康河尋夢撐長篙

彭遠華+吳慶鋒

1928年秋天，徐志摩懷著無比的眷戀回到闊別六年的劍橋大學，踏著昔日的足跡，重溫舊夢。“尋夢”之后，寫下了凄清哀婉的《再別康橋》。

《再別康橋》是一首“尋夢詩”，是一首“離別詩”。作品最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第一卷第10號上，后來收入《猛虎集》。作品開篇第一節，連用三個“輕輕的”，給人一種輕盈、飄逸、清風般的感覺，無比眷戀的情思幻成“西天的云彩”。詩人向西天的云彩揮手作別，給全詩烙下了濃郁的抒情基調，依戀、惆悵和傷感便自然流露出來。

徐志摩在《我所知道的康橋》中指出：“康橋的靈性全在一條河上，康河，我敢說，是全世界最秀麗的一條水。”“在星光下聽水聲，聽近村的晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種：大自然的優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。”詩人在第二節中，寫岸邊的柳樹在夕陽的余輝中搖曳多姿，色彩鮮明，有“新娘”般的嫵媚。那婆娑起舞的姿態，優美動人，詩人怎么舍得離開？“艷影”“蕩漾”“在我的心頭”，詩人無比的眷戀和喜悅洋溢在胸中，凝聚于筆端。物我合一，情景交融。在第三節中，綠油油的水草在水波里招搖，仿佛向詩人打招呼一樣，顯得愜意而溫馨。所以，詩人發自靈魂深處深情地呼喚：“我甘愿做一條水草！”由此袒露出詩人愿意永久留在康河的懷抱里的心跡。正如徐志摩所說：“我在康橋的日子真是幸福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”

徐志摩在《吸煙與文化》中指出：“我的眼睛是康橋教我睜開的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”在康橋的日子里，貴族資產階級出身的徐志摩其思想和靈魂已經融入了西洋都市的上流社會，并且深受英國19世紀唯美主義和印象主義的影響。作品第四節中，“那榆蔭下的一潭”，倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，浮藻間好像沉淀著彩虹般的夢境。融情入景，把讀者帶入夢一般的意境中。“潭”是有名的拜倫潭，“當年拜倫常在哪里玩的……”拜倫是19世紀英國偉大的浪漫主義詩人，一個為理想而投身革命，積極參加希臘民族解放運動的杰出領導人。徐志摩敬仰拜倫、追尋拜倫，他心中的偶像已經不再是美國的彌爾頓。那“沉淀著彩虹似的夢”，“夢”是什么？俗話說：“日有所思，夜有所夢。”“夢”并非追求一個心儀的女人。在這里，“夢”是資本主義的“樓高車快的文明”，是“自由、平等、博愛”的理想社會，是建立像英國式的資產階級共和國。然而，徐志摩的“夢”簡直是一種幼稚的幻想。在中國文學史上，茅盾曾經對他作了一個評價：“志摩是中國布爾喬亞‘開山的，同時又是‘末代的詩人。”徐志摩在劍橋大學接受了資產階級的貴族教育，交結了英國上流名士，接觸了各種文藝思潮和流派，“吸煙文化”孕育著他的政治觀點和社會理想，胚胎了他的自我意識——理想主義，他才成為一個“不可教訓的個人主義者”，即一個不切實際的追夢者。 康橋的自然風光和人文環境，鑄成了他的社會觀和人生觀，同時也觸發了他的創作靈感，他才寫出《再別康橋》等經典詩章。胡適曾說，徐志摩有詩人的天真，但“太單純”了。詩人期待在中國建立資產階級共和國的理想已經徹底破滅，一種苦悶、彷徨和失望的情緒便自然流露在自己的詩歌中。在第五節中，詩人的感情達到了高潮。此時此刻，已經忘記自己將要離別，仍毅然撐起長篙，泛舟到青草更青處去尋找自己的夢想，去聽那“水底翻的音樂在靜定的河上描寫夢意與春光”。晚上歸來，星光與水波交相輝映，“滿載一船星輝”，滿載無限的快樂和美好的夢想，何等暢快和愜意！然而，當快樂達到極致時，詩人又想起今晚即將與康橋離別，于是，情緒又開始低落。在第六節中，“但我不能放歌”，詩人不能引吭高歌；“悄悄是離別的笙簫”，連笙簫也不能演奏；“夏蟲也為我沉默”，甚至連草叢中的夏蟲也領悟到詩人內心的苦楚，不忍詩人離去而保持沉默；“沉默是今晚的康橋”，往日熱鬧、歡愉的康橋，今晚也不忍詩人離去而保持沉默。由此可見，詩人向康橋告別時的一片深情，達到“此時無聲勝有聲”的境界。在第七節中，“悄悄的我走了/正如我悄悄的來”，在萬籟俱寂的夜晚，詩人依依不舍悄無聲息地離開。“我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩”詩人瀟灑地揮動自己的衣袖，連一片云彩也沒有帶走。云彩縹緲、浮華，可望而不可即，是不能帶走也是無法帶走的，流露出詩人不忍離去、又不愿意驚動無限眷念的康橋的復雜情感。與此同時，也表現出詩人空虛幻滅的精神世界。

