淺談芭蕾舞劇《睡美人》

劉 婷

(四川師范大學教育科學學院 四川 成都 610000)

淺談芭蕾舞劇《睡美人》

劉 婷

(四川師范大學教育科學學院 四川 成都 610000)

《睡美人》講述的是發生在十七世紀法國王宮中的神奇童話，它沿襲古典芭蕾的精髓，是十九世紀芭蕾舞劇的經典代表作。舞蹈形式結構，音樂的運用以及服裝道具等舞美的布置是這部舞劇經久不衰的原因之一。

睡美人；芭蕾

《睡美人》被譽為“古典色蕾的巔峰之作”和“19世紀芭蕾百科全書”。下面，我將從《睡美人》的劇本創作，音樂的運用和舞美三個方面簡單得談一下自己的感受。

一、《睡美人》的劇本創作

任何一個成熟的劇本都要經過時間的積淀和打磨。《睡美人》這部芭蕾舞劇從最初的版本到現在的版本，中間經過了很多次的變遷，改變，每一次改變都與當時的社會背景有極大的關系。

《睡美人》的故事原型在歷史長河中變遷已久，最早可追溯到中古時期冰島神話《沃爾松格傳說》中有關布倫希爾德的故事。這是最早有文字記載的民間口頭文學，而《睡美人》較為成形的版本是1528年的《佩塞福雷傳奇》里關于“王子特洛伊勒斯和澤蘭丁娜公主”的故事。隨后，在意大利小說家巴西耳年出版的《五日談》里也能看到《睡美人》的影子。

這些童話多少都帶有強奸、殘殺的野蠻印記，而貝洛的《鵝媽媽的故事》則踢除了這類原始烙印，貝洛正是以道德說教的方式訴說了一個優雅高尚的貴族宮廷故事，用純潔的愛情賦予童話新的氣息。但那萬眾矚目的“神奇一吻”是由格林兄弟加上的。1812年格林兄弟所寫的《玫瑰公主》省略掉了惡毒繼母的部分，并以王子和公主的盛大婚禮為結局。

劇本主要取自貝洛童話的原型，主要選取童話中的枳極部分來編寫劇本，并且省略掉了王子和公主結婚生子的第二部分，最終以盛大的宮廷婚禮作為結尾，可能在一定程度上也參照了年格林兄弟的《玫瑰公主》版本。睡美人沉睡百年而神奇蘇醒，編劇將色蕾的前兩幕設定在亨利四世時代，而后兩幕則用以展現路易十四的黃金時代。整出色蕾圍繞著公主一生中的關鍵時刻來展開：洗禮、登場、初戀和結婚，情節隨著主題背景的對抗而結束。最后一幕中，編劇讓童話集中的所有故事主角都在婚宴上一一登場，如穿靴子的貓、小紅帽、灰姑娘等等，把一個平凡的說教故事變成一場絢麗的“仙境色蕾”，烘托了舞劇的熱鬧氣氛，收到很好的反響。

人們普遍認同符謝沃洛日斯基是《睡美人》的劇本作者，雖然他也是舞劇制作人，同時也為舞劇設計了服裝，但是根據貝洛的童話創作舞劇的這個想法是符謝沃洛日斯基提出的，也是他使得舞劇得以實現。

二、音樂的運用

音樂便是整部舞劇的一大突出特點。跟隨著舞臺上舞者的舞蹈和情節起伏，音樂也隨之變化。

幕啟時，宮女和貴族出場便采用沙龍進行曲，激烈雄壯，將整場的情緒帶動起來，觀眾也伴隨著此段音樂進入到故事情境中。仙女入場時音樂便又換為優雅而又抒情的樂曲。而作為公主的主教母，紫丁香仙女的出場，音樂便又開闊起來，意指一位重要的人物即將登場。當侍童和少女即將出場時，音樂又變得極為活躍和富有節奏感，符合表演者的身份年紀。當紫丁香仙女即將走到搖籃前為公主祝福時，音樂進入尾聲。當邪惡的卡拉包斯乘著一輛六只肥鼠拖著的車子出現時，又響起了幻想的音樂，似乎是在提醒人們這是一部童話劇，虛幻的部分即將出現了。卡拉包斯在詛咒公主時國王和王后等人顯出憂愁的情態，這一小段音樂便改為諷刺和惡意的，十分配合卡拉包斯惡毒的言語和形態。當卡拉包斯被激怒后坐著自己的車子消失的無影無蹤，場上的音樂又變成了有力的、惡魔似的音樂、當年輕的男女農民慶祝公主生日用的常花環即將編織完成時沒音樂恢復到了小高潮。

