淺談設計類專業浮雕教學改革

楊廣杰

摘要：浮雕作為一門歷史悠久的造型藝術，其兼具敘事性和裝飾性的藝術特點，無論在上古時期抑或是文明時代都有著無法比擬的價值與無法取代的地位。延續至今，更是得到長足的發展。高校作為高端人才培養的陣地，雕塑（浮雕）在當下如何更好地發展與推廣乃至服務于社會，擔當著艱巨的任務。筆者作為高校教師，借多年從教經驗，試探尋高校設計類專業浮雕課程開設如何延續傳統，銜接市場，做到放眼未來，由此探討浮雕在設計專業的教學理念、教學內容、教學方式層面的改革。

關鍵詞：浮雕；教學；改革

雕塑（浮雕）作為一門古老的視覺藝術形式，從誕生伊始就承載著服務于社會的功用，縱觀中西方的雕塑史都是如此。早在中國夏、商、周、時期，西方的兩河流域，以及古埃及、古希臘、古羅馬時期的雕塑（浮雕）都是以服務于當時祭祀活動進而產生和發展。隨著時代的發展與進步，雕塑的社會祭祀性開始向敘事性，裝飾性進行轉變。例如安徽的木雕、石雕藝術，西方巴洛克，洛可可雕塑藝術。早期浮雕藝術多作為建筑藝術的附庸品，當下浮雕藝術雖繼承早期形制，更多地傾向于獨立發展。如果說奴隸社會浮雕藝術更多地以陪葬品、祭祀用途出現；封建社會作為上層社會把玩、欣賞的工具，沿襲至今，其實用性和裝飾性的地位卻是得到極大的提升。

正是基于這樣的需求，高校在開設雕塑課程的把握上側重于培養學生的自主能動性，設計類專業開設浮雕課程從一定程度上順應了時代前行的步伐，同時在豐富各專業前提下做到與各設計專業的重點相契合。如產品設計專業，在具體的課程開設方面，結合產品特長與專業要求，寫實性浮雕創作必不可少。這在訓練學生三維造物方面有著不可替代的作用，其價值與意義無疑于建構立體模型；環境藝術專業方向的浮雕課程安排除了能夠還原真實的三維構造外，還應重視透視變化，雖然浮雕作為雕塑的一個部分，其透視變化不及圓雕群像的嚴謹把握，然能夠在見方的布局內做到虛實相映則更能夠訓練學生的空間意識；對于數媒專業，考慮到專業特殊性，浮雕課程的安排除了能夠還原渾厚的三維立體效果，重點則應放在組合物體的個性特色上，為之后能夠設計出動畫角色人物做一定的準備與鋪陳；視覺傳達專業，考慮到學生之后的專業方向多為二維的垂直界面，浮雕課程設計上則更能夠彰示其裝飾性與抽象性。綜述，浮雕屬于雕塑藝術的范疇，作為獨立學科有著自身的規律，高校設計類學科開設浮雕課程是借浮雕形式訓練學生專業素養，下文將依次從教學理念，內容及方式上一一闡述。

一、教學理念改革

同一門課程在專業院校和非專業院校的教學目的是有著本質的區別。浮雕課程在專業美術學院的教學目標是培養具有一定審美鑒賞和創作能力的雕塑家（藝術家）。而綜合院校設計類專業教學目標是培養實用性的人才——設計師。雕塑家的作品更加注重于其作品本身的欣賞性，藝術性。而設計師的作品是在注重于工程性，在實用性的基礎上適當增加作品的藝術性，所以從藝術家和設計師的本質來看兩者是有著很大的不同。因此在教學目標的制定上也是有著本質的差異，設計類專業雕塑課教學設置要更加側重于實用性以及容易上手的可操作性。

基本要求：熟悉雕塑的制作流程，掌握雕塑成型和裝飾工藝，通過對技法的學習與認識和對各種材料屬性的研究，培養和掌握在實踐當中完成和設計的能力。在教學中要使學生多了解國內外雕塑方面的歷史文化知識以及現代雕塑的產生和發展，緊跟時代步伐研究最新的材料學在藝術雕塑領域的運用和發展，以提高學生審美的時代性。并通過對雕塑浮雕方面的講解及輔導實際操作，以提高學生的動手能力的同時也提高了創造的能力。提升學生的競爭力，為走入社會做鋪墊。

