奇幻電影《捉妖記》中的真人與動畫賞析

【摘 要】2015年由井柏然、白百合主演的奇幻電影《捉妖記》自上映以來就刷新和打破了多項票房紀錄，成為2015年暑期電影的最大贏家。作為一部真人與動畫合成的奇幻電影， 《捉妖記》 不僅創造了24.39億人民幣的票房收益，同時也打破了國產真人動畫合成片受眾低齡化的一貫定位。而這主要得益于本部影片中真人與動畫的完美結合，文章將從角色形象以及場景設計兩個方面，對奇幻電影《捉妖記》中的真人與動畫進行賞析。

【關 鍵 詞】奇幻電影；《捉妖記》；真人；動畫

【作者單位】嚴琰，鄭州大學美術學院。

關于奇幻電影的定義，學界一直以來都沒有明確的界定，但作為一種特定類型的電影，奇幻電影中往往包含著大量的幻想生物、超自然事件或者是魔法元素等。《捉妖記》作為一部國產的奇幻電影，突破了中國奇幻電影一貫的創作模式，開創了真人與動畫相結合的新型創作模式，為中國奇幻電影的發展做出了一定的探索。真人與動畫相結合是一種由來已久的電影創作手法，近年來隨著數字技術等現代高科技手段的發展，電影中真人與動畫的結合也越來越融洽，真人與動畫的結合逐漸發展成為好萊塢電影的主要創作手法之一。

電影《捉妖記》的導演許誠毅是動畫師出身，被稱為“怪物史萊克之父”，身上具有明顯的美國“夢工廠”的氣質。在《捉妖記》這部電影中，許誠毅導演利用動畫技術設計出了許多“西方卡通形象版”的“中國妖”，這些“妖”不僅生動鮮明、個性十足，還一改國產電影中“妖類”角色的恐怖與邪惡，變得可愛而富有人情味。總的來說，《捉妖記》這部電影利用最新的數字技術，將真人與動畫完美地結合在一起，不但繼承了中國古老文化的美學意蘊，還對好萊塢電影的創作模式進行了本土化的移植與改造，是一部頗為成功的奇幻電影。在下文中，筆者將對奇幻電影《捉妖記》中的真人與動畫進行賞析與解讀，主要從兩個方面展開：一是“人妖共筑”的角色形象設置，二是亦真亦幻的場景設計。

一、“人妖共筑”的角色形象設置

在電影作品中，角色形象是推動故事情節發展的主要動力。《捉妖記》中的角色形象主要分為兩類，一是天蔭、霍小嵐等真人角色，二是萌妖胡巴、巨型血妖等動畫角色。影片中真人角色與動畫角色的自然互動與完美結合，為我們打造出了一個別開生面的奇幻世界。

1.《捉妖記》中的真人角色

作為一部真人動畫電影，真人角色是電影《捉妖記》中必不可少的一環，《捉妖記》主要講述的是由井柏然飾演的宋天蔭陰差陽錯地懷孕生下小妖王胡巴后，與白百合飾演的捉妖天師霍小嵐一起保護小妖胡巴、對抗妖界的故事。兩位主演井柏然、白百合都很好地完成了對各自角色的塑造，二人雖然個性迥異，但同樣都擁有一顆善良的心。

宋天蔭是永寧村的保長，其父宋戴天是著名的捉妖天師、御前一品帶刀侍衛，而他本人卻只是一個手無縛雞之力、只會做飯和縫衣服的瘸子，他甚至連兩個村民的糾紛都處理不了。但同時他又是一個個性溫和、待人友善的年輕人，與霍小嵐的“女漢子”形象形成了鮮明的對比。而二錢捉妖天師霍小嵐則個性粗魯、目不識丁，她一出場便一副中性打扮，說話也頗具男子的豪放氣勢，她特別喜歡金錢，辛辛苦苦捉妖只為獲取一定的金錢收益。這兩個角色的設置看似隨意，實際上卻是導演細致考量的成果。宋天蔭的“做飯縫衣服”、霍小嵐的“捉妖”讓觀眾隱隱看到了兩人在性別上發生的倒置。因此后來宋天蔭的“意外懷孕”也就有了一定的邏輯性，而這也增添了這部奇幻電影的喜劇性效果。宋天蔭生下萌妖胡巴后，兩個個性迥異的人卻漸漸走上了同一條保護小妖王、對抗妖界的道路，這也說明這兩人同樣擁有一顆善良的心。

除了兩位主演之外，閆妮、湯唯、姚晨、鐘漢良等演員明星以及小童星天天、森碟的加盟亦給整部影片增色不少。如由姚晨出演的廚子天師，被譽為“捉妖界的成功人士”，她以一身玫紅色燙金絲花的長裙和一頭柔順齊腰的黑直發登場，頗具優雅氣質，而其一口的東北方言則又與其優雅扮相形成了對比，增添了影片的喜劇效果。作為登仙樓的廚神，她能將各類小妖一一置于自己的菜刀之下，但卻唯獨對小妖王胡巴無能為力，還因此生發了一系列啼笑皆非的情景，推動了整部影片故事情節的發展。

