巧借符號，吟詠詩韻

吳軍

如何更好地加強詩文誦讀呢？有經驗的朗讀者往往在分析體味詩歌的過程中做些符號標記，以清楚準確地記錄下自己對作品的理解，更好地提醒自己朗讀時對語氣語調的把握。我們把這些標記稱作“朗讀符號”。目前，朗讀符號還不像標點符號那樣，有著統一的標準。但我們可以本著切實可行、益于朗讀和便于操作的原則，擬定一些朗讀符號輔助誦讀。

蘇教版高中語文教材曾做過此類嘗試。在必修三“祖國土”專題“頌歌的變奏”版塊的“文本研習”中，教材曾向學生介紹過六種常用朗讀符號，分別為“？重音”“/停頓”“→平行語勢”“↗上行語勢”“↘下行語勢”“—延長”。這些朗讀符號有效地輔助學生誦讀該版塊的現代詩歌。可不知什么原因，改版后的蘇教版教材卻將該項內容刪去。這項有益的嘗試沒有進行到底，實在可惜。

在教學實踐中，我引入“朗讀符號”這一特色內容，并努力將之應用于詩歌教學，以便更好地輔助學生吟誦出詩歌的韻味。下面我將以《將進酒》為例，介紹朗讀符號在詩歌吟誦教學中的運用。

《將進酒》是人教版選修教材《中國古代詩歌散文欣賞》第三單元的第一首詩歌，這一單元主題是“因聲求氣，吟詠詩韻”，以指導學生學會吟誦詩歌為主要教學目標。所謂因聲求氣，是指我們首先要掌握詩歌節拍、用韻等詩律特點，然后才能領悟其中特有的韻律感和音樂美。所謂“吟詠詩韻”，是指我們除了應該掌握作品本身的聲律特點外，更要用心揣摩作品中詞句聲音上的情感色彩和作者的情緒變化，在緩急、曲直的語調中，融入自己的感情，聲情并茂地朗讀、吟詠。為引導學生更好地誦讀《將進酒》，我嘗試引入了詩歌節奏、詩歌韻律、語調高低、語音輕重、語速緩急五類朗讀符號。

一、詩歌節奏符號

郭沫若曾經說過：“節奏之于詩，是她的外形，也是她的生命。”節奏會把人的感官牢牢牽于詩歌當中。會把讀者的思緒的順序及過程控制在詩歌所要表達的范圍內，不會外泄，也不會偏頗。讀者可以通過節奏把詩歌中最為深層次的情感展露于外。五言詩的節奏一般每句有三個節拍，“二二一”或“二一二”；七言詩的節奏一般每句有四個節拍，“二二二一”或“二二一二”。人們習慣于用停頓符號“/”來劃分節奏。據此，學生便將詩歌節奏劃分為：

君/不見/黃河/之水/天上/來，奔流/到海/不復/回。君/不見/高堂/明鏡/悲/白發，朝如/青絲/暮/成雪……

讀著讀著，有同學就提出異議：這首詩酣暢淋漓，豪情萬丈，一詞一拍停頓過多，節奏緩慢，無法讀出李白的那種豪放之情。于是大家反復誦讀探究，最終后將詩歌節奏劃分為：

君不見/黃河之水/天上來，奔流到海/不復回。君不見/高堂明鏡/悲白發，朝如青絲/暮成雪……

“三四三四三”的節拍不光加快了節奏，誦讀出兩組排比長句挾天風裹海雨的氣勢，還形成了一種回環往復的詠嘆韻律。

二、詩歌韻律符號

詩歌的韻律主要體現在平仄和韻腳上，平指陰平、陽平，仄指上聲、去聲和入聲。韻腳是詩歌中句末押韻的字，要讀得適當長一些，響亮一些。非韻腳的句末字要讀得輕緩一點兒，以使上下句音節和諧，整首詩瑯瑯上口，產生獨特的音韻之美。我選用了“▲”“▼”兩種符號，“▲”為平韻韻腳，“▼”為仄韻韻腳。尋完韻腳后，學生們吃驚地發現這首詩居然有六類韻，分別為：

1.來、回（押平水韻中的上平十灰韻）；

2.雪、月；

3.來、杯（押平水韻中的上平十灰韻）；

4.生、停、聽、醒、名；

5.樂、謔、酌（押平水韻中的入聲十藥韻）；

6.裘、愁（押平水韻中的下平十一尤韻）。

探究過后，學生驚喜地發現：韻腳的變化往往也意味著詩人情感的變化。開篇描寫壯觀的黃河水一去不回，暗含詩人時光易逝的悲嘆；隨后由人生苦短的悲傷引發及時盡歡的感嘆；進而提升到“天生我材必有用”的自信和“會須一飲三百杯”的豪舉；接著詩人頻頻舉杯勸酒，酒酣耳熱之后，狂放高歌；歌聲中，詩人憤怒地喊出：“主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。”情感由狂放轉為激越憤懣；最后憤怒之極的詩人徹底癲狂了，提議典裘當馬，一銷萬古愁。六類韻分別照應著詩人六種情感變化：慷慨生悲——轉悲為歡——自信豪放——激越憤懣——憤極而癲。可以說，把握了韻腳的變化，也就間接把握了詩人情感的變化。

