淺析中國畫在高校美術(shù)教育中的重要性

王燕珍

【摘 要】本文主要通過對中國畫獨特的藝術(shù)魅力，重在其在中國文化中所占的重要地位、藝術(shù)審美高度上對其進行闡述：實踐、理論、交流、課外補充這些方式和應(yīng)用途徑，來研究探討中國畫高校美術(shù)教學(xué)應(yīng)用意義和方法。

【關(guān)鍵詞】中國畫；高校美術(shù)；教育；重要性

一、中國畫的獨特魅力

埃及、巴比倫、希臘、羅馬這些有著輝煌成就的文化都中斷久矣，唯有中國文化獨特連綿不斷雖然元、清少數(shù)民族統(tǒng)治，但還是漸漸被漢化，最后以漢文化為中心。

它的影響近到：日本、韓國，遠到：歐洲、拉丁美洲等。隨著中國的不斷強大，中國文化也在世界的影響不斷提升。

中國畫貫穿中國文化始終，呈現(xiàn)著中國文化視覺藝術(shù)發(fā)展的歷史和規(guī)律，展示了中華文化的獨特魅力和核心內(nèi)容。它以最生動的形式邀請我們在歷史時空里遨游，從視覺上強烈地傳達出過去于現(xiàn)在之間的持續(xù)感。中國繪畫從唐代張彥遠于847年《歷代名畫記》（中國第一部繪畫通史）就明確了繪畫和社會主流文化之間不可分割的相互關(guān)系。藝術(shù)品本身不能告訴我們故事，但是它卻聯(lián)系著上至人生觀、宗教，下至經(jīng)濟人土風(fēng)情，吐露著遙遠過去的微妙訊息。

對中國畫的審美起較大作用的主要是儒家和道家。儒家審美思想史中庸之道，注重畫的認識和教育作用。儒家的創(chuàng)始人孔子看周的明堂畫有前代帝王畫像就想到：“堯舜之容，桀紂之像，各有善惡之狀，以垂興廢之戒焉。”所以中國畫中很大一部分是描繪帝王之像的，也有帝王為了表彰有功勞的大臣，就命畫師畫像作為獎勵，讓其子孫流傳下去。

孔子經(jīng)典的《周易》是藝術(shù)哲學(xué)的寶庫，從陰陽兩極的對立統(tǒng)一，構(gòu)成了時間萬物的運動規(guī)律。產(chǎn)生了中庸哲學(xué)的“中和之美”，追求人、社會、和自然三者之間的完美和諧，可以看出，儒家給予時間理性的審美觀，側(cè)重人和美術(shù)活動的社會性。

其實《周易》中強調(diào)人和自然地和諧是很有意思的，可惜現(xiàn)在很多淪為算命等，我們知道古代為什么犯人“秋后問斬”嗎？這是因為秋收以后，特別是男性那個時候特別的精力旺盛，而且很容易脾氣暴躁，這個時候“問斬”帶有警示作用。我們的毛主席也很會利用《周易》，秋收起義也是一樣的。這個都特別有意思。我們通過儒家會發(fā)現(xiàn)孔子是很討厭紫色，認為是不能做衣服的，所以我們看《步步驚心》時四阿哥居然經(jīng)常穿紫色衣服其實是不對的，因為古人基本上是不可能其做衣服的。

道家學(xué)說是側(cè)重的是認識和發(fā)揮人的自然天性。老子強調(diào)“歸樸返真”，莊子重視主觀意興的發(fā)揮，由藝進乎于道。《莊子》中解衣盤礡的故事正是毅力例子：宋元軍請一批畫師來作畫，它們都“受揖而立，舔筆和墨”，只有一個人姍姍來遲，獨立偏房，裸。宋元君大加贊賞，稱其為真畫師。（我的意見）這里贊美的是自由的創(chuàng)作思想和自然的創(chuàng)作方法，啟發(fā)那些賦予自覺意識的藝術(shù)家闡發(fā)鮮明的個性。

