古箏演奏情感體會探微

摘 要：古箏是一門古典表演藝術，在古箏演奏中，作者的情感體會和表達是非常重要的。情感是古箏的靈魂，表演者只有在深刻體會作者創作意圖的基礎上，結合自身樂感進行情感表達，才能營造令人動情的箏曲意境。文章從情感表達的定義入手，就古箏演奏中的情感表達方法、情感類型等進行了梳理、分析。

關鍵詞：古箏；演奏；心理；情感

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，屬于彈撥樂器。在我國民族傳統樂器寶庫中，古箏有著“華夏之聲”“中華雅音”的美譽。古箏在我國已有兩千多年的歷史，在明代說唱音樂興起的時代，古箏手法已經接近成熟。古箏的指法、音色、旋律等都具有雅俗共賞的特點，但是，從心理學上來看，相對于古箏演奏技巧方面，古箏演奏者的心理及情感表達同樣非常重要。

一、古箏演奏心理體驗與情感表達

《樂論》有云：“凡音之起，由人心生也。”換而言之，音樂是由人內心的需求而生的，是人內在情感的一種表現形式。音樂情感不僅是創作者進行思想表達的工具，還是人們思想交流和溝通的媒介。古箏演奏是一門高雅的表演藝術，每一首古箏曲都有其特定的表情達意的音樂語言。所謂音樂語言，指的是音樂的表情性，它包括音樂的節拍、節奏、速度、力度、音色和調性等要素，它們是樂曲表達情感的符號。不過，音樂終究是一門只能耳聞不能觸摸的聽覺藝術，演奏者在表演時，只能通過聲音向觀眾傳達情感、傳遞情緒。一個演奏者的內心要平和嫻靜，并能深刻了解、體會古箏作品的情感，就能在演奏中注入情感，使古箏作品更具表現力、感染力，使聽眾感受到樂曲的美感和內在情緒。演奏者如果在演奏古箏時，只關注技法或者只根據字面含義去詮釋情感，沒有關注自身的心理感受，那么，必是難以引起聽眾共鳴的，這樣的古箏演奏也就稱不上是藝術行為。

二、古箏演奏的情感類型

1.技法情感與語言情感

古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，它的演奏技法非常復雜。傳統的古箏彈撥技法是右手彈弦，左手按弦，即右手彈撥多點相連的旋律，左手在碼外弦段上通過吟、揉、按、滑等手法彈奏裝飾音。古箏的彈奏技法在長期的發展過程中，也受到其他樂器演奏技法的影響，如古箏雙手搖指技法中的左右手交替搖和多聲部演奏手法，就是現代古箏演奏技術創新發展的產物。總之，不管古箏演奏的技法如何，從心理學上來說，古箏演奏與古箏樂曲創作一樣，都是情感的產物。在古箏演奏中，古箏情感體會是古箏演奏的基礎，古箏演奏技法與演奏情感表達是相輔相成的。古箏演奏激發是實質性的，演奏者只有在心理上準確把握作品情感，在技巧訓練時才能找到準確的情感融入點，才能在表演中做到游刃有余。

2.古箏音樂語言情感

古箏作為一門視聽藝術，它要借助古箏語言符號來表達情感，古箏音樂語言表達方式有兩種：一是古箏音樂語言的語調，二是古箏音樂語言的表情色彩的縱深程度，古箏音樂語言的語調是物質性的，后者則是古箏彈奏的靈魂。正是在表情色彩的支配下，古箏音樂語言的語調才會有明暗、濃淡、剛柔的變化。古箏不同特點的音樂語言，則是古箏不同的樂曲基調和思想綜合的結果。古箏演奏大多要沿著箏曲思想和情感體會（古箏語言）的順序進行，演奏者須有感而發，才能以情動人。

