民族文化在動畫設計中的應用

馬子茜

摘 要：目前動畫制作業發展越來越好，人們對文化的定義和過去也有了很大的改變，其中民族文化也是動畫設計實踐研究過程中不可或缺的元素，應該得到一定程度的灌輸與改造處理。因此，本文首先分析年動畫設計中民族文化元素的應用現狀，然后又總結出在動畫中應用民族元素的困境，根據這些困境又提出改進措施。使得動畫應用開發項目能夠成功摘下另一種文化特色面紗，收獲更多受眾群體的關注與認同，并聯合創新技術引領中國動畫朝著多元方向不斷跨越。

關鍵詞：民族文化；動畫設計；應用

0 前言

我國文化資源豐富，民族文化的多樣性為發展動畫產業提供了良好的素材。同時，全球一體化沖擊下本土民族文化的式微、資本主義發達國家的強勢文化在動畫媒介的傳播，對我國動畫產業的發展和文化軟實力建設形成威脅。在此背景下掌握和了解民族文化在動畫中的應用現狀、客觀分析民族文化在動畫應用中的困境并提出民族文化在動畫應用中的建設性路徑，是中國動畫提高核心競爭力的出發點。

1 動畫設計中民族性文化元素應用現狀

對全球民族文化的汲取是好萊塢動畫的特征動畫和電影等視聽藝術一樣，“除了在物質屬性的價值外，它們借由聲音、影像、圖畫、文字等元素交織而現的象征符號與意理信念，則與文化領域有著關聯，同時這也與主導社會集體價值與民族文化內涵的政治領域形成一種張力”。正是因為這一文化藝術產品在推進國家文化軟實力方面發揮的重要作用，發達國家開始“越重視依賴其經濟力量和文化力量進入不發達國家開辟更具活力的市場，獲得更廉價的生產和生活資料，在創造利潤的同時創造一種消費意識形態”

以美國好萊塢動畫為例。好萊塢動畫電影《花木蘭》和《功夫熊貓》對于中國元素的國際化應用是較為典型的個案。《花木蘭》的背景設置中融入了大量具有典型中國特征的文化元素，例如宛若水墨畫一般的開場字幕，具有濃厚中式庭院風格的民居，以及具有資源排他性的長城、廟宇、故宮等文化遺產，代表中國傳統文化特點的餃子、火炮、舞龍表演、針灸、武術、中國功夫、猴拳、蛇拳、螳螂拳等，這些對中國傳統文化形式生動逼真的再現，無疑為西方觀眾了解東方，認識中國打開了一扇窗。而動畫所宣揚的主題則是“實現自我價值”的木蘭成長史，在《花木蘭》的故事情節和角色性格上，或多或少地呈現出女性主義的張揚和自我價值的提升這一被西方普遍接受的文化價值觀。《功夫熊貓》同樣在動畫電影的背景設置、裝飾元素、建筑風格和文化題材上借用了中國文化的形式，在表達手法和敘事方式上，依然沿用了好萊塢式商業模式： 老套的關于成長、夢想和為夢想而付出努力的情節，一如既往地融入最新數字技術和特技效果的精良制作，而正是這一迎合西方人的思想觀念和文化傳統的價值體系的商業電影模式，讓“一個原本具有濃厚封建傳統色彩的故事，以一種嶄新的理念和風貌呈現在全世界的觀眾面前”，而影片所描述的故事： 阿寶的成長歷程，更是對美國文化和美國精神的一種折射，體現了美國人崇尚自由，追求個性解放，崇拜個人英雄主義的價值觀念和思維方式。相似的例子還有動畫電影《風中奇緣》中對于印第安群落區域文化資源的描摹，在印第安文化的質樸和淳厚的表象下卻表現出好萊塢文化的強大同化能力；《阿拉丁》對阿拉伯風情的精致表現，《大力士》對希臘神話的文本詮釋，同樣《獅子王》《馬達加斯加》和《埃及王子》或從影片的背景和環境中渲染出日落生息的古老非洲、神秘威嚴的埃及古堡不同的民族文化生活，或從影片的情節和角色中反映了非洲文化的多樣化和非洲生態的獨特化，但卻無一例外在角色塑造和情節表達中滲透著強烈的“美國精神”。

2 民族性文化元素在動畫設計中的作用和意義

民族性文化元素在動畫設計中的應用，有利于動畫設計的發展，開拓新的領域。當前動畫設計者簡單地照搬、模仿國外的動畫設計風格，一味地走純技術的主流路線，而放棄我國傳統文化，失去了“自我”，迷失了方向，在主流國際動畫交流平臺上漸漸地失去了話語權。融入民族性文化元素的動畫設計，其所具有的內涵和審美特征超越了時代性，文化元素滲透到多數國人的血液之中。它不僅能延續和創新動畫設計的形式與風格、強調東方韻味，更能在動畫全球化的趨勢下，使我國的動畫設計保持民族特色，逐漸樹立具有中國烙印的動畫設計風格，在全球化的動畫市場中，增強自身競爭力，在國際市場占有一席之地。

