論國畫的創作

鄭嘉欽

(廈門大學 福建 廈門 361000)

論國畫的創作

鄭嘉欽

(廈門大學 福建 廈門 361000)

任何一種創作都是不斷否定不斷重來的過程，國畫的創作不僅如此還要不斷的汲取和傳承。我們在在進行國畫創作的過程中，要正確樹立生活源泉的意識，樹立別具一格的藝術風格，以實現筆墨和畫面的整體構圖。文章從這個角度出發，積極的去探索國畫的創作途徑。

中國畫；國畫藝術；創作途徑

傳統國畫是我們進行國畫創作的基礎和前提，只有不斷汲取其中的營養，才能夠在國畫創作道路上找到屬于自己的風格，從而在這條路上越走越遠。從這個角度講，國畫的創作過程，是國畫創作者不斷探索的過程。由此，我們有必要積極探析國畫的創作途徑。

一、國畫創作的必要性

國畫創作的必要性，可以總結歸納為以下方面的內容：首先，中國化是我國藝術體系的重要代表，寄托著濃郁的文化底蘊及藝術精神。尤其是我國傳統國畫作品滲透的無數國畫作家們的思想意識，已經成為影響國畫可持續發展的重要理論。處于新的歷史時期，人們對于國畫藝術的理解提升到一定層次，國畫藝術也應該做到與時俱進，積極以更加符合民族性和時代性的手段進行創作，以便呈現出越來越多的優秀國畫作品。另外，關于中國化的創作如何對待傳統，已經成為國畫界長久爭論的話題，而這爭論話題的出發點和落腳點就在于促進國畫創作，使得其朝著更加長遠的方向發展和進步。也就是說，就國畫的可持續發展來講，同樣需要創作。最后，雖然新生國畫創作者受到了國畫傳統思想的影響，但是其對于國畫主體表達、構思手段都有自己的理解，希望以更加新穎的方式呈現這樣的藝術形式，在這樣的背景下，國畫的創作很有必要。綜合上述提到的三點內容，當前進行國畫的再次創作，很有必要。

二、以生活為源，開啟國畫創作之路

唐代張燥說：“外師造化，中得心源。”這是我國國畫的優良傳統，揭示了國畫創作的唯一途徑，那就是以生活為源頭。無數國畫大師都是帶著這樣的理念進行國畫創作的，抗日戰爭時期周思聰的《礦工圖》，以描寫礦工命運為主題，大膽創新，展現出了當時礦工的生活狀態，突出表現了作者的憤慨和沉郁的情感。之所以可以達到這樣接近現實的效果，是因為她深入工人的生活實踐，與工人們同吃同住，正是在這樣相處的過程中，她看到了壓彎了腰的碼頭工人，看到了殘疾的母親，看到了千萬橫躺的尸體。如果沒有這樣的切身體驗，沒有通過自己的眼睛去觀察，沒有切身的感受，就難以完成這樣的國畫創作。從某種角度講，生活的變幻莫測給國畫創作提供了取之不盡、用之不竭的素材資源，國畫創作者應該全面打開觸覺、視覺、聽覺與味覺等感受生活，觀察生活，聆聽生活，品嘗生活，并在此基礎上規避僵化的國畫創作方式，創作出更多更加有新意的作品。不難發現，國畫創作者的生活態度都比較健康，他們對于生活有更加細膩的理解和感觸，正是這樣的熱愛生活的態度使得其能夠在進行國畫創作的時候，做到真正意義上的融會貫通。

三、強調新意，形成國畫新風格

強調新意，形成國畫新風格。這里的新涉及多方面內容：新的生活素材，新的創作視角，新的創作手法，等等。具體來講，在打造新風格的過程中，應該注意以下幾方面工作：其一，注重合理使用特殊的工業顏料，比如礬、噴筆等，保證其用量與需要達到的國畫藝術效果保持一致，避免因為過度使用顏料造成的主題浮夸問題；其二，深化創作新意的含義，應該將其界定為有時代感，能夠做到與時俱進，避免墨守成規地進行創新，始終擺脫不了傳統束縛，從而影響創新作品的質量；其三，注重國畫創作者的自身修養、素質、經歷、情趣和思想的鍛煉和培養，這不是一蹴而就的事情，更多的情況下，需要在創作過程中不斷思考，不斷從生活中得到啟示，不斷使用畫筆塑造自己的思想，自己的生活，以及自己的修養，在此基礎上形成有特色的藝術魅力風格，從而實現創作者對于國畫作品的影響；其四，始終堅持國畫創作的民族性，在處理國畫創作和外國作品之間技巧融合的時候，不要因為過多模仿忘記了國畫的民族性特點，這應該是每一位國畫創作者需要始終堅持的基本原則。