三、提高古箏演奏者心理素質的幾點建議

1.打好表演基本功

我們知道，古箏演奏技術、伴奏情感都是古箏表演的一部分，只有打好基本功，才能準確表達古箏情感。因此，在日常學習中，古箏學習者要注意古箏基礎知識和技巧練習，認真學習古箏托、抹、勾、打彈撥動作，學好古箏搖指技術等，盡快熟悉不同種類、風格對古箏樂曲彈撥的技巧。如有的古箏樂曲要求演奏者在彈撥樂曲時有節奏感和顆粒感，要求確保線條的流暢性；有的樂曲在指法、技術方面要求更高。表演者在刮奏和搖指部分要注意節拍，并注意音塊拉起速度和重點落腳的位置。演奏者如果沒有扎實的基本功，在古箏演奏中手指、技法等都難以勝任樂曲要求，這些都需要演奏者在日常學習中練好基本功，準確掌控音樂的音色、力度、速度和節奏。否則，演奏者對樂曲再有感情，也難以完美表達樂曲的意境。

2.加強文化知識學習，擁有豐富的文化底蘊

作為一種古老的彈撥樂器，古箏有著豐富的文化底蘊，許多古箏樂曲都有著特殊的創作背景和深厚的文化內涵。如根據演奏風格來講，我國古箏派別主要分河南箏派、浙江箏派、山東箏派等，山東箏派的樂曲多節奏明快、音調細密；浙江箏派的樂曲多由民間小調和江南絲竹樂發展而來，風格典雅別致。不同箏派的樂曲，在旋律處理和技巧方面都有所不同。如河南箏曲《漢江韻》《鬧元宵》風格樸實；山東箏曲《漢宮秋月》音色柔美，情感含蓄內斂，演奏者在日常學習中，要想準確表達作品的意境，一方面要重視技巧練習，另一方面要深入了解作品的創作背景和內涵，以不斷提高自身的文化水平，準確體會和表達樂器情感。

3.準確體會作品的內在情感

與其他樂器相比，古箏的情感更加內斂、傳統，準確理解作品的情感是演奏者彈好曲子的關鍵。所以，在接觸一首曲子時，演奏者首先要通過查閱資料、向他人請教等途徑對作品創作的時代背景、主題思想、風格等有一個全面的認識和了解。如對那些歷史題材類作品《風入松》《將軍令》等，演奏者可以搜集、查閱一些與作品特定歷史時期有關的文學作品，多了解一些與作品同一時代的歷史、文學和藝術知識，以更全面地了解作品的文化和情感內涵，為表演打好基礎。例如，古箏樂曲《秦桑曲》為陜派箏曲，此曲既有秦腔大起大落的悲壯氣概，又有碗碗腔的酸楚委婉，演奏者要根據樂曲的地域特色、藝術特點，多了解一些與秦腔、碗碗腔、“盼歸”類箏曲有關的樂曲知識，適當學習一些秦腔、碗碗腔伴奏樂器表演和樂理知識，以提高自身的音樂素養，也以此來加強演奏者自身的心理素質，直至在古箏演奏中能更好地詮釋古箏的內在情感。

4.適當進行情感聯想

藝術的想象空間和聯想能力都非常強，想象和聯想能力也是古箏情感表演中不可或缺的一部分。從表演的角度來講，演奏者不僅要熟悉樂曲的語言符號，還要能通過清晰的曲調體驗以及樂曲曲式、結構分析等，對樂曲的內涵、意境進行大膽想象，然后，在表演中進行二次創作，搭配合適的神情語言和肢體語言，充分表達樂曲的意境和情感，這是古箏表演的真諦。如古箏樂曲《臨安遺恨》講述的是岳飛被囚禁在臨安時，憂國憂民、心有遺恨的主題。演奏者如果能從民眾、岳家軍、宋朝安穩的角度對民族英雄岳飛的形象進行想象，合理想象岳家軍奮勇殺敵、保家衛國的悲壯情景，深刻體會岳飛為國為民殫精竭慮卻慘遭陷害的千古奇冤，必然能深刻體會樂曲中“遺恨”二字的含義，進而與創作者和作品主體產生“共情”，就如何借助技術手法表達樂曲情感有一個新的認識。

綜上所述，古箏演奏者只有學會運用心理學的有關知識，關注自身演奏心理素質的提高，做到重視和深入了解古箏樂曲的內在情感，自如運用彈奏技巧，并在古箏表演中融入自己的內心體會，才能彈奏出高水平的曲子，使聽眾感受到古箏的情感美、藝術美。

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陳蔚旻（1973—），男，廣東廣州人，星海音樂學院國樂系彈撥教研室主任，研究生導師，副教授，研究方向：古箏與教學研究。

（作者單位：星海音樂學院）