淺談當代藝術創作中的跨界現象

邢 星

(河南大學 河南 開封 475000)

淺談當代藝術創作中的跨界現象

邢 星

(河南大學 河南 開封 475000)

“跨界”一詞是在六、七十年代在西方的藝術界被提起，是指“越界，交叉，融合。”但并不意味著是隨機的混合，是指使用獨立的個體或元素進行碰撞、滲透，找到新的可以交叉、融合的點，從而產生新的創作。如同靳尚誼所說“跨界原本是很自然的事”。在藝術家的長期藝術行為實踐中，開始涉獵其他與藝術有關的領域，借助其他學科特有的屬性，在創作的手法、理念與材料的運用上探尋新的生發點。今天的藝術并不是一種簡單的形式，它一直延伸到更多的領域，對每個領域特征進行擴展和重組。所以藝術跨界主要更多的是藝術與其他領域重新組合構建的問題，不單單是純粹藝術本體的問題，已經成為藝術創作者的思索與研究的新方向。藝術跨界呈現出的作品正在被越來越多的學者所重視與關注，原本藝術的局限性被這一觀念的形式所打破，這個進程使藝術創作者超越自我、升華自我，并賦予作品一個更高的藝術層次。藝術跨界的產生與藝術市場進步、大眾需求美化、社會意識形態革新等有著密切相關的聯系。正如清初石濤所說“筆墨當隨時代”。這也不失為一種時代發展進步的縮影。

原始藝術是整體統一的，當時各個類別之間沒有嚴格的界限。這一說法從我們傳統哲學思想上可以得到印證。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。(《道德經》第四十二章，萬物的本源都是“一”，藝術進入當代，藝術專業才逐步細分化，藝術門類在今天才如此豐富起來。比如繪畫又可以分為油畫、水墨、素描等，而國畫又可以分為工筆與寫意。在這眾多藝術領域之間，多種藝術形式相互滲透融合，之間邊界在逐漸消失。多元化、全向量的藝術舞臺為跨界的創造活動、創新思維培育了肥厚的土壤。藝術內部門類之間的跨界相對來說更為純粹。今天，藝術家根據自身的創作訴求和審美偏好，涉獵于各個藝術領域，從而激發藝術靈感，開辟一個新的藝術表現語言，產生更多樣的藝術表現形式。純粹藝術內部之間的跨界因為仍屬于同種藝術范疇，風格變化不會類似于其他的藝術門類，交叉牽涉到不一樣的材料，媒介或形式，藝術本體有效的對話，雖然在內容上不會有太大的偏差，但卻是打破壁壘之間的不同風格，象征著藝術家風格的改變及藝術家藝術語言的創新。當然，嘗試藝術跨界合作，并非使藝術家刻意忽略或摒棄自己擅長的藝術專業，而是借助其他類別的不同特點締造出具有時代感和藝術創新意識的作品。

藝術領域跨界合作的這種形式在中國古代就早有成功的先例。詩、書、畫、印是中國古代文人的四種藝術表達形式，而詩、書、畫、印的結合是隨著中國畫的發展逐漸形成的。宋代之前的中國畫作品中是很少有題字的。到了宋代才有文人把所作的詩詞題到畫上。到了元代又加入了印這個元素。后來到了明清時期，文人把詩、書、畫、印四種藝術形式結合起來，看成一個整體，作為文人畫的一個標準。這種跨界的結合后來成為中國文人畫的一個特點，是中國文人畫走向成熟的標志。在歐洲文藝復興時期，我們熟知大師們也在多個領域中都展現了藝術的魅力。如：米開了基羅，在雕塑和繪畫兩個領域都留下了不朽的名作；達芬奇，不僅在繪畫領域留下世人熟知的佳作，也為當時的建筑、自然科學等領域做出了卓越的貢獻。藝術本身就是和這個世界上人類的其他領域生產活動聯系在一起的——藝術來源于生活。這是一種對價值被認可的需要。