中國畫在長期的發(fā)展中，形成了在觀察客觀形象基礎(chǔ)上，以寓興、寫意為目的的創(chuàng)作傳統(tǒng)，集中體現(xiàn)了中國藝術(shù)在審美的主客關(guān)系中，以主客體和諧為原則而偏于主觀的創(chuàng)作思維特征，成為中國人緣物寄情，抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。例如：追求神似——對大自然進行提取，抽象，夸張等處理后，追求形神兼?zhèn)洹Ｌ茝垙┻h：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。齊白石：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間”；注重意境——傳達事物的形態(tài)，觀念和作者自己的思想感情，講究筆墨——清惲南田：“有筆有墨謂之畫”；處理時空的靈活性——打破時間空間的限制表達作者的情緒，甚至把背景完全剪裁掉留下大塊空白突出主體。這些獨特的審美追求正是中國畫的獨特魅力所在，可以說就審美精神上中國畫一直是其他畫種難以企及的。

二、學(xué)習(xí)中國畫的必要性

畢加索請張大千夫婦吃飯時，曾說：“我不了解為什么中國畫家要到巴黎來學(xué)畫？最高貴的藝術(shù)在你們中國，你們可以到中國發(fā)掘。”

我們學(xué)習(xí)中國畫不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感、民族自信心，而且它可以說是中國文化發(fā)展的一本百科圖書，在這個知識越來越獨立化和專門化的時代里，它的魅力越發(fā)明顯。首先，以小見大，通過美術(shù)史看到文化史的宏觀圖景；其次，以大見小，從文化史的總體畫面具體認識美術(shù)史的迷人特征；再次比較功利的說，我們很多課程中都其實可以鑒戒中國畫中得文化精華，例如：珠寶設(shè)計中很多的題材和圖案都可以從中國畫中得到借鑒，龍的造型、花草的搭配等；又或者室內(nèi)設(shè)計中的很多裝飾和壁畫；環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中很多的山水畫園林布局的題材和元素都可以加以融會貫通；動畫設(shè)計中也有一些水墨的元素的借鑒更是人們所熟悉的。

中國畫作為中國視覺藝術(shù)的精華內(nèi)容值得引起我們高度地重視。中國傳統(tǒng)文化越來越發(fā)揮著對現(xiàn)代社會生活的獨特貢獻，在高校美術(shù)教學(xué)中推進和融入傳統(tǒng)優(yōu)秀文化正被廣泛地提及，它順應(yīng)了社會發(fā)展的趨勢和潮流。例如如今的動畫設(shè)計重要被歐美和日本的設(shè)計風(fēng)格作為統(tǒng)帥，中國本土的動畫設(shè)計已經(jīng)很難找到優(yōu)秀的作品。我覺得單從動漫人物的線條設(shè)計，中國畫的線描18描就可以借鑒，又如中國山水畫比較獨特的皴法也可以加以利用。例如五代荊浩絹本水墨《匡廬圖》（圖1）就是不錯的范本。荊浩（889—923），字浩然，隱于太行山的洪谷， 因此自號洪谷子。因隱于太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結(jié)了唐人山水畫的經(jīng)驗，創(chuàng)立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》。《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結(jié)構(gòu)嚴密、氣勢宏大，構(gòu)圖以“高遠”和“平遠”二法結(jié)合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發(fā)揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”此畫也的確具有非凡神韻和獨特風(fēng)格。此圖右上端有“荊浩真跡神品”六字，傳為宋高宗筆跡。皴法是中國畫得技法術(shù)語，主要應(yīng)用在山水畫的表現(xiàn)中，在勾線的同時，運用墨色的變化來表達物象的質(zhì)感、機理、陰陽相背等，對于山水樹石的造型有決定性的作用。如果用在動漫設(shè)計的背景中會很有中國風(fēng)，很有民族特色。

三、學(xué)習(xí)中國畫的幾個途徑

優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化不僅可以讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)積淀更高的審美修養(yǎng)和眼光，而且也是進行藝術(shù)創(chuàng)作收集素材、體驗生活的汲取靈感最直接的方式。它能使學(xué)生感受和吸收優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素，切實地體驗到中國畫的獨特魅力。在教學(xué)中教師應(yīng)力求使學(xué)生更深入認識中國畫作為傳統(tǒng)民族視覺文化的豐富性和內(nèi)在的精神內(nèi)涵及外在美學(xué)形式特征的精髓所在。然而究竟怎樣將融合和應(yīng)用中國畫中的傳統(tǒng)元素和精華卻是值得我們思考和探索的課題，這里以本人愚見淺陋分析了幾種方式以供參考：

