從聲樂“無形”到聲樂“有形”的思考

劉宇琨

【摘 要】本人根據自身學習聲樂演唱與教學指導這一專業的實際情況，對聲樂的教學理論進行了研究總結，并結合自身體會，將一些理論知識逐步升華到實際應用的探索，也就是本課題從聲樂“無形”到“有形”的思考，加以闡述。

【關鍵詞】聲樂；教學

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0113-01

筆者通過對長期以來的聲樂學習的總結，對聲樂理論與相關教學指導有了完整的認識和較為深入的理解，其中包括童聲訓練應注意的教學事項（時間長短上、音域范圍上、換聲點、變聲前后男女區別上等），聲帶特點決定聲種（長短、薄厚等），唱歌姿態的重要性（平視稍微向下，胸口自然挺拔，男女站姿的不同），以及在教學過程中重復性、反復性、實踐性、針對性原則的基礎上進行有條理的訓練，同時強調：很多音樂教師比較急切地想在短時間內提高學生的歌唱水平、唱大作品、過度訓練高音等做法都是不正確的，因為聲樂訓練過早并不是一件好事，由于生理原因，在換聲點之后一段時間訓練為時不晚。

1.無論是兒童還是成人，我們在練習發聲的過程中音量都不宜過大，要在氣息均勻的基礎上弱聲唱，做到弱唱弱練。例如，先打嘟嚕音階12345671217654321，接著不要停唱元音O或是U ，注意嘟嚕的氣息量多少，唱的時候氣息量就多少。（在這里涉及到一個氣息量的問題，個人覺得80%適當，甚至用的越少越好，控制十分重要）。

2.發聲練習有很多，但哪種適合我們呢？——可以先練習跳音，再練習連音。如果跳音做不好，可以先說話，說著唱，說著起音。比如A、E、I、O、U五個元音練習，可以先把它說出來，吟誦出來，跟著音高吟誦出來，再帶進去練習跳音，跳音練習好了就練習長音。

3.一定要根據個人的實際情況進行選歌。舉個小例子，意大利歌曲《我親愛的》中的一首小作品“Ca ro mio ben”。美聲專業的學習者應該知道，美聲講究的是直接，就是唱歌時要直接同時清楚，還要連貫。這要怎么做呢？就是吐字要快，聲音落在元音上，外嘴不可以動，這樣容易改變口腔的內部狀態。《我親愛的》第一句“Ca ro mio ben”唱的時候，聲音很快落在“a o o en”上，要是這樣細細地講究聲音的話，其實一首小歌曲也是很需要想法的。

4.換聲區的問題——如何換聲？

換聲時我們的反應是聲帶使不上勁，聲音容易不干凈，這時候，我們就不要硬使勁了，可以像前面所說的弱聲唱一樣一帶而過，那么具體怎么做呢？可豎著換聲，在中低聲區時是真聲較多，一開始就豎著唱，換聲時也保持豎著的口型，同時抬高上顎，這個練習可以用“O、U”元音進行訓練，

5.呼吸

我們都知道，呼吸是兩部分組成：一呼一吸，那么我們歌唱中的氣息說的是呼氣還是吸氣呢？正確答案是吸！舉個例子，我們唱歌經常說要“打開”，只有在吸氣時才會是打開的狀態，而歌唱就是要保持這種“打開”的感覺去唱。吸氣的方法有很多，比如聞花、打哈欠等等，而最好的辦法就是口鼻同時吸。在唱歌的過程中不要關閉口腔，直接吸著唱。

打開固然是對的，但開太大聲音就是暗淡的，感覺全被咽喉吞進去了，這種聲音也是錯誤的。嚴重的話，可能會造成聲帶小結，不可取。那么如何適度地打開？如何保持這種打開的狀態，以至于不會扯脖子上不該有的外力？是不是脖子就不應該有任何力量才對呢？我做了一個練習，讓脖子徹底地解脫、放松，這種想象之下的發聲練習讓我感覺到聲音是在高空飄著，有點發虛、不結實，那么這是不是說明一個問題，就是脖子并不是完全不出力的？我又做了一個練習，爬音階練聲中，先說話，吟誦出來，用a唱音階123456712……感覺會好一些。

下一步我找了一首我最近唱過的歌曲《人們叫我咪咪》，這是一首需要好的氣息才能完成的作品，一是速度相對比較慢，二是普契尼的作品相對比較自由，不好把握。如圖（一），no～Mi之間直接有一個連線，同時上方還有一個漸強記號，這說明這兩個不同的音高、不同的詞之間要唱得統一、連貫，并且要加強力度。這塊對我個人而言，要想唱好是一個難點，從降7到高音3，從低到高，跨度為四度，雖然音不算高，但容易出現的問題是，使用脖子上的拙力，會造成no和mi兩個音音色的不統一。

辦法：本人目前的水平還比較淺，不能完全掌握處理這個問題的方法，但經過個人的練習及課堂上老師的提點，我首先按照音高把詞吟誦了出來，簡單地講就是說出來。說通順了后再唱，唱的時候注意在詞與詞之間外嘴不要大動，輔音不宜快過，聲音要快速地落在元音上面。最后就是要有預知感，在唱no時就要想好Mi。同樣容易出現此問題的地方還有圖二位置，“-quil～la e”這句同樣如此。

參考文獻：

[1]姜家祥.聲樂理論與教學實踐[M].武漢：武漢出版社，2003.