《地心引力》的低碳美學觀

李 潔

(山東師范大學 山東 濟南 250000)

《地心引力》的低碳美學觀

李 潔

(山東師范大學 山東 濟南 250000)

影片《地心引力》作為一部在奧斯卡斬獲七項大獎的影片，其美學價值顯而易見。低碳美學是一種建設性和滋養性的美學理論，善于發掘藝術作品的積極美學意味。在經濟飛速發展的今天，物質和欲望充斥的文化環境下，藝術創作需要低碳美學理論的灌溉，《地心引力》很好的體現了這一點，本文運用低碳美學的想關理論，從影片的鏡頭語言角度出發，論述該影片所蘊含的低碳美學理念。

《地心引力》；長鏡頭；主觀鏡頭；藝術真實

影片《地心引力》鏡頭語言和情感的把握獨到講究，將主角斯通和馬特在太空的歷險展現給觀眾，畫面富有戲劇的張力和代入感，表現人類生命之初的脆弱渺小，歌頌了生命的偉大意義。影片并沒有采用常規電影中令人眼花繚亂的運動鏡頭，鏡頭的運動始終比較緩慢，以長鏡頭和主觀鏡頭見長，在表現太空靜謐震撼景象的同時，給觀眾一種危機潛藏的感受，人類的藐小和浩渺無垠的宇宙自然而然形成反差，充分體現電影這一藝術形式基于低碳美學的藝術價值。影視藝術最擅長、最獨特的修辭手法便是再現。這種再現機制便是我們通常強調的藝術真實，再現機制創造藝術真實的目的在于表達創作者的特定意圖，正是鏡頭語言這種承載意圖的形象直觀性，成就了影視藝術的真實性特征。

一、長鏡頭與藝術真實

巴贊認為真正的影像本體才可以稱之為電影，這揭示了長鏡頭與真實性向來密不可分的關系，突出真實性的電影最大的特點就是長鏡頭的運用。《地心引力》是一部科幻片，雖然整個情節是虛構的，但它仍然恪守藝術真實的低碳美學理論，所以觀眾的直觀感覺，這是一部災難片而不是科幻片，這里面不乏長鏡頭的功勞。

《地心引力》中的長鏡頭運用的兩個方面:一是動態的長鏡頭。鏡頭內部場面調度是長鏡頭敘述的主要方法，這也是《地心引力》具有特色的一種長鏡頭的使用。影片中最典型的就是作品開始部分是長達十多分鐘的長鏡頭，攝影機先是拍攝了地球在宇宙中的畫面，航天器由遠及近慢慢進入觀眾的眼簾，在次過程中聲音也有一個由遠及近的變化，然后是航天員艙外維修哈勃的場景，緊接著是人物的對話，由人物的對話將畫面引向了美輪美奐的太空，攝影機不漏痕跡的從兩位宇航員(主人公)工作的航天器出發，默默地移動，悄悄地記錄，繼而將鏡頭延伸到整個宇宙。鏡頭旋轉拍攝，殘片迎面飛過來打破了宇宙寧靜的畫面，鏡頭的運動節奏開始加快。斯通博士被機械臂帶走，與馬特失去了聯系，畫面中幾乎看不見探索者號和地球，一片漆黑的宇宙空間吞噬了斯通博士，場面失去了控制。這個運動進程中，人物在劇中的幽默對白和詼諧調侃井然有序。不僅清晰交代了主人公的工作環境，并且突出表現了兩位宇航員的性格特點。二是鏡頭運動緩慢，即使出現運動鏡頭也是緩慢的橫搖，幾乎沒有用到推拉鏡頭。首先，凝滯性的視覺感受是《地心引力》的鏡頭語言的方式之一。著重表現畫面的“斂勢”而不是“張勢”，避開畫面可能帶給觀眾的沖擊力，側重表達畫面單純含量的信息，這種鏡頭下外太空靜謐安詳之感如春風拂面，緩緩流淌進觀眾的心底。即使是身處危機四伏的外太空，也營造出了一種別樣的安全感。再者，低速運動的鏡頭給觀眾帶來困難挫折感，揭示太空作業的難度。影片中斯通維修通訊器的動作雖然有條不紊卻動作緩慢，甚至出現工具掉落撿拾困難的情況。在表現斯通缺乏經驗的同時暗含維修任務的艱巨，而低速運動的長鏡頭放大了這種凝滯感，將這種凝滯感更有重量的傳達給觀眾，讓觀眾更加深刻的感受失重狀態伴隨長時間的維修操作是多么難以實現。

