徐麗紅
(閩江師范高等專科學校藝術系,福建福州350108)
音樂課堂中教學語言的藝術性
徐麗紅
(閩江師范高等專科學校藝術系,福建福州350108)
一堂成功的音樂課很大程度上取決于教師語言的魅力即藝術性。文章從板書語言、音量和語速、語調和節奏、評價語言四個方面闡述了音樂課堂中教師如何提高語言的藝術性,從而提高教學有效性,提升教學智慧。
有效性;藝術性;教學語言;音樂課堂
教學語言既不同于書面語,又不同于一般口語,它是經過加工的口頭語言,是一種富于創造性的語言運用。其中包括富有獨創性的語言風格,巧妙的語言策略,敏銳的語言應變和語言靈感,豐富的語言表現力,以及對語言美的不斷追求。[1]蘇霍姆林斯基說:“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”音樂課堂中,教師要想始終吸引著學生的注意力,要想在有限的課堂時間最大限度提高教學的有效性。教學語言就必須具有藝術性。所謂的藝術性就是既要有語文教師的生動活潑又要有數學教師的簡明嚴謹,邏輯性強,再加上音樂的藝術特點。總之,一切是否具有藝術性的評判標準就是看課堂中有沒有美感。
板書在音樂課中比較少用,但就寥寥的幾個字可以看出教師的匠心獨具。板書的布局是非常有藝術性的。在什么位置寫什么,寫多大,什么地方需要事先空出來,最后整個板書生成需要什么樣的結果,什么地方需要用不同顏色的粉筆,都要預先有一個板書設計。音樂課的板書設計和一般課不同,既要有美感,又要有特色,關鍵是還要有直觀性。筆者曾經聽過一節有效性強的開放式生成課堂。教師的課堂把控能力非常強,一上課她給學生聽一首曲子。問學生“你想從這節課中知道什么?”學生提出了各種問題,教師把這些問題寫在黑板上,并在講課的過程中每解決一個問題就把這個問題擦掉,圓滿完成教學任務。另外一堂音樂課則相反,教師在課題下方分了三塊地方,最左邊是教師和學生在欣賞音樂過程中教師邊聽邊畫的旋律線。中間是根據左邊的圖示得出的曲式結構。最右邊是總結時寫的提綱。最后呈現的畫面是層次分明,非常直觀的板書設計圖。
音樂課的板書還可以自帶手工卡紙,通過鮮艷的色彩對比來制作各種有特色的課題卡紙,并在不同的板書環節中運用不同色彩的粉筆來體現音樂的美感,從而給學生帶來從聽覺藝術轉化為視覺藝術的通感效果,起到不同尋常的藝術效果。
“音量是指聲音的大小。音量不宜太大也不宜太小,太大了不僅自己講得太吃力,學生也容易產生聽覺疲勞;太小了,后面的學生聽不到,無法完成教學任務,教師無法把控整個課堂,學生容易開小差。”[2]那么,什么樣的音量比較適合呢,一般的集體課教室都能容納五十個左右的學生,一般以坐在最后一排的學生聽清楚,又不使前排的學生感到震耳為宜。現在很多小學的教師在課堂上都選擇帶耳麥上課,作為音樂教師,筆者建議還是不帶比較好。音樂教師經常要示范演唱,帶了耳麥,聲音會失真,帶給學生的美感會大打折扣。同時,還有個音頻的問題,音頻的高低在課堂上會產生不同的效果。音樂教師由于經過發聲訓練,在音頻的運用中有著得天獨厚的條件。如果一堂課始終在平穩的語調中講課,時間久了,會給學生帶來聽覺疲勞。只有音頻有高有低,音量有大有小的變化,才會使一堂課變得生動有趣。筆者在觀摩第七屆全國中小學教師教學比賽中印象最深的就是那些優秀教師課堂上語言的藝術性。其中他們對音量的控制和音高的把握尤其令人佩服。如一位教師在上《母雞叫咯咯》的課題時,每當學生回答對問題時她就會提高音量大聲地向全班同學重復正確答案,同時高聲地表揚,給予肯定。當學生沒有把握不敢大聲回答問題時,她會俯下身子貼在學生耳旁輕聲鼓勵,并認真傾聽……盡管一天聽了那么多節的觀摩課,因為這位教師語言的魅力,這節課給人感覺時間過得好快,轉眼就下課了。
“語速是指講話的速度。講話的速度是否科學合理,直接影響教學效果的好壞。教學語言過快,學生來不及吸收,只能囫圇吞棗,不求甚解。”[3]筆者曾聽一位新教師上課,語速很快,在講解的過程中。學生還沒聽明白就到了下一個環節。結果一節課的內容二十幾分鐘就講完了,接下來的時間在那里干著急,只好讓學生一遍又一遍的演唱歌曲。還有一位教師在試教的過程中很有激情,但就是語速太快,給人感覺像是電視購物的主持人。教學語言的速度也不能太慢,如果信息發送太慢,跟不上學生大腦的處理速度,不僅會浪費許多時間,無法有效完成教學目標,還會導致學生注意力分散。那么教師的語言速度到底有什么標準呢?郝瑞經老師在他的《微格教學訓練引導》中就提出了明確的要求“電影、電視解說的速度為每分鐘250至300字,教師教學語言的速度應為每分鐘200至250字為宜。”[4]音樂課中教師在提問題和給學生布置任務時速度可以再慢一些,這樣有利于學生聽清楚所要做的事情,從而提高教學效率。
