基于非遺雕版印刷技藝傳承意義的研究
——以明代陳洪綬《水滸葉子》酒牌為例

曹 雨

（山東管理學院 藝術學院，山東 濟南250357）

基于非遺雕版印刷技藝傳承意義的研究
——以明代陳洪綬《水滸葉子》酒牌為例

曹 雨

（山東管理學院 藝術學院，山東 濟南250357）

雕版印刷技藝是運用刀具在木板上雕刻文字或圖案，再用墨、紙、絹等材料刷印、裝訂成書或冊的一種特殊技藝，迄今已有一千三百多年的歷史。陳洪綬木刻作品《水滸葉子》是當今存世的最早刻本，它利用雕版印刷技藝，將歷史人物形象與古代小說故事插圖結合成木刻畫作品并完整地予以保存和傳承。陳洪綬親身參與到雕版印刷作品的制作中，將木刻與中國傳統水墨畫的造型語言完美融合在一起。中國古籍歷來非常重視文字的插圖，對文字與插圖內容的和諧性有著較高的要求。明代文人參與雕版印刷作品制作，不僅使雕版印刷技藝得到了空前的繁榮和提高，而且使木刻藝術作品更具特殊的獨立性與審美趣味。這些雕版印刷技藝等非物質文化遺產，值得當代藝術學界的廣大從業者和愛好者予以研究和創新、給予傳承和發揚。

非遺傳承；雕版印刷技藝；木刻藝術；《水滸葉子》；陳洪綬

一、陳洪綬《水滸葉子》的藝術和印刷特征

（一）圖像特征

雕版印刷技藝比活字印刷技藝早四百多年[1]。2006年5月20日，雕版印刷技藝經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄[2]。《水滸葉子》是一種酒牌，是木板雕刻作品利用雕版印刷技藝制作而成。它由紙牌衍變而來，在明代作為行酒令，因此被稱為酒牌。目前《水滸葉子》最完整的刻本藏存在中國國家圖書館的古籍展館中。《水滸葉子》為明末著名畫家陳洪綬所刻，刻畫了宋江、林沖等四十位梁山好漢形象，畫中人物各具性格，豪情滿懷。陳洪綬大量運用水平線和垂直線的組合表現出人物的端莊、古拙和厚重，又根據不同人物的特點，采用不同的線條勾勒、刻線，例如鐵線描，傳達出人物所特有的精神風貌。梁山領袖宋江眉目俊朗，氣宇軒昂，通過捋須和以單手指點的動作，表現他的領導才能；吳用身著儒服漫步掐指，是多謀善斷、運籌帷幄的軍師形象；對母大蟲顧大嫂的刻畫，著重表現她身軀粗壯、粗眉大眼、手持寶劍武藝高強的特點；而對另一出身于莊頭大戶的一丈青扈三娘，則表現她年輕俏麗、秀美多姿的俊美形象。

夸張和變形是陳洪綬畫作的最大特點。他在刻畫的過程中完美地表現出小說人物的內在性格和外貌氣質，同時又不拘泥于小說的描繪，追求形象的性格化和典型化，捕捉人物的內在氣質。例如，小說中的宋江面黑身矮，相反在《水滸葉子》中卻是一個身材魁梧、穿袍束帶、手捻長髯、雄才大略的人物，具有叱咤風云、指揮若定的非凡氣概。而在創作武松時，有意把武松的形象壓縮，以表現他結實寬厚的身板，突出他的英武之氣。陳洪綬在人物畫方面，尤其是在我國木刻畫藝術史上的成就很高，占有十分重要的地位。從繪畫角度上來說，這四十幅《水滸葉子》作品是陳洪綬木刻藝術作品當中的精品，其畫面構圖與他另一部作品《九歌圖》相同，整幅作品只表現人物服飾衣紋，背景為空白；線條方直且轉折對比強烈，頗有金石味兒，清勁有力地描繪了各色打扮、姿勢的人像。《水滸葉子》與《九歌圖》相比，人像比例結構上顯著變大，畫面人物表情也豐富明快得多。

（二）印刷特征

這套圖一面世不僅百姓爭相購買，而且博得了眾多文人畫友的交口稱贊。由于陳洪綬親自參與到刻、印制作中，所以印制出的成品也相當精美。他繪印的這四十個水滸人物，個個都是豪情滿懷，各具形象，可用“頰上生風、眉間吐火”來形容人物的生動形象。

《水滸葉子》既不是書籍，又不是僅供欣賞的畫冊，那么最初的《水滸葉子》到底是做什么用的呢？說起《水滸傳》讀者并不陌生，但知道這“葉子”的人卻并不多。實際上“葉子”是一種紙牌，類似于今天的撲克牌，上面刻畫人物，它屬于古人喝酒時的一種行酒令。而行酒令起源于唐代，到明清時期更加盛行，所畫內容也大多是武將的形象，所以水滸題材的葉子在當時很流行。由于陳洪綬所作的水滸人物十分受歡迎，所以各界人士爭相購買收藏，而后才有了這裝訂成冊的珍品，其印刷工藝已是相當成熟、精湛。

