淺談國產動畫電影的發(fā)展空間

(湖北大學 湖北 武漢 430000)

淺談國產動畫電影的發(fā)展空間

熊楠嵐

(湖北大學湖北武漢430000)

縱觀現(xiàn)在的動畫電影市場，活躍在各大熒幕和院線的電影多是來自美、日、歐，并且總能在中國這一海外市場獲得可觀的票房收入。甚至會專門針對中國市場有意的在影片中加入中國元素，或者在中國文化中選取素材，就比如說《功夫熊貓》。《功夫熊貓》是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，影片以中國古代為北京，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一只笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。《功夫熊貓》系列電影在中國上映時每一部都可以達到上億的票房，深受中國各個年齡段觀眾的喜愛。那我們就要去思考這樣一個問題，為什么來自中國的故事，經由外國人的手進行再創(chuàng)作卻依然可以如此對中國人的胃口？為什么中國人自己創(chuàng)作的動畫故事卻無人問津？中國的動畫電影并不是一直都這么沉寂，中國的動畫也曾受到世界的關注和國人的盛贊。

中國動畫電影發(fā)展史的第一個繁榮期要從中國建立起第一家專門拍攝動畫片的單位一一上海美術電影制片廠說起。上海美術電影制片廠建成后，經過全廠同仁的努力，取得了很大的發(fā)展，使新中國進入了動畫電影發(fā)展史的第一個繁榮期。美影廠的創(chuàng)作者們在初期的動畫片創(chuàng)作中受到蘇聯(lián)和東歐國家的影響很大，以至于在國際上展演的時候，被誤以為是蘇聯(lián)或是東歐國家的作品。也在此時，中央提出了“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，在此之后，藝術家們提出了“探民族風格之路”的口號，在這個口號的感召下，藝術家們積極地探索民族動畫之路，主動性得到了極大地調動。他們在中國傳統(tǒng)文化藝術當中尋找靈感、汲取養(yǎng)分，并用于在動畫創(chuàng)作中以表現(xiàn)自己民族所獨有的傳統(tǒng)藝術風格特征。藝術家們通過艱苦不懈的探索和努力使得動畫影片產量與質量不斷上升，在當時就都達到了世界上一個極高的水平，其中更不少的動畫影片在國際上獲大獎，這些影片充分地發(fā)揮了民族的特色和美術片的特點，拍出了一批在目前看來都可以稱得上是中國動畫史上最優(yōu)秀的作品，形成了被世界公認的“中國學派”。同全球化背景下的中國動畫電影產業(yè)探究時動畫從業(yè)人員數(shù)量上的增加又迸一步促進了創(chuàng)作的繁榮。特別是通過五十年代初中國動畫電影成長階段的制片實踐，年輕動畫人的動畫技藝得到了極大的鍛煉和提高，為美術電影事業(yè)發(fā)展提供了人力與智力的保障。在建廠的初期，上海美影廠攝制了一批優(yōu)秀的動畫影片，如首次釆用真人和木偶合成的技術完成的木偶片《小梅的夢》，首部彩色片動畫片《烏鴉為什么是黑的》和《機智的山羊》、《神筆》等。另外在民族風格的探索和拍攝技術方面《驕傲的將軍》和《神筆》都取得了不俗的成績。

1958年拍攝的《豬八戒吃西瓜》一經推出，立即引起了巨大反響，他是中國第一部彩色剪紙動畫，這部影片將中國古老獨特的剪紙藝術與動畫相結合，其鮮明的民間藝術特色受到了觀眾的喜愛和贊揚。而后的兩年中，藝術家們經過不懈探索又創(chuàng)造了水墨動畫，它將中國傳統(tǒng)水墨畫藝術的氣韻生動與動畫影片造型的活潑流暢相結合，形成了最具中國特色美術風格的代表。

從二十世紀九十年代以來中國動畫進入一個由計劃經濟時代下的發(fā)展模式到市場經濟時代下的發(fā)展模式的轉型時期。開始向先進的動畫電影大國學習動畫的創(chuàng)作經驗、商業(yè)理念與數(shù)字技術，私營動畫公司產生并開始持續(xù)發(fā)展，人才的涌現(xiàn)使得中國動畫片的生產進一步發(fā)展壯大。中國動畫業(yè)開始進入轉型發(fā)展后，大型的動畫連續(xù)劇與系列劇的創(chuàng)作數(shù)量開始直線上升。但是中國動畫在迅速發(fā)展的同時，問題同樣突出。這一時期雖然數(shù)量上升了，但在質量上稱得上經典的作品明顯減少。中國動畫雖然現(xiàn)在處于較過去更為開放的文化格局，但在國際上我國的動畫藝術反而逐漸失去了優(yōu)勢，這種現(xiàn)象首先表現(xiàn)為觀眾數(shù)量的減少，中國自己生產的優(yōu)秀動畫電影在大多數(shù)人眼中變成了一段屬于歷史的記憶，變成了一種與當代人們生活娛樂、文化消費格格不入的事物。看現(xiàn)在的動畫作品，動畫創(chuàng)作者的人物設計趨于粗糙且極易雷同，故事情節(jié)要么過于平淡要么流于失真。還有就是高水平動畫人才的斷層，導致從事動畫電影相關行業(yè)的人雖然很多，但缺少真正的大師。國內許多動畫人從事的都是動畫加工產業(yè)，中國動畫電影原創(chuàng)制作力還未有很大起色。又由于投資動畫行業(yè)回收慢，收益風險大，真正敢于嘗試并具有眼光的投資者并不多見。加上制作精良的外國動畫沖擊，使得中國動畫電影在市場上與觀眾心目中還沒有形成一個好的局面，在國際市場上還沒有取得一席之地。

