當今背景下的青少年民族音樂教學探析

葉小娟

（廈門市音樂學校，福建 廈門 361001）

當今背景下的青少年民族音樂教學探析

葉小娟

（廈門市音樂學校，福建 廈門 361001）

任何教育都具有當代性，民族音樂教學也不例外。文章探討在當今時代背景下，怎樣從事民族器樂教育，才能將青少年（中專生、中學生）的審美之門打開，既調動他們的審美激情，又不偏離中國傳統音樂的方向。

傳統音樂概念；傳統音樂秩序；互聯網時代教學；人性特征；情境教學

一、中國傳統文化尤其是傳統音樂表達的命題

（一）秩序

這個“秩序”既是宇宙天地的秩序，也是人倫自然的秩序——祖先、父母、師長有禮有節，井然有序。中國音樂的命題主要是對秩序的認同，按儒家的說法，秩序就是“和”，和諧，和睦，和氣，這是家庭與社會運行與發展的主要目標。那么如何達至“和”呢？這需要人們做到對天地自然的尊重，對祖先禮數的尊重，唯有如此，才能達致“和”的境界。

（二）儒、道、釋三家的精神

中國古典音樂融匯了儒道釋三家的精神，這三家的思想在中國古典音樂中都有體現。比如，周朝的音樂中有很多樂曲所承載的就是儒家思想，體現了儒家的“和”的思想；而道家音樂在唐宋時期達到鼎盛，其代表作《霓裳羽衣舞》就是道曲音樂的一種法曲。教師要告訴學生，道家的思想是大音希聲，天然而成，崇尚天籟之音……演奏道曲時避免太多裝飾音，情調要恬淡；另外，將道家音樂與中國傳統樂器古琴完美結合的琴曲 《流水》、受道家思想影響的二胡曲 《二泉映月》，還有諸多受佛家思想影響的中國古典音樂，比如“飛天”等，都是融合了各家思想精髓的音樂結晶，教學時有必要尊重其傳統思想與精神特點。

（三）文化包容性

中華民族是個多民族融合的大家庭，在傳統音樂藝術上也具有多民族音樂融合的特點。這種藝術的融合在漢朝和唐朝時體現最突出，而尤以唐朝為鼎盛。唐朝的宮廷音樂很多是從古印度、波斯、古伊朗傳入的，而樂器也在不停地融合，很多西洋樂器到了中國都被不同程度地“中國化”了，像橫笛，是從西域傳入的；琵琶，是來自波斯和古印度；而豎琴，到了中國則演變成了箜篌。

就音樂本體的發展來看，比如調式、曲式結構、音樂語句語匯的形成等，也有不同程度的融合，而昆曲則有南昆、北昆，北昆是由民間謎語、小調、外來民族音樂等攙和而成，還有南北合套的；有些少數民族的曲調經過融合也成了曲牌。

就音樂審美來看，也有一個融合的過程，比如漢朝的雄渾，唐朝的華麗，宋朝的奢靡中講求精雕細琢等，就是不斷融合的結果。

二、對當下時代特征的基本認識

當今時代，無論是教學、學習還是演出、作品等，都會打上時代的烙印。這表現在：（1）尊重個性，讓個性解放，每個人都有表達的權利；（2）中國的民族音樂與世界音樂有密切的交流與融合；（3）互聯網時代的影響。

關注每個學生的個性和表達，不能死板地搬用傳統方法。教師要把握時代的基本特征和要求，比如互聯網傳播很快，人與人愛開玩笑、好幽默，對學生自信心的保護等；反過來也要讓學生逐漸走向自主，能主動提問，能示范演奏，能教比自己年紀小的學生。比如，揚琴專業的同學在樂隊兼馬林巴、鋼片琴、鼓；作曲專業的同學指揮學生小樂隊、班級音樂會等，這些經歷為他們日后的升造提供了幫助，學習也更有側重點。

中國傳統藝術，要走出國門，讓世界了解和欣賞，存在一個表達方式的問題。內容固然好，但語言、表達方式如果跟其他民族、地區、國度的人存在差異，不能進行正常對話，藝術影響的擴展也就有限。所以筆者反過來研究國外接受藝術的方式與模式，比如街頭文化、校園文化、小沙龍文化，小演唱會、家庭音樂會等，這些形式都可以在這里開展，都是可以探討的。模式的探討甚至可以進入學生的社會實踐和暑假生活，教師也可以有意識地納入教學環節。不只是搞個音樂會，僅僅看到一個樂隊，這樣的形式太局限了，模式太呆板了。因為音樂其實是深入到生活的方方面面的。