當動畫藝術通過民族性文化元素進行審美表達時，文化大眾的親切和情感認同感被激發出來，產生文化的歸屬感。毫無疑問，民族性文化元素是動畫民族化的一塊重要基石，我們只有對它的多重審美和內涵進行重構，才能有利于動畫設計的創新與發展，向世界展示中華民族動畫藝術的巨大魅力。如在2008 年北京奧運會中張藝謀導演充分運用我國民族性文化水墨元素，結合現代的多媒體動畫數字技術，取得了奧運會開幕式的巨大成功。開局給人夢幻般的意境，氣勢磅礴、蕩氣回腸，一幅上下五千年文化的巨大畫卷展現了中國悠久的歷史文化和人文氣息，增強了民族自信心，對政治、經濟、文化等產生了深遠的影響。這類動畫給由歐美、日占主導地位的動畫文化市場帶來一股強烈的沖擊波，提升了華夏民族的文化影響力。由此可見，我國動畫從業者應該認識到，要在動畫創作中對具有獨特的審美特征和內涵的民族性文化元素重新認識和利用。既要走向世界，注重創新，又要立足民族，承載內涵，借鑒傳統的民族性文化元素的影響力，造就現代的中國動畫藝術。筆者相信，在世界動畫領域將會掀起一股中國動畫民族風，彰顯中國文化的影響力。

3 民族文化在動畫應用中的困境

3.1 全球一體化沖擊下民族文化逐漸式微

民族文化是一個民族國家的精神魂系。一個國家和民族具有什么樣的自身文化特色，不僅關系到民族的生存與發展，還關系到國家的前途和命運。尤其在當今世界，西方文化借世界文化交流空前開放之機，以強勢經濟作后盾，在國際交往中積極開展了新一輪的“文化殖民主義”滲透，妄圖將其他文化淪為自己的附庸，以維護其世界霸權地位，這一現象體現在全球一體化過程的不同方面，不管是好萊塢的文化植入，還是日本動畫的文化影響，可以說，“西方的價值觀念通過餐飲、電影、娛樂文化的形式，潛移默化地影響著各國人民的頭腦。”隨著全球經濟一體化的深入發展，不管從生產、流通還是消費形式等諸多維度來看，文化市場正在逐漸全球化的過程中變成一個統一的大市場，而國家的邊界越來越不那么森嚴。具有強大優勢的美國文化產業很容易就可以穿透國界，以投資、購并、參股的形式在海外建自己的分支機構，其各種文化產品則更是風行世界。西方文化特別是美國文化在世界范圍內的大規模傳播，對地區文化和民族文化如國家及地域性的傳統、風俗、神話等構成了極大的威脅。面對這種威脅，世界上許多國家，并不限于弱小的第三世界國家，開始擔心、軍事力量和科學知識進行全球統治外，還會把它的生活態度、價值觀念、語言以及思維和娛樂方式強加給其他民族，使其他民族喪失其精神信仰和文化認同。

3.2 民族文化題材動畫作品形式大于內涵

中國文化歷史悠久，民族資源豐富，但是中國動畫作品中對民族資源的利用卻相對比較薄弱，對民族文化的動畫呈像形式大于內涵，更多地注重外在的民族化的表現方式，注重民族文化元素的符號表達、形式借鑒、故事模仿和情節套用，卻忽視了對“民族精神”這一核心價值觀內涵801詮釋。以中國動畫在全球獲得廣泛關注的“中國學派”①作品為例。“中國學派”是中國動畫對民族文化的應用中較為成功的典范，讓中國動畫在世界舞臺上獲得了歷史的成就。在汲取傳統藝術和民族文化的過程中，無論是戰國帛畫的墨線勾勒，漢代畫磚的細致精巧，敦煌壁畫的生動恢宏，以及唐代青綠勾祈的金碧山水，兩宋的水墨梅竹，明清的水墨山水花鳥，還有民間剪紙、年畫等都成為中國動畫電影造型風格生長的沃土，使中國動畫電影在世界動畫之林中形成了獨具特色的“中國學派”。

彼時的中國動畫在水墨動畫上找到了適合自己的表現形式，寫意而不寫實，注重意境，計白當黑，詩意的棲居，意境的渲染，讓《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《鹿鈴》等一系列水墨動畫在國際上獲獎。這一藝術形式探索上的成功，詮釋出古東方人的理念情感和自然生態觀。或許這些正是中國水墨不同于西方寫實手法的特色，讓充分本土化的中國動畫獲得了世界性榮譽。然而幾十年過去了，除了“中國學派”不斷地被神圣化、理想化，中國動畫在世界舞臺中的聲音卻不斷式微。由于長期以來動畫界對于“中國學派”予以仰視觀望，而期待獲得再次復興的中國動畫創作群體又常常以“中國學派”的成就作為努力的方向，而且是我們難以用一種冷靜的心態和全球化的眼光去思考和審視中國動畫國際化的發展路徑。因此，在今天的國際文化產業競爭中，中國動畫往往延續了昔日“中國學派”成功的“外衣”，即在外在形態上不斷追求民族化和本土化，并在追求表現形式民族化的過程中無法跳出水墨、剪紙、戲劇戲曲的園囿，在故事題材上也難以脫離于民間故事、神話、童話，其中又以古代題材偏多，如此一來，便很大程度上導致動畫作品對文化消費時代性的把握、對流行商業元素的駕馭的現代性的不足，改編的生硬和缺乏文化內涵的內容設計，難以迎合知識經濟時代消費者的生活節奏和精神需求，從而使作品難以為全球語境下的世界觀眾所接受。