在中國電影最繁榮的時代，中國電影可以成功的一個最重要的原因，是中國風格，民族特色。那時所創(chuàng)作的具有中國傳統(tǒng)藝術文化風格的動畫電影中，數(shù)量的積累與影響的擴大形成了獨具本國特色的美術與故事風格，被稱為享譽內外的“中國學派”。奠定“中國學派”國際地位最重要的一個因素便是中國的水墨動畫，水墨動畫將中國畫中的筆墨情趣發(fā)揮得淋璃盡致，它不同于一般傳統(tǒng)動畫的單線平涂技法，而是以一種模擬毛筆觸感的繪畫方式，在動畫界獨樹一幟。

而現(xiàn)在的中國動畫電影多以效仿外國的動畫大片為目標。但是無論是故事設計還是電影技巧的運用以及畫面的制作都沒有歐美的動畫大片精良。所以一直備受冷落。而在2015年的七月上映的中國3D動畫電影《西游記之大圣歸來》收貨了9.57億票房，這在國產動畫中堪稱神話。也許很多人會覺得《大圣歸來》是以好萊塢慣用的套路來講述故事，宏大的場景，甚至是孫悟空也在這種套路中被塑造成了超級英雄。但我認為這并不是好萊塢的英雄主義，而是屬于我們中國自己的。孫悟空身上更多的是俠義精神，他不是一開始就以拯救世界為己任，而是先拯救自我。其實不管是否和借鑒或者效仿了歐美的動畫影片，我覺得只要沒有引起觀眾的反感，反而能贏得好的反響，這又有什么不可以的呢？我認為，值得注意的是，就算《大圣歸來》借助了很多現(xiàn)代的技術手段甚至是和歐美動畫相似的套路，但是始終沒有放棄中國自己的故事內容，沒有放棄表達自己民族的精神價值。

時隔一年，2016年的七月《大魚海棠》上映，雖然票房沒有超過《大圣歸來》，但是依然創(chuàng)下了5.65億的不俗票房。影片中出現(xiàn)了福建土樓、蒼茫云海、層層梯田等中國特色的人文自然景觀，還有大紅燈籠、油紙傘、蓮花燈等傳統(tǒng)元素，充滿了濃郁中國風。而且這部動畫中向人們傳達出的很多的精神追求都來源于莊子的《逍遙游》。一個將中國元素和精神氣質貫穿始終的動畫，一個耗時十二年斷打磨的動畫，絕對可以稱得上良心制作，至少可以讓我們看到動畫制作人的誠意。

從《大圣歸來》和《大魚海棠》的成功來看，中國的國產動畫不能放棄中國元素和民族特色。從“中國學派”到現(xiàn)在的《大圣歸來》，我們應該看到，本民族的素材是優(yōu)秀的豐富的是可以引起中國人深切關注的。在世界的眼中中國的文化也是優(yōu)秀的有潛力的，《功夫熊貓》的成功就證明了這一點。如果中國人對自己本民族的故事演繹被外國人成功取代，那就真的是太可惜了。同時不能把觀眾只鎖定在兒童這個年齡層，再來最重要的是，中國人講述屬于中國的故事，制作講述中國故事的動畫電影，一定要秉承誠心誠意的態(tài)度，堅持良心制作，當我們將自己民族的東西展現(xiàn)給世界去看的時候，永遠應該將藝術標準放在首位。同時在表達自己的故事的同時，還可以借鑒別人的藝術技巧和手段，并且要用適當?shù)姆椒ㄈト诤纤鼈儭?/p>

國產電影成功過，為了能夠延續(xù)這成功與繁榮，我們需要給中國動畫電影的未來尋找空間和出路。人們的審美水準在不斷提高，藝術手段在不斷革新，故事的素材也在源源不斷的更新，國外影片對中國電影市場的沖擊這些都是中國動畫電影需要面對的挑戰(zhàn)。

隨著國產動畫的迅速發(fā)展與崛起，動畫不再只屬于兒童的，而是屬于我們大眾的，它傳遞著一種民族精神文化，甚至承載著民族的未來與希望。要說好故事情節(jié)，又要運用好鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧，還要表達注重外在的中國風格,更要傳遞內在的中國價值，國產動畫未來發(fā)展勢頭是美好的。沿著這種美好勢頭不斷地走下去，國產動畫才能發(fā)揚光大。

熊楠嵐，女，漢，湖北丹江口市，碩士研究生在讀，專業(yè)：中國現(xiàn)當代文學，湖北大學。