鄉音鄉韻總關情

李洪旭

我是一個80后的年輕人，從小生活在東北農村，聽著二人轉的曲調，伴著鄉音的旋律長大。如今我工作的地方——鐵嶺市民間藝術團更是二人轉繼承發展的盛地，同時鐵嶺又是全國著名的“曲藝之鄉”。

二人轉至今已經進行了多次改革，經過前輩們多年研究、整理和總結，形成了現在的“九腔十八調，七十二嗨嗨”，曲牌有三百多種。二人轉的唱腔結構屬于曲牌連接體系結構，也叫做“曲聯體”。各種曲牌緊密為劇情、人物服務，演員扮演人物跳進跳出，在故事情節上音樂情緒變化大，所以適用于各種劇情人物的唱腔曲牌應運而生，形成了現在的十大主調、十大輔調以及專調和小調等。二人轉的音樂具有很強的包容性，它吸納了河北梆子、評劇等藝術門類。二人轉的音樂可以說是“海納百川，包羅萬象”。

經過近三百年歷史長河的洗練，到清末民初，二人轉的音樂發展已日益成熟。它的旋律規范，唱腔嚴謹，伴奏形式統一，音樂旋律相對簡單，在大隊伍樂器伴奏中以嗩吶、板胡、大阪、手玉子、大鼓、小扁鼓、大鑼和小鑼為主，統稱八大件，小隊伍就是嗩吶、板胡、大阪三大件。到新中國成立初期，隨著時著時代的發展、社會的進步，各大專業的曲藝團（隊）相繼成立，在表演、作曲、伴奏上都有了很大提升。音樂作曲創作、伴奏上都有了較大改革，二人轉的伴奏形成了以大型民族樂團為主的模式，在遼、吉、黑三省相繼組建了大型的民族樂團，主要運用于曲藝二人轉的音樂伴奏等，樂團規模龐大，樂器豐富，其中有嗩吶、板胡、二胡、揚琴、琵琶、阮、笙、笛子、大阪、手玉子、大鼓、小扁鼓、大鑼、小鑼等，可以較好地完成二人轉的唱腔旋律以及人物各種情緒變化的音樂要求，使二人轉的表演得到完美展示。二人轉的表演也相對達到了一定高度，進入一個新的時期。隨著時代發展影視媒體對二人轉的廣泛傳播，觀眾對二人轉更加喜愛，二人轉的表演逐漸被全國觀眾接受，表演也從東北擴大到了全國、全世界，走進了電視熒屏、大小劇場、街頭小巷，走近了形式各異的演藝場所，擴大了表演場地規模。隨著表演場所環境的變化，商業化的形式突出。近年來，二人轉的演出形式也在變化，已經變得多種門類，比如一場演出包括了歌曲、舞蹈、二人轉傳統唱段，甚至出現了二人轉戲歌（二人轉戲歌是二人轉曲調與當代流行音樂元素結合的產物，綜合了具有濃郁民族特色的戲曲唱腔和帶有鮮明時尚元素的通俗歌曲技巧。戲歌聽起來像傳統戲又像歌曲）。二人轉的傳統音樂的演唱以及伴奏上也隨之改革。大型民族樂團的伴奏風格漸漸消失，伴奏主要以音樂伴奏進行，以少數幾人的樂隊來完成，演出較為簡潔方便。但是，在傳統二人轉演唱同時它的音樂風格、音樂伴奏配器以及編曲風格有相當一部分脫離了二人轉本身的韻味。現在二人轉的音樂伴奏大多主要形成以電子琴、嗩吶、板胡、套鑼為主的綜合載體的新四樣，這四樣樂器的本身特性，電聲與單件民族樂器其實很難融合，很難保證二人轉音樂本身的伴奏配器風格，在演奏曲牌唱腔上更是自動節奏為主，缺少二人轉演出人物變化的靈活性。電子琴等電聲樂器的進入，雖然在伴奏上使二人轉音樂聽起來更加新潮，節奏變歡快了，樂手減少了，靈活了許多，但是在表演過程中人們在靈活的背后很難再看到它本身的民族音樂的藝術魅力，已經欣賞不到它特有的曲藝韻味。想欣賞到真正民族經典二人轉的唱段、民族樂團的伴奏和曲牌伴奏更是很難看到，在進化的同時，二人轉丟失了它本身的鄉音和鄉情。經過幾代二人轉藝術家們的修改、整理、嘗試，二人轉傳統曲牌的編曲、配器、伴奏才有了今天完整的表演演唱體系。但是，隨著市場化的快速推進，二人轉專業伴奏的民族樂團相繼失業、解散，這對民族文化藝術的傳承帶來了新的難題。