四、注重技巧，養成國畫規劃意識

至于國畫創作技巧方面，注重技巧，養成國畫規劃意識，也至關重要。對此，主要涉及以下幾方面內容：其一，注重整體構圖技巧的掌握。因為國畫掛在墻上，應該能夠給人以耳目一新的感覺，而這個感覺是靠整體構造和規劃實現的。在此過程中，構圖技巧就成為至關重要的因素。在構圖時，要突破自然規律，突破創作者的認識觀念，突破一切客觀存在的事物規律，從而以意識為引導，切實展現出國畫的主題。其二，堅信不疑地重視筆墨技巧。筆墨是表達創作者思想意識與情感脈絡的載體，對于中國國畫來講，以筆墨為主體，傳遞藝術語言和精髓，是東方繪畫與西方繪畫之間的區別所在。在此方面，應該重視對傳統筆墨技巧的學習和研究，因為傳統國畫中的筆墨技巧有多樣化的特點，系統規范化發展程度較高，還存在很多值得我們學習和效仿的地方。但并不是單方面地模仿，而是在強調有筆墨刻畫形象的基礎上，在表現方式上進行繼承和發展，達到國畫創新的目的。

五、國畫的情感

中國畫創作并不是出于對自然景物的純粹再現或模擬為目的，而是利用中國畫特有的材料——筆墨語言這一意象化的符號進行再創造的過程。因此，在中國畫作品中，筆墨這一意象化符號的意蘊則大大超過了被描繪物象本身的意義。所以，畫家所創作出來的繪畫作品絕不等同于對自然物象的腳注或圖解，而是經過審美觀照后的藝術升華。中國畫創作也正是借助于筆墨語言，來表達作者那種只可意會不可言語的情意。正像羅丹所說，藝術所創造的形象僅僅給感情供給一種根據，借此可以自由發展。

中國畫作品是畫家用情感交換出來的精神產品，它有著很強的思想情感內容。一個有思想有修養的中國畫家，他絕不會把目光僅僅停留在對客觀物象的模寫上，而是通過所描繪的客觀物象引發自己的激情和沉思。畫家在對客觀物象的觀照中，會不知不覺地把自己的思想和情感消溶于其中，使物我達到如同水乳一樣的和諧與交融，進而再通過筆墨語言抒發對自然和人生的體驗與感受。最后以浸透著思想情感內容的繪畫作品去叩開欣賞者的心扉，向觀者傳達自己的人生感受和審美體驗，從而與觀者之間架起思想情感的橋梁。中國畫創作的過程就是畫家思想情感外化和客觀化的過程，中國畫作品是畫家思想情感外化的具體表現形式。因此在創作實踐中，畫家具有什么樣的思想情感，就會創作出什么思想內容的繪畫作品。然而，畫家的思想情感又是由其自身的生活經歷、性格、修養和審美觀念等諸種因素決定的。因為思想孕育著情感，情感又外化為藝術形象和筆墨精神。繪畫作品愈情感化，其感染力就愈強。作品中的情感因素并不是筆墨和物象自身所固有的，而是畫家經過審美體驗之后自然地流露和滲透在其中的。我以為，藝術家創作的情感狀態分為三種，一為激情，一為怡情，一為掘情。

六、結語

對于國畫的再次創作，是一個長期艱苦奮斗的過程，不是一蹴而就的事情。因此，國畫創作者應該在一開始選擇獻身國畫創作事業的時候，就做好思想準備工作，保持對其長期性的關注，做一位有始有終的探索者。在此過程中，我們應該做到樹立信心，戒驕戒躁，不要因為一時之間難以在國畫創作上有所突破就出現氣餒或者半途而廢，真正的國畫創作者能夠承受長期的探索和鍛煉，并且有朝一日能夠以優秀的國畫作品展示自己在此方面獲得的成就。

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[3]鄭志剛.“寫意”的凋零——從近三屆全國美展獲獎作品揭橥當下國畫創作態勢[J].美與時代(中)，2010(05).

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