第二幕啟時，傳來了獵人的號角聲，意指現在的場景為打獵場景，打獵的音樂轉為休息的動機，短促有力。當打獵的人們一離開，河上出現一艘華麗的帆船，這幅夢幻的畫面便伴隨著幻想的、詩意的音樂展開來……作曲家寥蓼幾筆卻概括出鮮明的音樂形象，運用純音色的音響來詮釋人物性格、語言及舞蹈，主題曲調不斷交替、對比和復現，讓觀眾在聽覺上不斷加強。柴科夫斯基作為世界音樂史上最富靈感和情緒化的作曲家之一，《睡美人》就是一個恰當的例子。

善與惡的對立沖突是柴科夫斯基作品構思的基礎，他“把自己在現實生活中視為美好的一切理想化，賦予它最優美、真摯、深情、感人的音樂形象；同時又把阻礙‘理想’的達到，造成他心靈的苦痛，使他感到惶恐而又無法理解的種種復雜而矛盾的因素，抽象為‘惡’、‘噩運’，體現在音樂形象中。”(2)快速的音樂奏出半音音階、不協和音與和弦，帶出惡仙女卡拉鮑斯丑陋虛偽、兇險惡毒的主題，焦急和惶恐的旋律直逼人的心靈，緊促的氣氛不容半點喘息。當定音鼓響起后，音樂轉為行板速度，豎琴引出由英國管奏出的丁香仙女溫婉善良、柔美愛情的主題，不由得讓人長舒一氣。最后在遼闊的號角聲中正義彰顯幵來，善定勝惡的信心得以樹立。在隨后的戲劇發展巾，這兩個主題屢次出現并不斷華，善惡之爭鋪陳全劇。

三、奢華多樣的舞美設計

借用“仙境劇”流派的魔幻特點，《睡美人》以其規模龐大的裝置、奢華綿麗的布景、摧璨奪目的服裝創造出了當時罕見的宮廷奇觀。符謝沃洛日斯基為致敬法國宮廷文化，除佩蒂帕真實再現時代風格的編舞外，舞劇的服裝布景也被設計成路易十四時代的風格，使得舞劇的舞蹈、音樂、服裝和布景異乎尋常地和諧。《睡美人》運用了“仙境劇”一些典型的舞臺效果，樹木叢生以覆蓋城堡，隨之轉換場景，第二幕中了香仙女和王子駕船遠航時，全景畫開始緩緩移動，小船穿過茂密的森林駛向遙遠的神秘王國，這幅巨大的全景畫猶如一座‘橋’連接著兩個世紀，如此遙遠的時代在頗為奇妙的轉換中展現出來，賦予了色蕾獨特的詩化魅力，使人置身于夢幻的仙境奇觀中。

巨幅的卷幕，極盡奢華的燈飾，仿古時期宮廷的拱形門洞等建筑，仿宮廷花園建筑，服裝的奢華更是值一提的。將童話故事中的形態似虛似實地展現的井井有條。國王和王后的服飾盡顯奢華貴重，厚重之感：大臣和貴族的服飾也如他們的身份般華麗；仙女們的裙子雖顏色各異，但樣式是相同的，一方面突出她們是一個整體，一方面按照每個人所飾演角色的不同性格分配不同顏色的服裝來烘托她們的個性；其中最為突出的便是紫丁香仙女和公主的服飾，伴隨著敘事場景的變幻而變換，在虛幻的場景便身著黃色的服飾，給人一種似夢似幻的錯覺，在現實中便以白色和粉色調為主。紫丁香仙女的服飾變化就更加富有深意了，在公主睡去和與杰齊列王子的交流中，身著紫色輕薄紗褲，看后使觀眾有一種虛無縹緲的感覺涌上心頭，伴隨著情節進入虛幻部分的引言紫丁香仙女的服飾也變得飄逸夢幻了。

《睡美人》是彼季帕的創作的頂峰，在舞蹈樣式和結構上可謂十分豐富，將古典芭蕾的精髓展現得精彩絕倫，不僅在舞蹈方面，在音樂的運用上也是卓越顯著，在舞美上的突出更是堪稱前無古人后無來者。

[1]曾翔宇.芭蕾舞劇《睡美人》研究[D].北京：中國藝術研究院，2013.

[2]劉子瑄.芭蕾舞劇《睡美人》藝術特征初探[J].音樂論壇，2014(05)，62.