二、教學內容改革

首先通過系統的理論學習熟悉和了解浮雕的發展歷史以及藝術特點，增加和提高學生的審美修養，同時對雕塑創作各階段的步驟和方法有初步的了解，為之后的創作奠定基礎。針對設計類專業學生接觸雕塑時間短、基礎弱，由于設計思維活躍的特點，在教學的具體內容上改變專業美術學院浮雕課以人物寫生為題材的方式，而延伸學生在一年級時所學的平面構成等相關課程中點線面裝飾紋樣的方式轉化為浮雕形式的教學，使其脫離原有浮雕寫實敘事性的風貌而走向裝飾性與設計性，這樣可最大程度上做到揚長避短，使一部分基礎比較薄弱的學生也能調動積極性而進行創作。其次在雕塑材料上進行拓展性訓練改變以往單一的以泥，石膏，木等為媒介的一個教學模式。通過理論和實踐相結合充分了解各種材質的特性、特征、表現力以及各種材質媒介之間置換后產生的審美趣味，并且在以后的創作設計中能把這種趣味最終運用到實際的工程項目或者是產品中，從而達到實用性的目的。

三、教學方式改革

根據筆者多年擔任設計類專業的雕塑課的教學實踐，發現目前學生在觀察方式上還只是停留在二維的觀察方式上，或者說是還停留在只觀察物體的長寬，意即“面”的意識概念上。而雕塑無論是浮雕還是圓雕其解決的問題主要就是長、寬、高的問題，從而建立“體”的意識。由此，首先要解決的就是觀察方式（由二維觀察轉變為三維觀察方式）的轉變。解決這一問題的最好的方法就是從泥塑的訓練開始，專業類美術學院同樣也是以泥料作為雕塑入門訓練的一個媒介。首先泥這一材料廉價、隨處可得，其次泥的可塑性較強，可隨意增減、體量過大容易減掉，體量過小又能再次加大，同時在塑造物體時用肉眼觀察不清楚的情況下直接可以用手去感受對象表面起伏的體積變化后對比泥塑作品尋找正確的體面關系，從而培養正確的三維觀察方式。這種觀察方式的形成同時又不是靠一門課的時間能養成，而是需要相當體量的實踐時間去完成的，做到從量變到質變的過程。同時雕塑（浮雕）又是一門實踐性非常強的學科。縱觀目前國內大部分設計類高校在主干學科之外的學科學時安排的都相對較少，這樣就無法很好的適應學科的需求。那么我認為可以通過以下三個方向來進行改革，完成學科需要。

（一）課堂教學法

充分利用課堂時間講解優秀的傳統浮雕雕塑作品，現代裝飾性浮雕，以及一些教師參與的社會項目，結合設計類專業的特點進行詳細的構圖、透視、創意、技法等講解。使學生能夠初步的了解雕塑的基礎成型技法，藝術風格等特點。同時鼓勵學生從平面裝飾和材料學語言的角度出發去進行創作，如何與設計相結合創作出具有一定審美趣味同時又兼具實用性的設計作品和產品。從而提高學生對雕塑學習的熱情，提高學生的審美修養，強化自身的綜合素質。

（二）師徒教學法

雕塑是一門技術性比較強的課程，如何使學生能夠以最短的時間內上手，甚至參與到一些社會的實踐中去，以達到學以致用的教學目的。大班制、一刀切的教學模式已經無法滿足雕塑學科的教學需求。為此需要師傅帶徒弟式的教學模式，做到一對一的進行示范、演示、講解。針對每個學生存在的不同問題進行技術性教學，做到因材施教。這樣才能快速提高每一個學生的動手能力。在實踐中講解技法等理論知識，真正做到理論與實踐相結合。雕塑的每一個環節，每一個步驟都是環環相扣，少了其中一部都將注定失敗，這種要求必須通過教師的示范逐個解決演示出來。

（三）產學研教學法

在當代，雕塑是一個和市場接軌非常緊密的行業，一件雕塑作品的好壞必須接受市場的檢閱，市場能夠促進產品的開發，產品的開發必須緊跟市場的需求，通過教師帶領學生參與一些社會項目進行教學項目化，同時定期組織學生去雕塑公司觀摩整個雕塑工程的制作過程，形象直觀的了解整個產品的制作流程，改變以往枯燥的課堂教學模式和教學時間比較少的尷尬境地，更好的激勵學生把課堂中的知識消化和吸收，解決實際操作中遇到的一系列的問題，為之后進入社會積累更多的閱歷。

四、結語

通過上述對浮雕藝術發展的梳理與對各設計專業浮雕課程設置的設想，使浮雕這一專業性較強的學科為綜合院校設計類學科所用，提供了一些操之可行的辦法。對于設計專業而言，浮雕課程的設置應該將重心調整到各設計專業的側重之中，唯有這樣，課程設置才有據可循，能夠在新的時期下，新的時代中發揮作用與價值，以上關乎浮雕課程的一些粗淺看法是筆者近年從教高校的淺薄看法，望能夠通過自身的努力與踐行為高校教學事業盡自身微薄的力量。

【參考文獻】

[1]顧浩.高校非雕塑美術專業的雕塑課程教學改革初探[J].揚州職業大學學報，2008（12）.