二、《水滸葉子》的創作背景分析

一件文物的價值大多承載著它背后的歷史和文化。陳洪綬《水滸葉子》之所以能成為眾多古籍之中的珍品，不僅在于它的藝術價值，而且還在于它的歷史價值與文化價值，這需要從作者所處的時代及其經歷和性格等方面去理解。

陳洪綬字章侯，浙江紹興人。生于明末時期的他，自幼顯示出驚人的繪畫才能和闊達的胸懷。史書上說他少負奇才，性情狂放，曾經熱衷功名，但屢試未中。仕途的不得志，明末政府的腐敗，讓這位天才畫家失落而又悲憤，于是只好靠賣畫為生。很多人都認為陳洪綬性格怪異，雖然靠賣畫為生，但卻并不為錢財而動容。在杭州就流傳著陳洪綬不為錢財動容而拒絕新知府索畫的故事。陳洪綬性格雖然古怪和孤傲，但他仗義疏財、濟困扶危的品格，卻值得我們稱頌。這部《水滸葉子》就是他為周濟一家窮人所畫，其中的緣由還要從《水滸葉子》卷前的一篇短文說起。

《水滸葉子》卷前有一篇名為《緣起》的短文，這篇短文的作者是陳洪綬的好朋友張岱。從文章中我們得知，《水滸葉子》是受朋友張岱之托，為周濟一位姓周的老翁一家八口所畫，其中有“凡四閱月而成”之句，表明陳洪綬用了四個月的時間才將其完成。

陳洪綬作畫的速度是很快的。他19歲畫的《九歌圖》和《屈子行吟圖》，一共才花了不到十天時間。以他的天賦，要不是十分認真，畫四十個水滸人物根本用不了四個月。之所以“四閱月而成”，應當是陳洪綬看重朋友之托，沒有草率了事，同時為周氏八口之家的生計著想，他也不能馬虎。因此，這歷時四個月精心創作的《水滸葉子》剛一出版，就立刻受到各界人士的追捧與好評，而周氏一家在得到陳洪綬的允許后售賣《水滸葉子》所獲錢財，則為全家的生計提供了保障。

陳洪綬具有疏財仗義、濟困扶貧的品格，一生樂于為窮人畫畫，多方周濟他們的生活，這跟《水滸傳》當中的草莽英雄人物有很多相近之處。

三、明代文人畫家參與雕版印刷技藝的貢獻與評價

（一）貢獻

雕版印刷制作技術有著區別于其他藝術技藝的特殊性，由于其制作階段需要刻工與工匠參與到作品的制作中來，所以一件作品的完成，涵蓋著更多人的勞動成果和技術技藝。這在現今基本都是由藝術家獨立完成作品的時代，對于藝術創作者有著特殊重要的學習、借鑒和研究意義。明代是中國古典木刻藝術高度發展的時期，許多文人畫家都參與木刻藝術的設計與制作，其中多人為《水滸傳》《三國演義》等長篇章回小說制作插圖版畫，推動了明代人物畫的發展，陳洪綬所作《水滸葉子》等木刻作品在當時就是極負盛名的。而大量文人畫家參與雕版印刷，又在一定程度上促進了雕版印刷技藝的精熟。這表現在兩個方面：一方面，雕刻工匠們紛紛學習這些畫家所繪制的“繪稿”，不斷磨練工匠個人的刻工技巧。同時刻工工匠們也在不斷學習的過程中，紛紛領悟到了文人畫家繪畫的能力和技術以及中國水墨畫、線描人物畫的精髓，提高了刻工技藝，豐富了刻線手段。他們在不斷雕刻與模仿中，無意間傳承了中國繪畫作品的藝術之道，將刻與繪結合，形成了具有中國傳統水墨畫、線描人物畫原素的木刻藝術，刻線技術不斷提高，線條更有畫味。另一方面，文人畫家在參與雕版印刷的過程中，帶動了其他繪畫藝術愛好者學習制作技藝的熱情和興趣，他們也同時參與到雕版印刷和學習中來，將該技藝廣泛繼承和發揚。在后人看來，前人的這種藝術實踐推動了非物質文化遺產雕版印刷技藝的傳承發展。因此，每次有陳洪綬作品出現，一些文人雅士，特別是美術家、版畫作家及版畫史學家都想先睹為快。陳洪綬在其一生中總共畫過四種不同類型的水滸葉子，并親自參與到刻線技藝的制作，其中最佳的一種一直到建國后在蘇州一帶的民間仍有翻刻，影響深遠。

