嶺南文化研究

曾智煥

摘 要：嶺南畫是中國獨有的藝術文化之一，它繼承了中國優秀的傳統文化，同時它也反映了嶺南文化的品質和精神。因此，對嶺南畫文化品格的研究具有較高的價值和現實意義，應當給予高度重視。本文首先對嶺南畫進行了介紹，接著分析了嶺南畫的現狀和成就以及嶺南畫所具有的藝術特征和人文精神，進而對嶺南畫的文化研究進行深入論述，以供參考和借鑒。

關鍵詞：嶺南畫；藝術特征；人文精神；文化研究

嶺南畫派的貢獻，是在對國畫的開拓而不是對國畫的承傳。因此，對嶺南畫的文化品格的研究具有極其重要的現實意義，同時也對我國繪畫事業的發展起到促進作用。

一、嶺南畫派概述

1.嶺南畫派介紹

嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的一個地域畫派。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。這一畫派是在西方藝術思潮的沖擊下，近代中國藝術革新運動中逐步形成的。19世紀末，辛亥革命元老中國現代教育奠基人何子淵、丘逢甲等沖破頑固守舊勢力的禁錮，積極創辦和推廣新式學堂，不僅培育了一大批思想進步銳意創新的社會精英，而且還催生了“折衷中西，融匯古今”的嶺南畫派，給嶺南文化注入了勃勃生機，并為辛亥革命積蓄了巨大能量。“嶺南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命的精神和強烈的時代責任感改造中國畫，并保持了傳統中國畫的筆墨特色，創制出有時代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和、勻凈的現代繪畫新格局。

2.嶺南畫派的歷史

嶺南繪畫藝術萌芽較早。新石器時代的彩陶，已經可以看到一些簡單的圖畫；青銅時代的珠海寶鏡灣摩崖石刻畫，不僅規模較大，構圖也已非常復雜。但是，從傳統中國畫意義上講，嶺南畫這一藝術形式仍然起步很晚，并且還是在中原的影響下發展起來的。明朝以后，嶺南開始聞名中原。明清兩代，嶺南畫壇名家輩出，逐漸形成自己的特點。比及近代，西洋畫法傳進中國，嶺南畫家首開中西結合之風，“嶺南畫派”獨步天下。

二、嶺南畫派的現狀及成就

1.嶺南畫派現狀分析

社會的不斷進步，使得我國繪畫事業取得空前成就。嶺南畫派在此過程中逐漸適應時代發展的步伐，這是對嶺南畫派學說的一種繼承和延續，更是使嶺南畫派不斷自我發展的極大張力。嶺南畫派是中國獨有的藝術文化之一，它繼承了中國優秀的傳統文化，運用緣物寄情，借物比興的傳統美學，吸收優秀的外來文化，從而形成自己獨有的特色繪畫，不僅僅具有當代繪畫的特點，也具備傳統繪畫的特色，這種融會古今的繪畫流派可以把藝術家的胸臆更好的抒發，也加上了大眾生活實實在在的內涵。嶺南畫派藝術家們以自己強有力的民族責任感進行美術創作，他們把自己的藝術價值觀和現實社會結合起來，不斷的接受大眾的檢驗，從而不斷地糾正，發展自身，這樣使嶺南畫藝術展現出無限的生命力和藝術價值。