2.《捉妖記》中的動畫角色

《捉妖記》這部影片取材于中國傳統的神話《山海經》，但導演在對“妖”這一角色形象的處理上，卻繞過了中國傳統的龍、麒麟等妖怪魔獸，借鑒了西方的卡通形象，用先進的動畫技術塑造出了眾多表情生動、性格鮮明的妖。如巨型血妖、螃蟹形的四腿妖、戴英冠的綠面妖、身體上長著喇叭的蛙形跳舞妖、由曾志偉和吳君如飾演的情侶妖以及萌妖胡巴等。這些妖不同于大多數國產電影中的妖，他們不僅具有人類的情感，會談情說愛、說臟話，還具有獨特的妖語和細膩的表情變化。

其中，小妖王胡巴是影片中著力最多的一個動畫角色，被稱作萌妖，其調皮可愛、萌態可掬的形象被許多觀眾所喜愛。胡巴是用純CG特效制作出的一個動畫角色，它外觀像一只白嫩的蘿卜，雖是一個動畫角色，卻擁有嬰兒般的表情與清澈水靈的雙眼。它像剛出生的嬰兒一樣會在睡覺的時候吃自己的手指，但是作為小妖王胡巴又具有一般嬰兒所不具備的意識與能力，在自己的“父親”天蔭訓斥自己時它會流露出可憐巴巴的表情，而在自己捉弄了別人時它又會發出銀鈴般的笑聲和調皮可愛的表情，生氣害怕的時候還會縮成白嫩的蘿卜狀。另外，在萌態可掬的外表下它還擁有一雙尖利的牙齒，喜歡喝血，這體現了其作為妖王后代固有的本性。但最后在天蔭的教導之下，它不再喝血，而這也正是影片透過萌妖胡巴向我們傳遞的一種理念：關于成長、關于愛、關于人與自然的和諧。

3.真人角色與動畫角色的轉化與互動

同大多數的奇幻電影一樣，《捉妖記》中的妖可以轉化成人形，它們可以通過披上人皮的方式將自己轉化成人形，這與《畫皮》中人妖的相互轉化有著異曲同工之處。但相對于《畫皮》等電影中人妖轉化的血腥與恐怖，《捉妖記》中人與妖即真人角色與動畫角色的轉化更為和諧可愛，喜劇性效果也更強。如影片中由曾志偉、吳君如飾演的那對情侶妖在真人角色與動畫角色的轉化上就具有明顯的喜劇色彩，也更為和諧可愛。妖界的豐腴美女胖瑩披上人皮后，成了身材苗條的女子（吳君如扮演）；而原本四肢纖細、又瘦又高的竹高則變成了又矮又胖的男子（曾志偉扮演）。這種變身前后體態造型的換位，極大地增強了影片的喜劇效果。

在真人與動畫相結合的電影中，真人角色與動畫角色能否完美地結合在一起是影片成敗的關鍵。電影《捉妖記》在這一方面做得比較好，影片之中真人角色與動畫角色之間的自然互動，使得整部影片看起來非常流暢，兩種角色也做到了完美融合。例如影片中剛出生的小妖王胡巴與頑童阿牛之間的互動，它們就像兩個年齡相仿的孩子一樣相互打鬧追趕，好不歡樂，特效的完美運用使得兩類不同的角色完美地融合在了一起。影片中諸如此類的互動還有很多，如天蔭與萌妖胡巴的互動，霍小嵐與情侶妖之間的打斗等，無不自然融洽。

二、亦真亦幻的場景設計

電影《捉妖記》作為一部真人與動畫相結合的奇幻電影，在場景設計這一方面也做到了真人與動畫的完美結合，兼顧了真人電影的寫實生動與動畫電影的夸張寫意，為觀眾營造了一個亦真亦幻的奇幻世界。

1.《捉妖記》中的真人場景

《捉妖記》雖是一部奇幻電影，但在真人場景的設計方面還是極大地遵循了真人電影的寫實生動原則。如影片開頭宋天蔭居住的茅屋，屋內的木桌、木椅等室內道具極具生活化氣息，真實地還原了宋天蔭的日常生活環境，這些場景的設計也從側面襯托宋天蔭一開始并不相信妖的存在。二錢捉妖天師霍小嵐與曾志偉、吳君如扮演的情侶妖在這一場景中發生了打斗，盡管在一些細節的處理上使用了特效，如霍小嵐用鞭子將竹高捆綁起來這一細節，但整體上遵循的還是真人電影寫實生動的原則，一定特效的運用是為了讓整個畫面更生動也更具觀賞性。