語調是指說話時聲音的高低、聲調的抑揚頓挫的變化等。作為一名音樂教師,如何讓你的課堂有吸引力,除了音樂的元素外,更多的取決于教師的語言魅力。其中語調的變化能起到非常好的效果。尤其是在小學的音樂課堂中,資深教師一般善于制造情境,把學生帶到某種情境中。如某位老師在上一節關于動物的唱歌課,她給自己定位為一位農場主的角色:在上課時說話的語氣語調都非常像一位農場主,同時學生也都進入各種角色,在上課的各個環節中都充滿了角色意識。整個課堂氣氛非常融洽,教師在這里像一個引領者,更多的像朋友。
“節奏是指講話的快、慢變化。節奏是教學成功的重要因素。它主要包括語言節奏、內容節奏、時間節奏。”[5]同時在音樂中節奏是指音符的長短組合。在音樂課中音樂教師要善于把語言節奏和音樂節奏相結合。善于把教學重難點的節奏型在教學語言中前置,有利于學生對個別比較難掌握的節奏型先入為主,從一系列的鋪墊中順利過渡到節奏型地講解,往往起到事半功倍的效果。如:在一堂歌曲教學課中,教師如果先讓學生有節奏地朗誦歌詞,再進入歌曲教唱,學生就比較容易掌握歌曲節奏。有的教師在課前準備的幾分鐘就會把本節重難點中涉及到的節奏型加入到游戲中,這樣起到“潤物細無聲”的效果。如:在上后十六節奏的時候,教師就有意在課前邊打拍子邊在語言節奏中加入后十六的元素。這樣學生在不自覺中就掌握了后十六的節奏型。內容節奏是指講解中要重難點突出,什么地方要詳細講解,什么地方只要一帶而過,心里要十分清楚。不能什么都要面面俱到,什么地方都是重點就沒有重點。要學會在眾多的教學資料中如何取舍。時間節奏是指要合理分配時間,避免前松后緊或前緊后松。備課時就要做到各個教學環節的時間分配,并要有五、六分鐘的機動時間來應對課堂突發狀況。由于學生的個體差異性,每個班級對知識的掌握會有所不同,同時在課堂上對樂曲的理解也會有所不同,所以同一節課在不同班級,或在同一班級不同課題的時間分配會有一些細微的差別。要掌握好時間節奏,并預設應對措施。
“一次評價可以擦亮學生心中喜愛音樂的火花,反之,則有可能扼殺、熄滅學生心中剛剛燃起的音樂火種。”無論是對學生還是對同事,評價要掌握先肯定優點,然后再指出不足的原則。有許多師生在評價時,特別是互評時,往往急于指出不足,這樣往往會引起被評價者的反感,或是打擊了人家的自信心。這樣不能起到評價的效果。評價的初衷是:肯定已有的優點,繼續保持,指出缺點,督促改進;不斷在評價中前行,并不斷進步。所以教師要善于發現學生的優點,并適當提出缺點,并中肯地提出改進意見。要讓被評價者看出你的誠意。并不是敷衍的一句:很好,很棒……。評價的語言要具體,如唱得很好,好在哪里?如:“你這個跳音唱得很好,唱出了孩子們愉快的心情。”“你們唱得很好,很熟練,聲音很統一。”進而提出要求:“讓我們再試著用歌譜中標識的強弱力度記號來唱一唱,說說這樣演唱,你有何感受?”在評價孩子的創作作品時,一位老師這樣評價:“貝多芬的作品就是這樣誕生的!”教師要用放大鏡去發現學生的優點:當一位平時膽子就小,音樂素質也不高的學生被教師叫起來演唱歌曲時,這位學生小聲演唱,生怕被同學嘲笑,這位教師首先大聲肯定了這位同學勇氣可嘉,現在敢在全班同學面前演唱了,教師肯定了他的進步。接著再中肯地對這位學生提出演唱的幾點建議。“水不流不活,人不激不躍”。對于不同性格特點的學生給予不同的、切實可行的激勵評價,可以創造融洽友好的教學氛圍,使學生產生學習的興趣,繼而獲得良好的教學效果。
總之,語言的魅力是無窮的,一個好的音樂教師需不斷挖掘音樂課堂中那充滿魅力的語言藝術。不斷給學生帶去學習音樂的樂趣和終生學習音樂的愿望。以此提高教學效率,提升教學智慧。
[1]郝瑞經.微格教學訓練引導[M].北京:中國文聯出版社,2007.
[2]曹理.音樂教育學[M].上海:上海教育出版社,1993.
[3]蒲曉冬.奧爾夫音樂教學法㈦學前教育專業聲樂課[J].音樂大觀,2013(12).
[4]王菲.試論聲樂教學中的層次教育音樂大觀[J].音樂大觀,2013(12).
[5]邰方.小學音樂教學攻略[M].上海:上海音樂學院出版社,2003.
G623.7
A
1673-9884(2017)07-0090-03
2017-05-12
福建省教育廳2016年中青年課題(JAS161005)
徐麗紅,女,閩江師范高等專科學校講師,碩士。