2.嶺南畫派取得的成就

嶺南畫派是近代畫壇上一個新的畫派，其誕生是歷史的必然產物，他們當時以年輕的知識份子，抱著愛國主義赤誠投身于革命洪流之中，接受了鍛煉，為中國畫革新運動提供了思想基礎。這個畫派不僅是地方性的，他們的作品，散藏于世界各地，許多門生都享譽藝林，長期在美術教育崗位上擔負著培養人才的重任。嶺南畫派是一個富于革命性的創新精神的開拓型畫派。它是迎著傳統繪畫流派的謾罵聲中沖殺出來的，在中國藝壇起著革新中國畫的倡導者的作用。綜觀這個畫派的形成與經歷的歲歲月月，主要的成就在于：第一，“一高一陳”的藝術思想與政治理念，革命精神貫穿如一；第二，把培養人才視為革新中國畫的首要任務，致力于美術教育；第三，主張鼓勵獨創精神的教育思想；第四，提倡千人千面，發揮個性與特長的教學方法。近年來，嶺南畫派的藝術的研究成果獲得佳績。嶺南畫派的畫家們積極參加全國性的美術展覽，并且多個獎項，使得嶺南畫派呈現出生機勃勃的時代風貌。藝術家們各盡所長，不僅具備各自獨有的鮮明藝術個性，又共同表現和反映社會生活當中的時代內涵，把花鳥畫內容當作人物形象表現的同時，也各自注入了各自的人生理念，創造出形式各異的藝術風格。

三、嶺南畫派的藝術特征和人文精神

嶺南畫派提倡繪畫題材平民化、大眾化、關注民生和社會現實。體現了畫家的愛美心、同情心、社會責任感、平民意識和批判意識。《國畫題材論》中提道：“我們應具忠厚老實的態度、靈敏的感覺，去認識現實，一切被欺壓的、抵抗的、建設的，都市的繁華雜亂生活、農村的單純儉樸生活，都是我們繪畫的好資源，由這一切接觸到我們的觀感內心深處里，引起我們的共鳴，我們應該立刻抓住它的最主要的內容，使與自己的情感融化起來，真實地、深刻地表現于畫面之上，不要投機取巧，不要歪曲現實，而且要表現民族精神和大眾化，把現實經過熔煉然后以繪畫表現出來，這才是今日國畫應選擇的正確途徑”。

1.嶺南畫派的藝術特征

嶺南畫派是近現代中國畫壇上繼海上畫派之后崛起的體系最成熟、影響最大的一個畫派，它的復雜、艱巨和激烈的變革過程，一直飽受爭議與批評。嶺南畫派的創始人主張吸取古今中外尤其是西方繪畫藝術之長，以此來改造傳統國畫，使之朝著現代化、民族化、大眾化的方向發展。在內容上，嶺南畫派畫家提倡革新題材，反映時代精神，在創作中，他們注重寫實的技巧和情節性的內容，主張現代藝術必須打破狹隘，美術作品要與群眾親近，要大眾化。高劍父提出：“世間一切無貴無賤、有情無情，何者莫非我的題材”。如他的畫作《東戰場的烈焰》，畫面再現了被戰爭破壞的城市境況，以寫生的方式入畫，營造出震撼人心的畫面視覺效果，也表現出了他對日本帝國侵略行為的控訴。嶺南畫派的畫家從居廉開始，就多以描繪一些具有嶺南地方特色的花卉蔬果等為主，這與傳統的花鳥畫中的題材大有不同，如高劍父的《澆花之后圖》，把日常之物作為題材；而在陳樹人的《嶺南春色》中，描繪了嶺南特有的紅棉。在藝術形式上，嶺南畫派大膽創新，努力吸收外來藝術的營養，追求畫面的光影效果，重視色彩變化，構圖上也是打破常規的。他們也注重中國畫材料技法的變革，他們常使用“撞粉”“撞水”法進行描繪，采用新工具如油畫筆、破布等與傳統的國畫手法結合，并創新性使用了先生后熟法、灑礬水法等方法。如高劍父的作品《秋燈絡緯》描繪了一盞體積感較強的燈籠，在不失中國畫筆墨韻味的同時，又能表現出質感與光色變化，在表面形式上極富新意。