再如宋天蔭“生孩子”的場景，一個大男人生孩子本是一件匪夷所思的事情，但導演將女人生產的細節巧妙地嫁接到了宋天蔭身上，使得整個場景看起來頗為真實生動。先是陣痛，接著便是霍小嵐做出的緊急接生處理，剪刀、熱水等皆是女人正常生產所需的一些東西。而與普通婦人生孩子不同的是，宋天蔭是一個男性，他肚子中的“孩子”又是小妖王，戲劇性的情節設置使得整個場景充滿了喜劇效果，霍小嵐拿著剪刀先是莽莽撞撞地亂剪，再到險些惹下大禍放下剪刀的場景都極為符合日常生活中的邏輯與電影中人物本身的性格特征，體現了真人電影的寫實生動原則。

2.《捉妖記》中的動畫場景

《捉妖記》是一部奇幻電影，卻與《畫皮》《西游降魔》等國產奇幻電影有所不同，它打破了中國奇幻電影以“武俠功夫、妖魔鬼怪”制勝的傳統慣例。這部電影中的妖更像是卡通人物，而與妖有關的場景也皆為動畫場景，充分體現了動畫電影的夸張寫意。

如影片開頭氣勢恢宏的青山妖界，高山夕陽、密密麻麻的小妖以及各種奇形異狀的巨妖共同為觀眾呈現出了一個亦真亦幻的妖界。這一場景中各種妖類形象的設計本身就是一種夸張，而眾多妖類在深山中的飛行蠕動則進一步體現了動畫電影的夸張寫意。緊接著出現的畫面便是妖后為躲避新妖王的追殺，被迫闖進人間的畫面，層層疊疊的森林與真人世界的森林相差無幾，而妖后和情侶妖胖瑩以及竹高的出現，則使這一場景畫面頓時變得不同。隨著巨型血妖的出現，鏡頭的轉換也變得更加快速，而竹高與胖瑩在鏡頭內的突然消失與突然出現都體現了動畫電影的寫意性，這也使得整部電影的劇情更加緊張。而影片中的很多場景還頗有中國水墨畫的意境，如對整個永寧村景象的表現，具有濃郁的文化氣氛。

3.真人角色與動畫角色共同出現的場景

《捉妖記》這部電影中不僅有許多真人角色與動畫角色單獨出現的畫面，還有許多真人角色與動畫角色共同出現的場景，這樣的場景則兼顧了真人電影的真實生動與動畫電影的夸張寫意。

如影片中由姜武飾演的四錢天師羅鋼與群妖共舞的場景，真人與各種動畫角色的互動極為和諧，鏡頭的靈活轉換則使得整個場景生動而又有趣。四錢天師羅鋼面對情侶妖胖瑩與竹高剛開始的表演是不為所動的，但隨著群妖的加入，以及歌詞的慢慢呈現，羅鋼的表情則漸漸發生了變化，最后被完全觸動，參與到了群妖的表演之中。在這一場景中，羅鋼的表情是寫實而又生動的，而群妖特別是胖瑩與竹高的表情變化與行為動作則具有一定的夸張性與寫意性。無論是真人角色還是虛擬的動畫角色都很好地融入了這一場景中，但實際上將CG動畫角色和諧地融入真實的空間是一件極為困難的事情，《捉妖記》在這一點上處理得非常好。許誠毅導演借鑒了美國真人動畫電影的豐富經驗，將其很好地移植到了中國，在真人電影的寫實生動與動畫電影的夸張寫意之間做到了合理的統籌與兼顧，在真與不真之間把握的尺度非常恰當。

三、結語

作為一部真人與動畫相結合的奇幻電影，《捉妖記》為中國的奇幻電影做出了很好的探索與示范。無論是在角色設置還是在場景設計上，真人與動畫都做到了很好的銜接與融合，而這不僅需要先進的數字技術以及特效制作，更得益于其實拍鏡頭的大膽化創新。不得不承認，《捉妖記》這部真人與動畫相結合的奇幻電影不僅是一部高票房收入的電影，還是一部具有里程碑意義的國產真人動畫電影。

參考文獻

[1]周雯. 《捉妖記》：真人與動畫的奇幻之旅[J]. 新作評議，2015，30（12）：30-31.

[2]段婧瑛. 《捉妖記》：國產真人動畫合成片的新突破[J]. 傳媒論道，2015，30（01）：98-99.

[3]袁彥博. 從“期待視野”視角看《捉妖記》對傳統動畫人物形象的超越[J]. 2015，23（09）：134-135.

[4]徐暘. 真人動畫電影的發展分析[J]. 藝術設計，2015，20（04）：280-281.

[5]陳闖. 中國傳統文化元素在動畫電影中的運用分析——以《大魚海棠》為例 [J]. 出版廣角，2016（22）：66-68.