3.3 民族文化題材動畫作品經濟效益缺失

從中國動畫生產的實際狀況看來，目前僅有的為數不多以民族文化為主題或融入民族文化元素作為表現形式的動畫作品，均未在商業化的道路上取得較大的成功。其核心原因是因為在民族題材動畫作品的創作中，尚未掌握動畫藝術創作和商業運行的雙重規律。而要理清民族文化題材動畫作品經濟效益缺失的根本原因，首先應當明確動畫創作中的幾個本體性規律。

其一，并不是所有的民族文化資源都適合轉化為動畫創作的素材，也并不是所有的民族文化資源都適合進行動畫產品的商業化開發。對文化資源進行選擇，并通過動畫的方式進行二次開發和二度創作時，首先要符合動畫產業的創作規律和藝術生產規律。選擇什么樣的文化要素，而如何對這些文化元素進行二次創作，使其既能夠保留鮮明的民族文化特點，又能夠在敘事主題和角色性格上具有普適性，在角色形象和創意設計上具有進行產業鏈后續開發和衍生產品多性開發的便利性，對于中國動畫而言，無疑是一次嚴峻的考驗。

其二，文化與經濟的發展存在著一定的不平衡性，文化的產業化受制于經濟發展條件的限制，同時也在市場經濟發展規律下展開。民族文化也不例外，一方面，民族文化資源的產業轉化依托于經濟資本的支撐。從某種意義上講，民族文化主要是以文化符號作為“股份”參與資本運作的，其本身并不能直接產生經濟效益，一旦脫離了實在的經濟資本的支撐，它的經濟價值往往就無從體現，因而從一開始就注定了它對經濟資本的依附性。而另一方面，隨著資本化程度的不斷提高，民族文化的這種依附性被進一步強化。由于在與經濟資本的利益博弈當中，作為民族文化主體的民眾往往處于弱勢地位。在現實的經濟利益面前，他們對于民族文化存在形式的保留和發展，沒有太多的話語權。這種窘況的出現，可能會導致民族文化的發展偏離其基本方向，并進一步受制于外來的經濟資本，從而為民族經濟與民族文化的長遠發展帶來不利影響正式受制于經濟不平衡性這一根本性條件的制約，使得民族文化資源豐厚的地區在進行產業化選擇時，往往陷入茫然和盲目的誤區中，以至于過于依賴或沉浸于現有的資源形態中而缺乏創新和創意，過于局限在文化元素的低層級產品開發上，即產業鏈的下游環節，從而使其文化附加值過低，難以在經濟效益上取得更好的成績。

4 推進民族文化在動畫中表現的具體措施

4.1 注重傳統文化在動畫設計角色創作中的應用

角色創作于設計是一個動畫設計的主體部分，對于動畫整體的效果起著最為關鍵的作用。因此，為了促進民族文化與動畫表現的融合最為有效的方式就是進行動畫角色的科學選擇，選擇具有中國文化特征的形象有利于中國民族文化的直接表述。

上海美術電影制片廠推出了《驕傲的將軍》這部動畫電影。攝制這部動畫電影的藝術家們，遠赴北京#山東#河北等地搜集大量古代繪畫、雕塑、建筑等資料，經過一年多時間的辛勤工作完成了這部20多分鐘的動畫片。這部作品中的角色設計大量借鑒了中國傳統的京劇元素，是傳統文化的集中體現，同時也獲得了很好的評價。

4.2 注重傳統文化在動畫設計場景創作中的應用

前文已述，動畫的設計場景對于動畫的整體表現方式具有十分重要的意義和價值，在實際的設計過程之中，我們應該充分注重場景設計中民族文化元素的植入。例如，在動畫電影“哪吃鬧海”的開場，映入眼簾的是一片寬闊的海山相接的景象，隨后近景鏡頭中出現的山石上刻有篆體“陳塘關”字樣，緊接著的中景鏡頭中海浪翻滾、聚合、四條神龍從海浪中直沖云霄。這樣的背景創作是明顯的民族文化植入，對于作品的表現具有十分重要的意義和價值。

4.3 提高民族題材動畫作品的國際接軌能力

文化產品的生產、交換、消費與其他物質資料生產不同，在其作品中會自覺或不自覺地滲透著社會意識形態屬性，動畫產品也不例外。因此，在動畫產品的內容創作環節，對作品內容的核心價值觀的表達提出了進一步要求。民族文化素材的動畫作品也要盡量做到與國際接軌，既接受外來理念，同時也融入本國文化，這樣的設計作品必將獲得較好的評價。

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