從內容上看，《再別康橋》這首詩描繪了康橋優美的自然景物，抒寫了一種離愁別緒，表達出一種戀舊渴望。作品中，“云彩”“金柳”“新娘”“艷影”“青荇”“水草”等多個意象，色彩鮮明，形象生動。“蕩漾”“招搖”“沉淀”“揉碎”“漫溯”給人以強烈的動感，并構成一幅又一幅恬靜、優美的圖畫，給人以視覺的美感，具有“繪畫美”的特色。詩人描寫康橋的美，實際上是對西方文明的追求，是一種人生理想信念的象征。“西天的云彩”暗示著西方社會和西方文化色彩絢麗，“彩虹似的夢”隱喻在中國建立英國似的資產階級民主政治。在世界近代史上，英國作為世界上第一個工業革命的國家，涌現出牛頓、拜倫、亞當·斯密等大批的科學家、文學家和思想家，已成為近代科技發展的“火車頭”。康橋也因此成了高度文明的代名詞。正因為如此，詩人依戀康橋，贊美康橋。從閱讀與鑒賞的角度出發，人們不能只從“那河畔的金柳”“波光里的艷影”“軟泥上的青荇”“榆蔭下的一潭”等物我交融的意境去理解，而應從康橋的客觀景物與詩人的個人際遇、主觀情懷和政治追求上去解讀這首詩，只有這樣才能挖掘出作品真正的精髓和內涵。從形式上看，全詩共七節。第一節與第七節，遙相呼應，節奏輕盈。每四句為一節，第一、三句排在前面，第二、四句低兩格排列，錯落有致，避免了“豆腐塊”式的拘謹，而具有“建筑美”的風格。作品詞藻華麗、語言優美，在每一節中，第二、四兩句押韻，節湊舒緩，韻律和諧，且逐節換韻，顯得靈巧輕盈。盡管每節中各行字數不等，但讀起來朗朗上口，音節如清波回旋，流暢悅耳，往往伴隨著感情的起伏，柔美的意境，飄逸的風格自然顯露出來，給人有“音樂美”的享受。還有“輕輕”“油油”“悄悄”等疊詞的運用，增添了詩歌的節奏感。總之，徐志摩不僅實踐了中國傳統詩歌“詩中有畫，畫中有詩”的美學范疇，而且實踐了聞一多提倡的“新詩格律化”以及“音樂美、繪畫美、建筑美”的主張。

縱觀中國現代詩歌發展史，在20世紀20年代中期，聞一多、徐志摩以中國古典律詩和西洋律詩為鏡子，提倡格律體新詩，在詩壇上獨樹一幟，成為新詩發展中的重要流派。聞一多、徐志摩同為新月派代表詩人，他們的藝術風格卻迥然不同，如果說聞詩顯陽剛，那么徐詩則呈陰柔。徐志摩有《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》四部詩集。盡管這些作品思想內容消極頹廢，但藝術魅力和審美價值是不容抹殺的。因特殊的階級出身，特殊的文化背景以及特殊的政治追求，注定徐志摩是一個徹頭徹尾的資產階級詩人。1931年11月19日，徐志摩因飛機失事遇難，年僅35歲。此前，徐志摩在康河撐篙，劍橋尋夢，期待中國建立英國式的資產階級共和國，不可否認，他希望祖國繁榮昌盛，人民幸福安康。毫不夸飾地說，徐志摩在詩歌演變的過程中留下了濃墨重彩的一筆，《再別康橋》宛如一顆璀璨的明珠在文學藝術的殿堂里奪目生輝。

[作者通聯：湖南華容縣鲇市中學]