2.嶺南畫派的人文精神

嶺南畫派人文精神主要體現在以下四個方面：第一，革命精神。這是“嶺南畫派”產生和發展的思想基礎；第二，時代精神。這是“嶺南畫派”在區別于舊國畫流派的主要特征；第三，兼容精神。這是“嶺南畫派”的藝術主張，是革新的重要途徑；第四，創新精神。這是“嶺南畫派”不斷發展的動力。這四種精神是互相聯系的，它構成了“嶺南畫派”相當完整的體系，也是這一畫派歷久不衰的重要原因。革命精神是“嶺南畫派”的思想基礎。這種革命精神，又是和“嶺南畫派”創始人的特殊經歷和思想傾向分不開的。時代精神，“嶺南畫派”在題材內容上大膽革新，也是這一畫派能夠永葆青春的原因。兼容精神，也就是“折衷中外，融合古今”，這是“嶺南畫派”最重要的主張，是它的藝術原則，也是“嶺南畫派”革新的途徑。創新精神，這是“嶺南畫派”前進的動力，也“嶺南畫派”歷久不衰的奧秘。只有創新，它才有生命力，而創新本身既是目標，也是這個畫派發展的動力。

四、嶺南畫的文化研究

1.具有開放性

19世紀末20世紀初，廣東得海外風氣之先，在廣東文化藝術界有著與全國其他地方迥然不同的特色。“二高一陳”皆留學日本學習美術，而日本美術在明治維新后經過西方藝術的熏陶，在東西融合方面已經摸索出一些經驗。他們在借鑒日本繪畫經驗的同時，也肯定中國畫的優秀傳統，而且他們能以廣闊的文化視野來關注世界美術的發展，以更為宏觀的眼光來看待不同文化藝術間的借鑒、折衷和融合，強調對各種優秀藝術的綜合運用，高劍父曾說“我以為不止要采取西畫，即如印度畫、埃及畫、波斯畫及其各國古今名作，茍有好處，都應該應有盡有地吸收采納，以為我國畫的營養”。他們在強調吸收和借鑒的同時，也注意以清醒的頭腦進行選擇和鑒別，即不盲目排外，也不全盤西化，高劍父指出：“西畫可算我國藝壇的一種新補劑了，可是西畫不一定幅幅是好的，只應采其精華，棄其糟粕，所以我不主張全盤接受西畫。”嶺南畫派的“折衷中西，融匯古今”，也就是要博采眾長、取長補短、兼容并包地吸取、消化、融合一切精神文化成果，尤其是對西畫中科學方法的接受和運用。“折衷中西，融匯古今”的藝術主張，對20世紀上半葉的中國畫壇產生了很大的影響，對徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等一大批畫家的藝術創作實踐起著先導作用，在嶺南畫派內部更形成了一個不斷探索、開放創新的傳統。這正是嶺南畫派在中國現代美術史上占有重要地位的原因之一。

2.具有較高的平民性

平民性是相對于貴族性而言的，在近現代社會，平民化運動是平等、民主和公平等現代意識的基礎。嶺南畫派無論是在觀念上還是在具體的藝術形態上都表現出對服務大眾的平民意識的主動追求。嶺南畫派追求藝術大眾化，他們認為藝術是給民眾應用與欣賞的，明確提出藝術要到民間去的主張，并身體力行地實踐著。在創作中，他們也注意以寫實易懂的技巧和情節性的內容，乃至說明性的題款以促進藝術的平民化傾向，形成了嶺南畫派的一大特色。高劍父常把自己的新畫用兩只衣夾吊掛在走廊，讓學生發表意見，還向普通老百姓虛心征求意見，連傭人也自由發言，各抒己見。他主張藝術必須打破狹隘的、封建士大夫貴族式的思想積習，美術作品要與人民大眾發生聯系，為人民大眾所接受和喜愛。對此他身體力行，創作了很多表現時代風物、反映現實的作品。大眾化的作品要做到雅俗共賞，只有創作者站在大多數民眾立場上，并考慮到所謂“雅”與“俗”的不同層次的審美習慣，才能創作出來，這往往取決于藝術家的立場和人生觀。高劍父常說：“我的所謂藝術革命，是從藝術與人生觀上作起，并不是從藝術方法上作起。”并且他的美術大眾化追求是與廣東作為革命策源地的民主精神相一致的，“廣東為革命策源地，是應該要變化的、革命的、時代的、個性的、創作的，且要打破以往貴族式的，要大眾化的，不是專供享樂的人玩賞與裝飾的、專有的。

