》的情感模式。《湄公河行動》正好綜合了兩者，既有好萊塢動作片的火爆，但也有中國人易于接受的人間溫情。

在商業題材、革命題材、抗日題材之外，開辟反恐禁毒題材，不僅符合當下事宜，也有彰顯世界正義的情懷。不管中國人怎樣看待這個世界，這個世界都不會為中國人而改變；關鍵是中國人如何去改造這個世界，世界必定為中國而有所變化，就像美國那樣。畢竟，在大國崛起的背景下，個別國家和個人的螳臂當車，都是可笑的，但敢于以身試法的人，卻是可悲的。

很長一段時間以來，大陸的動作片走的是娛樂路線，看看成龍的電影就知道了，在投入不多的情況下，想要實現暴力美學所標榜的效果，是不可能的，只能依靠角色的插科打諢來填補電影娛樂精神的不足。因此，即便是很嚴肅的主題，也最終失去了其高尚莊嚴的外表，流入喜劇動作片的老套路里，還時常輔以花前月下的感情糾葛，因此，總體來說，大陸包括香港、臺灣缺乏純粹的動作片，這是我們的一塊短板，也是華語電影難以最終實現全球影響的根本原因。

港臺與國外的溝通交流比較多，文化自然受其影響較深，電影也是如此，更趨國際化，但由于體量較小，在國際上難有變革性影響，對國內也缺乏引領風氣的作用。對于大陸電影來說，走出國門拍攝一直是一種挑戰，韓國影視作品大量地走出韓國境內，到東南亞甚至是歐洲北美拍攝，深深地影響了中國電影制作人，而國人大量的出國游也讓這種趨勢成為必然，中國人重回國際化，這個過程囊括了經濟文化生活的方方面面，電影也不例外。

還有一類大陸動作片值得注意，就是我們所說的抗日神劇，以及由此改編而來的電影。一般來說，由于大量粗制濫造的抗日電視劇缺乏基本的內在邏輯，使得其失去了改編的價值，其邏輯混亂也使得改編成為不可能，因為在集數眾多的抗日神劇要提煉精簡成一部電影，其結構松散與邏輯矛盾立刻暴露無遺，由此，這類抗日電影數量非常之少，而且鮮有成功的范例。《湄公河行動》吸取了這方面的教訓，沒有讓電影的情感線索干擾緝毒追兇的邏輯脈絡，因此，給觀眾很順暢的觀感。由此可知，除非從劇本開始的所有電影制作要素全面改變，中國既不可能出現好萊塢式的影視中心，也難再續《湄公河行動》的輝煌。

通過對《湄公河行動》票房成功作了藝術背景的分析，我們認為，該片是建國以來國產片的最大成功，情節來自廣大影迷熟知的湄公河大案，基于事實改變的故事情節，有了真實的力量，在加上好萊塢式的情節處理，在具有全產業鏈的制作公司推動下，《湄公河行動》同時具有了美國動作的元素與中國故事的情節，加之相關電視劇已經做了大量的鋪墊工作，提高了觀眾的接受程度，票房飄紅就在情理之中了。《湄公河行動》這部電影，是真正意義上的好萊塢工廠模式生產的作品，其成功開辟了中國國產電影工業化、國際化的新路。

注釋：

1.趙博雅.〈湄公河行動〉中的國家形象及其文本表述[J],當代電影,2016年11期，第34頁

2.Hollywood and the Spectacle of Terrorism[J].Carl Boggs,Tom Pollard.New Political Science.2006(3)

3.王天宇.主旋律:票房也可以“很暴力”[J].走向世界,2016年12月，第6頁。

1004-7026（2017）12-0089-02

F713.83;F125

A

DOI：10.16675/j.cnki.cn14-1065/f.2017.12.072

陸曼（1976-），女，漢族，貴州貴陽人。現為貴陽學院外國語學院教師，研究方向是英語語言學、英語教學、美國影視文學等。