而現今的這種跨界與多元化的藝術環境，與立足于傳統的藝術審美原則的獨立學科發生碰撞。傳統藝術形式的審美原則再次被打破重組。藝術學科與學科之間的互相的聯系與借鑒，更多的新興領域成為藝術的載體。跨界的這種藝術狀態已經不在是對某個藝術個案的標注，如同科技的發展一樣“跨界”已然成為當代藝術發展的一種趨勢。當代的藝術界越來越多的藝術家開始“不務正業”的做起非本身專業的藝術來：油畫藝術家去做雕塑裝置，雕塑藝術家搞版畫，版畫家的拍電影做視頻影像，電影導演去導演歌舞劇……很多當代的藝術家們也是身兼多個頭銜。可供藝術家選擇創作所需的載體和材料的范圍也是更加的廣闊了。這種跨學科的嘗試給某種單一的學科特點帶來了新的視角和活力。這都得利于各種媒介和新型技術的發展革新，為藝術家可以在自身本專業特長的基礎上，又有突破專業限制大膽的去嘗試其他學科的有共通性的藝術領域提供了很多客觀的便利因素。

跨界這種混合雜交的狀態無論是在藝術領域還是在當今社會的各個領域都發展的如火如荼。它在各個方面所體現的價值也使得人們紛紛的效仿和追捧。跨界雖然創造出很多的自由空間給人們發揮，使得各方面的展有更多的可能性，但是這并不說明跨界就是創新和發展延續的的唯一出路。消費時代的到來和商業化進程造就了跨界思維帶來的一系列產物。對于藝術家和藝術品來說所面臨的最直接的就是是市場化帶來的壓力，和商業體的介入。這樣就很容易使得藝術會脫離本體的純粹和初衷，跨界這種方式也不再單純為藝術的本身服務，而是更多考慮投資方要求的商業價值。如此一來，藝術的跨界合作時常被當作成一種炒作或者是噱頭，其目的也是為了多一種方式去搞營銷。這就失去或減弱了藝術本來應具備的價值，跨界這時候對藝術是起了反作用的。在藝術領域中成功跨界的例子很多，但也有一些脫離了純粹性之后迷失方向的失敗案例。在藝術的創作中作為創作主體的藝術家很容易被這些新的形式和材料吸引，一味的追求創新和實驗，求變求快，而對堅持傳統和保持學科純粹的觀點持否定態度。對于研究來說深度和廣度兩個方向是站在對立面的，對于一個藝術家來說把握好這個度的分寸是至關重要的。這樣一個浮躁的世界除了為了廣度的開拓去跨界和求新以外，我們同樣需要另外一種為了深度而堅守純粹性與極致的態度。不論是做研究，做藝術，做產品還是做事情，這都是至關重要的。有些純粹是很讓人敬畏和羨慕的：就是那些一輩子甚至是幾代人只做好一件事。哪怕只是一種工藝，做到極致，做到不可替代，都會被人認可。比如一塊指針手表，同等的用料好與壞的差異就在工藝上；老作坊做的一把刀，一條拉鏈，一支筆，一道美食……這一份堅守是在跨界和多元化發展過程中值得深深的反思和回味的。堅守自己的時候需要有強大的內心去支撐，特別是在還沒被認可是時候。能找到一個點，堅持下來發展下去并且樂在其中是幸福的，同樣會獲得成功，并且這份這份堅持才是成功的根本。

藝術的跨界實質上還是建立在對傳統的藝術門類和媒介的基礎之上的，雖然傾向跨界藝術家總是對這種依附的狀態有所回避，而強調藝術家的主觀性。現在已經成型和傳統被認可的藝術門類還是占主導地位。建立在原有藝術邏輯認識和原有的各樣媒介以及形式之上的跨界和創新會更有效地獲得新的認可，顯示出的革命性才會突出。所以藝術的跨界并不是追求完全的無界化，跨越各項藝術門類界限的時候需要有個尺度的把控。是要建立在自身領域挖掘到一定深度的基礎上，不然只是一味的追求表面膚淺的跨越與形式上的堆砌，這樣的藝術嘗試很難站立的穩，也很難繼續下去。

藝術本無界，所謂的“界”是為了區分各種表現形式的人為的界限，無界與融合才是藝術創作最好的表達。跨界代表著一種時尚創新的理念，象征著一種多元混搭的交融，在藝術領域展現出它銳不可當的活力。藝術跨界使不同的藝術領域和形式之間相互影響和相互聯動，從而實現作品由表及里、由淺入深、由被動變主動、由一元到多元，由創作者到大眾到藝術市場的更好融合，打破原有的傳統藝術習慣。藝術本無界，讓我們跨界而動。