3.勇于創新的變革精神

嶺南文化的兼容開放養成了嶺南人勇于變革創新的精神氣質。嶺南畫派提倡革新中國畫，推動新藝術運動，他們認識到繪畫藝術的規律是要反映時代，代表時代，應隨時代演進而變革，變革是時代的要求，也是藝術自身發展規律的要求。嶺南畫派強調藝術要緊隨時代進行變革。由于廣東在民國初年政治革命中的重要意義，作為同盟會元老的高劍父等人自覺地將中國畫的改革與社會、政治、文化的革命聯系在一起。“二高一陳”都是國民革命早期出生入死的志士，他們從其先進的政治理想出發，亦必不滿于舊國畫之傳統。進行藝術革命，在他們而言不僅是個人的藝術追求，更是出于一種革新中國文化藝術的使命感。這是他們主張“折衷中西”、進行藝術革命的中心。作為中國畫革新的先行者和開拓者，嶺南畫派對中國畫做了全面的審視和反省，進行了破舊立新的改革。高劍父等以開創性的藝術實踐與前所未有的視覺形象豐富了中國繪畫的視覺語言體系。嶺南畫派勇于創新的變革精神，在中國近現代美術發展進程中起到了重要的推動作用，具有開創性的貢獻。他們一些具有首創性的藝術實踐，其深遠的影響甚至超出了這些作品自身的價值。并且，就美術教育的方式而言，他們摒棄了傳統中國畫師傅帶徒弟式的刻板教育方式，也沒有照搬西方美術學院式的教學法，而是探討出一套符合當時中國實際情況又行之有效的美術教學方法，成功地為中國美術教育的發展做出了杰出的貢獻。

4.具有直觀性思維特征

在尋求變革傳統國畫的途徑中，嶺南畫派選擇了以滿足大眾對作品趣味性、獵奇性、情節性和形象性需求為主的題材創新和側重寫實的形式革新，即有政治觀念上的影響，也與該畫派生長的文化土壤息息相關。如前所述，描繪海里的飛魚、現代的飛機大炮等在一定程度上滿足了觀眾的獵奇心理。強調寫生和借鑒西畫的寫實性手法，使得作品的形象性突出，而且寫實的手法更便于進行情節性的描繪。新穎的題材、逼真的形體和色彩、富有情節性的內容，使作品的趣味性大增，視覺的直觀性較強。但是過于強調大眾化和直觀性，也使得嶺南畫派對變革中國畫的理解比較膚淺、單一。而且為了配合急劇變化的社會現實的需要，他們更重視藝術的社會功能，這有時也使他們的藝術帶有急功近利的色彩，常常使作品缺乏深刻的藝術理念和理性的思辨精神。

五、結語

綜上所述，嶺南畫派繼承了中國優秀的傳統文化，同時它也體現了嶺南畫派所具有的革命精神、時代精神、兼容精神以及創新精神，隨著社會的不斷發展，嶺南畫派不但沒有走向滅亡，反而文化價值越來越高。另外，嶺南畫中體現出來的文化品格具有較高的研究價值，它的核心是一種文化在其起源和傳承過程中逐步形成的思維模式、價值取向等，嶺南畫派表現出的積極開放、兼收并蓄、變革創新、平民意識和直觀性的思維特征，都是嶺南文化所具有的品格特質。

參考文獻：

[1]藺歡.嶺南畫派的藝術特征及其貢獻[J].美術界，2016，06：84.