影片中不得不提的另外一個長鏡頭就是斯通進入國際空間站瘋狂地試圖與宇航員馬特取得聯系，在多次呼叫未成功之時，斯通看向窗外，看到的是毫無生氣冰冷的南極大陸。斯通的臉映在玻璃上，絕望的表情和窗外的風景互相重疊，斯通確認馬特已經死亡，在悲痛情緒還未退卻的情況下，火警提示開始報警，電腦屏幕顯示火災在極短的時間內漫延波及了三個艙。觀眾看到斯通進入空間站情緒上有一定的放松，甚至會想到馬特有可能得救，緊接著就是馬特失聯，觀眾的注意力再次被調動，火災警告的出現又將觀眾的一顆心拋了起來。生命可以很頑強也可以很脆弱，在宇宙災難面前人類再次瀕臨死亡的威脅。攝影機一鏡到底的運動鏡頭，呈現了太空的廣袤無垠以及恐怖的災難感。

觀眾知道在太空中實現這種長鏡頭的拍攝是不可能的，但是影片完美再現的藝術場景和逼真的故事情節，讓觀眾產生了對這種形式的完全認同感。從本質上來說，電影鏡頭畫面完全吸引了觀眾的注意力，觀眾沉浸在影片的氛圍，產生物我兩忘、人影不分的審美體驗。這種現象觀眾的心理機制是感性大于理性，直覺大于邏輯的，這本身是一種直觀真實。數字電影利用現代科技創作出與物質世界相仿的視覺奇觀，這是一種防御機制的真實，利用數字技術提升形式的可信度，最大化了低碳美學中的直覺真實的理論。

二、主觀鏡頭與藝術真實

相較于客觀鏡頭，主觀鏡頭往往會給人以不同尋常的視覺印象，那是因為主觀鏡頭著重表現影片中主要人物的視覺感受。從鏡頭語言的發展歷史來看，早在1900年，G.A.史密斯等一批導演便開始了研究主觀鏡頭的運用。主觀鏡頭，特別是代表劇中人物主觀視角的鏡頭，具有極強的代入感。第一，可以讓觀眾感同身受地參與到影片中人物的活動情景，直接展現劇中人物的視角視域，所感所思，還有劇中人可能想到的。這樣觀眾就是影片當中的主角，可以更好地了解人物性格，理解劇情脈絡發展。第二，主觀鏡頭還能幫助導演解決在拍攝片子中遇到的難題，用這種風格化的方式增強畫面張力，更深刻的揭示影片的內在涵義。第三，在展現影片一些場景時，主觀鏡頭也有自己獨到的見解。第四，主觀鏡頭在氣氛的營造上，特別是懸念設置上，也是獨樹一幟的，它能夠引導觀眾參與影片，去想象、猜測、推斷事情的真相，一再地調動起觀眾的情緒。在低碳美學的理論中主觀鏡頭所傳達給觀眾的觀感，就是藝術真實中的直觀真實所造就的，影片中主觀鏡頭運用的越多，直觀真實的作用越明顯，觀眾越是容易被帶入到劇中情節發展當中，從而產生困惑的感覺，也就更有想要擺脫困惑、揭開謎底的欲望。主觀鏡頭就如同人的眼睛一樣可以隨處張望，以第一人稱的視角傳達劇中人物直觀的視野和感受。

影片《地心引力》中，斯通博士在遭遇太空碎片襲擊之后，在太空漂浮的過程中就大量運用主觀鏡頭。主角斯通博士被機械臂甩到太空，失重狀態下一直保持被甩出去時的運動狀態，馬特不斷呼叫斯通，GPS失靈斯通找不到方向，無法確認參照物。隨著與探索者號的距離越來越遠，畫面里的一切都安靜了，與馬特的通訊中斷，只剩斯通的呼救聲。斯通通過不斷報告自己的視野所見以求馬特確定位置，但是探索者號、休斯敦和馬特均沒有應答。透過航天服上的頭盔看向外面的宇宙空間，視野所見的是地球、太空荒蕪景色的單調切換，透過頭盔上的光線忽明忽暗，光影的交替變換似乎是希望與絕望交織，傳達給觀眾的感受是斯通離生越來越近似乎又越來越遠了，背景聲是斯通博士焦急的呼救，頭盔上清晰可見急促的呼吸產生的霧氣，入眼所見視線模糊，伴著航空服內不同數據變紅的警示。觀眾的一顆心被揪成一團，此時此刻觀眾仿佛和斯通博士一樣置身在太空之中飄蕩，漂浮感被放大，人類生命的脆弱顯露無疑。

藝術真實是一種內蘊的真實，直觀真實和客觀真實都是實現藝術真實的重要方面，人物語言的真實、環境的真實、角色心理的真實和表演的真實相輔相成相互作用，這種內在的合理性，讓影片在直觀真實的基礎上達到客觀真實的高度，最終完成藝術真實的鏡頭表達。

[1]桂青山.影視學科資料匯評[M].北京師范大學出版社.2010

[2]李靜.山東青年政治學院學報.第五期.2014.09

[3]段雪琪.數字藝術與低碳美學.2015.08

[4]王丹丹.數字藝術與低碳美學.2015.08

李潔(1994-)，女，2016級碩士研究生在讀，山東師范大學，廣播電視藝術學。