三、語調高低符號

語調是為了表達某種思想感情，強調某種表達效果而在讀音上表現出來的高低、升降的變化。不同語調感的詩歌，賦予了詩歌不同的韻味，增強了詩歌的藝術感染力。吟誦《將進酒》，我們可在了解詩人情感變化的基礎上，選擇恰當的語調來演繹。根據表示的語氣和情感態度的不同，語調可分為四種：升調、降調、平調、曲調。

1.升調（↗），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、憤怒、驚嘆等語氣。

2.降調（↘），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表示沉痛、悲憤，也可以用于肯定、堅決、贊美、祝福等感情。

3.平調（→），這種調子，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。

4.曲調（↗↘），語調曲折變化，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、夸張、雙關、特別驚異的句子中。

以詩歌前兩組長句為例，學生在經過在經過反復吟誦后，確立了這樣的語調變化：

君不見→黃河之水↗天上來↗，奔流到海↘不復回↘。

君不見→高堂明鏡→悲白發↘，朝如青絲↗暮成雪↘。

開篇兩組長句極有氣勢，猶如挾天風裹海雨，向我們迎面撲來。前半句寫大河之來勢不可當，連用兩個升調，猶如一浪高過一浪的黃河之水從天而降，極能表現波瀾壯闊令人驚嘆的場面；后半句言大河之去勢不可回，連用降調，暗含時光一去不復返的悲涼，一漲一消間形成舒卷往復的詠嘆韻律。第二句前半句由黃河的偉大永恒襯托人生的渺小脆弱，語調低沉平緩。后半句用夸張的手法極寫人生之短如朝暮之間，語調先升后降，強烈對比之下，更顯其悲。

四、語音輕重符號

在吟誦中，為了準確地表達語意和思想感情，有時強調那些起重要作用的詞或短語，被強調的這個詞或短語通常叫重音，重音既有語法上的重音，也有強調的重音，還有感情的重音。朗讀時，必須區分詩句中哪些詞是主要的，哪些詞是次要的，并使次要的詞從屬于主要的詞。一般來說，一句詩只能有一個主要重音。突出重音，即可用力重讀，也可用輕音來襯托。我們往往用“？？”表示重音，讀時飽滿有力；用“△△”表示輕讀，讀時聲音放輕放低。

在吟誦“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”時，學生反復試讀，在語音的輕重上發生了爭執，有的同學認為存在兩個重音“且為樂”“三百杯”；有的同學則認為只有一個重音“三百杯”。爭論不下，學生將裁決權交給了老師。我沒有先回答，而是先介紹《世說新語》中記載的“三百杯”的典故：“袁紹辟玄，及去，餞之東城。欲玄必醉，會者三百余人，皆離席奉觴，自旦及暮，度玄飲三百余杯，而溫克之容，終日無怠。”并反問學生，李白問什么要用這一典故？經過探究，學生達成一致意見：李白運用鄭玄被國家征召后與朋友豪飲三百杯的典故，能更好地表達了詩人積極用世的迫切愿望，此句為主，應著力渲染，重讀“三百杯”。為突出這一重音，上句“烹羊宰牛且為樂”為賓，應輕讀。此類句子還有“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名”“主人何為言少錢，徑須沽取對君酌”，為突出重音“留其名”“對君酌”，前句都應輕讀。

五、語速緩急符號

在吟誦中，適當掌握語速的快慢，可以更好地表現詩歌的內容，渲染詩歌的氛圍，增強詩歌的表達效果。一般說來，熱烈、歡快、興奮、緊張、激昂、憤怒、駁斥、申辯的地方速度要快一些；平靜、失望、莊重、悲傷、沉重、追憶的地方速度要慢一些；而一般的敘述、說明、議論則用中速。我們可以引入“⌒”來做連音符號，讀的時候要連貫而迅速；還可引入“——”來做延音符號，讀時聲音緩慢延長。

語速的緩急除了感情變化的需要之外，還可從句式的變化上去做探究。例如“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停，與君歌一曲，請君為我傾耳聽”一句，四個三言短句的忽然加入，使詩歌的節奏富于變化，應該快讀，讓人感受到詩人席上頻頻的勸酒聲，接下來由三言變成五言、七言，語速漸慢，以突出詩人發出邀請呼喚的鄭重。同樣在吟誦“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁”時，詩歌的句式也發生同樣的變化，幾個短句忽然加入，讓詩歌的旋律加快，讓人充分感受到詩人的癲狂之態，要拿千金換美酒的急迫與執著。前三句應一口氣快讀，讀到“換美酒”時語氣語調要刻意夸張并停頓，為最后的高潮蓄勢。讀到“與爾同銷”是可兩字一頓并放慢速度，再用夸張語調讀最后三字，“萬”“古”“愁”之后皆當有延長音——這是全詩的高潮，須有強大的聲勢，才能顯示詩人愁之深之重。

《將進酒》雖然篇幅不長，卻五音繁會，氣象不凡，尤其是音韻、節奏隨著詩情的起伏，時緩時急，忽高忽低，曲折回環，奔騰向前，誦讀難度特別大。朗讀符號的引入，可以讓學生準確地記錄下對作品的理解，朗讀時更好地把握語氣語調，充分感受吟誦漸漸入味的快樂。

[作者通聯：杭州市第七中學]