（二）評價

明代對陳洪綬《水滸葉子》的評價主要有兩個方面：一方面，普遍認為他畫藝高超，因為他所描繪的人物不僅相貌逼真，而且極為傳神；另一方面，對陳洪綬筆下的《水滸》人物獨創性的表現大加稱贊。他對筆下人物的刻畫帶有很強烈的個人主觀色彩，這是一個畫家所必須具備的能動性和主觀意識的體現，而且在表達手法上他能夠做到恰到好處的微妙夸張。陳洪綬在刻本中體現出對雕版印刷技藝的深刻理解和精心運用，其作品推動了明代雕版印刷行業的發展，豐富了作品的生命力和多樣化，使該技藝得到了空前提高。明末著名散文家張岱與陳洪綬交往甚密。張岱在《陶庵夢憶》中言及《水滸葉子》：“古貌古服、古兜鍪、古鎧胄、古器械，章侯自寫其所學所問已耳。而輒呼之曰宋江，曰吳用，而宋江、吳用亦無不應者，以英雄忠義之氣，郁郁芊芊，積于筆墨間也。”又說：“余友陳章侯，才足掞天，筆能泣鬼……兼之力開畫苑，遂能目無古人……畫水滸四十人，為孔嘉八口計，遂使宋江兄弟，復睹漢官威儀。”[3]張岱在書中重點表明陳洪綬筆下的宋江等人物形象已經融入了他當時極具特色的個人繪畫素養和情感表達，表現了畫家的人格素養。

四、當代人學習和傳承雕版印刷技藝的意義

基于雕版印刷技藝的研究和傳承意義的特殊性，當代人對此項非物質文化遺產技藝更需繼續深化和無限傳承。當代人在研習藝術技藝的過程中更應該深挖其精髓，講求手制，追求工匠精神。繪畫藝術是綜合、多樣的。現代經濟社會的發展，人民大眾審美意識的提高，使人民群眾更需要物質和精神的雙重滿足，其中對精神層面的需求變得更為重要。創作人民大眾喜聞樂見的美術作品，就是為了滿足人民日益增長的精神文化需求。因此，對美術作品如何更好地保存和傳承將會是一項很有意義的研究課題。

雕版印刷技藝是最早的人類復印技術，是人類文化史上重要的文明符號，在世界文化傳播史上起著舉足輕重的重要作用。雕版印刷技藝可以代替紙、絹等媒介材料，對美術作品起到很好的保存和傳承。這項技藝的開發和再創新有利于美術作品的藏存，有利于更好地并且長期地滿足大眾的文化需要。因此，通過對前人資料的研究分析，筆者認為，現代人更應該學習并且傳承雕版印刷技藝，將該非遺項目與更寬廣更豐富的藝術資源和手段相結合，在新的時代條件下予以再創新。陳洪綬親自參與雕版印刷技藝的制作、刻線等環節，這些都對他的繪畫作品，尤其是人物造型有著獨特影響，因而在中國繪畫史上占據重要的歷史地位。他主動參與雕版印刷拓寬了他的繪畫道路，使其人物畫造型在藝術形式上別具一格，其所取得的巨大成就也得益于此。后人更應該向陳洪綬這樣的藝術大家學習，不斷創作出大眾喜聞樂見的美術作品。

綜上所述，雕版印刷技藝是運用刀具在木板上雕刻文字或圖案，再用墨、紙、絹等材料刷印、裝訂成書或冊的一種特殊技藝，迄今已有一千三百多年的歷史。陳洪綬木刻作品《水滸葉子》利用雕版印刷技藝，將歷史人物形象與古代小說故事插圖結合成木刻畫作品，并完整地予以保存和傳承。他親身參與到雕版印刷作品的制作中，將木刻與中國傳統水墨畫的造型語言完美融合。中國古籍歷來非常重視文字的插圖，對文字與插圖內容的和諧性有著較高的要求。明代陳洪綬等文人藝術家參與雕版印刷作品制作，不僅使雕版印刷技藝得到了空前的繁榮和提高，而且使木刻作品更具特殊的獨立性和審美趣味。這些木刻原型和工藝表達手法及雕版印刷技藝等非物質文化遺產，都值得當代藝術界的廣大從業者和愛好者進行研究和創新、傳承和發揚。

[1]聯合國教科文組織2009年公布的“人類非物質文化遺產代表作名錄”[EB/OL].人民網-文化頻道，http:// www.people.com.cn，2009-10-13.

[2]文化部辦公廳關于公示第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人推薦名單的公告[EB/OL].中國政府網，http://www.gov.cn，2007-05-23.

[3]張岱.陶庵夢憶[M].上海：上海古籍出版社，2001.99-100.

（責任編輯：王友才）

J20-02;J205

A

2095-7416（2017）02-0097-03

2017-01-04

曹雨（1988-），男，山東濟南人，藝術學碩士，山東管理學院藝術學院教師。