那么怎樣既能保留鄉音的味道又能發展創新是一個當前的課題，這也是我們新一代年輕曲藝音樂工作者的責任與擔當，怎么繼承和既不破壞原汁又能創新也是一個難題，我們曲藝音樂工作者就處在一個承前啟后的特殊時代，那么傳承創新勢在必行。近年來電視晚會、曲藝大賽上也相繼出現了二人轉的創新制作，二人轉的演出作曲結構、伴奏帶配器制作和音樂風格都在進行著改革，有一批這樣的年輕人也在嘗試著如何對二人轉音樂進行傳承與創新，都在尋找二人轉傳承和發展的最佳道路。在大家集思廣益的創作過程中，我也在嘗試對曲藝二人轉的音樂進行創新以及改革嘗試，取得了一些相關經驗。在眾多二人轉前輩的指點下，我進行了從新創作、作曲、編曲等幾部有關于二人轉的新作品，積累了一些相關實踐經驗，在第三屆遼寧省曲藝匯演上，我對二人轉的作曲、編曲進行創新，音樂旋律在保留傳統唱腔曲聯體的基礎上增加新的音樂元素，在音樂的配器上保留了原汁原味的民間主奏樂器，增加交響樂的大氣渾厚烘托，增加電聲的快節奏進行趣味點綴，這樣既能欣賞到傳統二人轉的韻味，又能在敘事過程中感受快節奏的表演。曲牌的連接仍然采用傳統二人轉的經典曲牌，編曲的主要樂器在嗩吶、板胡、二胡、揚琴、琵琶、阮、笙、笛子、大阪、手玉子、大鼓、小扁鼓、大鑼、小鑼等民族樂器等基礎之上，增加小提琴、中提琴、大提琴、小號、長號、豎琴等交響樂器組，另外增加電貝司、鋼琴等進行色彩補充。在不失原有味道同時，用交響樂來增加渾厚程度，用電聲以及鋼琴來增加音樂伴奏趣味色彩。由我作曲的二人轉《鏗鏘玫瑰》在遼寧省首屆曲藝道德模范匯演中榮獲了作曲“一等獎”。在這部作品的音樂中，我保留了傳統行進的二人轉唱腔（靠山調、武嗨嗨和三節板等），增加了少量通俗歌曲元素，使敘事過程簡潔明了。樂器主奏還是以展示二人轉傳統的民族樂器，既保留了原有的韻味又提升了音樂的豐富性。在2014年中國文聯曲協藝術中心以及遼、吉、黑三省文聯共同舉辦的首屆東北二人轉邀請賽上，大型二人轉《戲說西游》榮獲作曲“一等獎”，在場觀看的姜昆主席以及各位評委贊不絕口。音樂小品《裝窮》榮獲第二屆遼寧省曲藝匯演作曲“一等獎”，音樂小品《被撞之后》參加中國曲協馬街書會，榮獲音樂“一等獎”，編曲二人轉《順水推舟》榮獲韓國馬山國際演劇節榮獲作曲“音樂設計獎”。以上這幾部作品的二人轉唱腔旋律部分展現全部來源二人轉的傳統唱腔，音樂的配器運用都是以民族樂器為主。在創作中創新之路永無止境，還有很多的難題需要破解，只是希望新的嘗試給二人轉的發展注入活力，同時保留幾百年留傳下來的那份鄉音鄉韻。

我帶著作品參加諸多大賽，曲藝專家評委給予了初步評價又提出發展的意見。這里我更想說的是：當今二人轉音樂的本身絕對不是大家看到的樂隊演藝的新四樣，它的本身有著豐厚的民族音樂底蘊，在這個藝術門類的背后還有著一個龐大的民族音樂旋律的支撐。現在的曲藝音樂創作者、編曲者、伴奏者等應該努力實現二人轉的民族經典與創新融合，避免兩者的分離，這樣才能夠保存東北二人轉的生命力。

隨著時代的快速發展，老一輩曲藝作曲家逐漸淡出舞臺，離開崗位。大量曲藝團體的改革，曲藝創作人才后繼乏人，堅持搞地方曲藝音樂的創作人才少之又少，尤其在我們80后的隊伍中幾乎看不見創作身影，地方曲藝作曲工作任重道遠。作為國家級非物質文化遺產的東北二人轉，怎樣保護傳承與創新發展迫在眉睫，必須積極挖掘地方曲藝音樂人才，擴大曲藝音樂創作隊伍，組建民族伴奏樂團，培養后備人才，普及曲藝基礎知識，有力保障年輕的曲藝創作者的工作熱情。為大批年輕曲藝作曲人才提供更好的發展平臺更是重中之重，這樣可以增加學習、交流的機會，使年輕曲藝工作者得到互補能量提升。二人轉是曲藝藝術當中的精品，繼承與繁榮發展的重任落在我們的肩膀，我們有責任、有義務挑起重擔，吸納傳統藝術精華，傳承民族文化遺產，推陳出新，使東北二人轉在曲藝百花園中獨樹一幟。

（鐵嶺市民間藝術團）