（一）實踐教學(xué)

①優(yōu)秀作品選取臨摹：不同的中國畫因為時代背景、畫家個人修養(yǎng)、審美追求等不同，歷代畫家留下了眾多優(yōu)秀的作品。我們不可能全部融會貫通地加以學(xué)習(xí)，可以根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特征，以及本人的興趣愛好這些優(yōu)秀資源要進行針對性、選擇性、實質(zhì)性地利用，即豐富教學(xué)內(nèi)容，又使學(xué)生有目的有選擇的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能在感受、篩選、積累中拓展對中國畫的認知。

②教學(xué)成果的展示：藝術(shù)的創(chuàng)作活動需要所處的社會文化規(guī)則的肯定，最直接的來自于藝術(shù)鑒賞者、評論者的評價以及期待。讓學(xué)生的中國畫臨摹作品進行公開展示，時也可以邀請社會上的其他專業(yè)人員、其他院校的學(xué)生來參觀，并進行交流，這樣也是另一種對中國傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)揚。通過展覽中的交流可以折射出學(xué)生對中國傳統(tǒng)文化的時代創(chuàng)新意識和藝術(shù)精神，又增強了傳統(tǒng)審美觀念的探索和分析，有助于為學(xué)生創(chuàng)作提供了一個新的展示平臺和自審視角。

（二）理論傳授

中國畫包涵了多方面的內(nèi)容內(nèi)容包括信仰、知識、道德、藝術(shù)、習(xí)俗等綜合元素。在教學(xué)中作為高校美術(shù)教師的專業(yè)素養(yǎng)要求我們不能僅僅停留在中國畫本身的技法語言的簡單闡述和初步解讀，而是要有選擇地整合好這些散落的、割裂的原始資料，在調(diào)查、收集、選擇、對比和研究后去傳遞、傳授給學(xué)生相關(guān)的知識點。要了解國內(nèi)外對中國畫文化資源的研究成果，并能深層次的解讀在具體現(xiàn)象背后的文化理念以及意義體系等多種因素。

這種多方位、深層次地探討性的理論教學(xué)研究無疑給教師的授課增加了難度和深度，必然面臨荊棘和坎坷，需要我們付出更多的心力和心血，相信同樣也會使學(xué)生有跟深刻的心得與收獲。

（三）課外補充

組織學(xué)生走出課堂，有目的地參觀美術(shù)館、優(yōu)秀藝術(shù)家創(chuàng)作室或畫廊、博物館、拍賣會等。通過考察、訪問優(yōu)秀中國畫畫家，從而領(lǐng)略和理解其深厚的文化底蘊和人文內(nèi)涵及獨特的繪畫技法，將自己所觀察到、收集到的訊息通過小論文或者PPT等形式和大家一起欣賞學(xué)習(xí)。這樣的教學(xué)比較活潑生動，即拓展了學(xué)校教育以課堂為中心的教學(xué)模式，可以作為課程資源的不足的補充。它走出教材，走進生活，走進藝術(shù)本身，把改變過去學(xué)生端坐耳聽筆記被動接受的學(xué)習(xí)方式，貼近生活，更接地氣。

中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀精華，無論是從它的造型語言、技法、還是它的美學(xué)規(guī)律和審美內(nèi)涵都值得我們付出心力為之守候并發(fā)揚光大，這是我們無法推卸的歷史責(zé)任和使命。作為高校在校生，通過中國畫的學(xué)習(xí)對于傳統(tǒng)文化應(yīng)有著獨立的思考、獨特的感受，最終落實于自身的創(chuàng)作表現(xiàn)表，這正是傳統(tǒng)不斷發(fā)展的和創(chuàng)新的根本所在，也是我們教學(xué)的最終目標所在，我們將在這條前人已經(jīng)達到輝煌的道路上走出新的路途。

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