三、當今背景下傳統音樂的解讀

（一）如何解讀中國傳統音樂

假如直接跟學生講《老子》他可能聽不懂，但如果講大自然滿天繁星、春暖花開、陽光明媚、淙淙溪流，他們就能聽得懂了，這就是以學生熟悉的自然景象，來幫助他們打開與自然溝通的心門。再引申開去，就是要順應和尊重宇宙規律、自然規律(春夏秋冬)。其實不論佛家、道家還是儒家，都講究對自然規律的尊崇，只不過儒家更重視人與人的交往而已。就人際交往而言，要有禮節，要有上下秩序，要有尊卑感。中國古代文化就是禮尊、樂和，就是不同的人講禮，同族的人講和。把這些教給學生就是：要有秩序，要有規矩，要尊敬師長，遵從學校規矩，遵守交通規則，這都是秩序。很多人把現實生活與藝術對立起來，以為沒有聯系，這是教師的糊涂。如果只是給他講曲子，講演奏法，講音準，不與學生分析其中的內涵，學生又怎么能明白中國曲子要表達什么，要怎么表達呢？他怎么會有思考呢？

（二）解讀中國傳統音樂的方式

今天的學生有的心理脆弱，有的自尊心很強、有的顯固執，有的則很想表現自己。作為教師，首先要注重保護學生的自尊心，要扶持他們的自信，然后告訴他們一些應該遵守的基本道理。比如“人”字的內涵，很多地方到了一定年紀要行成人禮、穿漢服，古時要給父母洗腳、磕頭，現在磕頭不要了，起碼問個安……這些轉移在音樂教育里，也是一樣的道理。

四、教學方法的問題

今天的時代越來越注重在文化角度下解釋音樂，而不僅僅是用西方人的標準——從音樂本身去解釋音樂了。今天許多音樂都是從西方近代音樂史中傳入的，對學生講曲式結構，他們時常會很不耐煩。所以，教師的思維視角首先要改變。作為教師，從小學琴，直到本科研究生畢業，都是一個模子下來的，不外乎是練技巧、練基本功、練獨奏曲，然后參加音樂會——協奏的、獨奏的、個人的音樂會，這一切模式都相對固化了，固化了的結果就是僵化的。因此，教師要主動地把這個蓋子揭開，用非音樂的語言去講音樂，從美學、音樂學、人類學的角度去講音樂，可能更會引起共鳴。

其次，核心問題是教學環境，這里的環境指的是教學情境（授課情境）。對教學環境的探索，是指讓高年級的同學教低年級的同學，教師在旁邊觀察，如此則可反襯出他們的認知模式。高年級學生用什么語言講，可以看出他從教師這里到底接受了多少，他的傳承是否正確；對于低年級學生，他們是同輩，沒有代溝，語言表達也更相似。反過來，如果低年級學生向高年級學長請教，高年級是怎么答疑的，這樣就連貫起來了。對教學環境的轉移進行長期研究是有價值的。另外，組織音樂會、排練等事情，師生盡量共同來參與選節目，主持、寫串聯詞等。作為教師，是為學生指引方向，為學生出點子，為學生營造一種環境，給學生以積極的鼓勵和信心，這是筆者所認為的好教師的標準。

五、結論

作為當代的音樂教師，盡管今天國內研究音樂的概念，都是從西方音樂中輸入的，但時代的要求需要我們更重視在文化角度下解釋音樂，而不再僅僅是從音樂本身去解釋。其次，今天的教師必須懂得在思維上打破傳統，要重視對人的解讀，從人性、個體解放的角度來解釋音樂，進一步說就是圍繞人性，圍繞和諧，圍繞中國要走向世界時代主題。所以對教師的要求遠遠超出以前在音樂學院學的那些東西，要跨界，民族音樂教育研究的背后恰恰還不只是教育。處在互聯網和國際交流背景下，只有弄懂了傳統音樂的背景，了解當下的時代狀況，可以說就邁入了民族音樂教學的核心。

［1］肖前勇.樂苑探索［M］.西安：陜西人民美術出版社，2012：28-34.

［2］王耀華，杜亞雄.中國傳統音樂概論［M］.福州：福建教育出版社，1999:133-145.

G710

A

1673-9884（2017）08-0107-02

2017-06-15

葉小娟，女，廈門市音樂學校講師。