論音樂劇的演唱風格特征

鄭敏

摘 要：音樂劇源自歐洲，它由歌劇演變而來，是一種具有標志性的藝術現象，它集聚音樂、戲劇、舞蹈于一體，成為了綜合性的舞臺劇藝術形式。音樂劇進入中國之后，迅速崛起、升溫，為我國的藝術文化市場注入了新的元素，生成了繽紛多彩的音樂藝術形態。音樂劇演唱的方法和風格豐富多樣，在音樂劇之中顯示出唱法各異的獨特風格和魅力。

關鍵詞：音樂劇；藝術；演唱；風格；特征

音樂劇集合多種藝術表現形式和體裁，有百年的發展歷史，逐漸形成了一種獨立化、特色化的音樂戲劇形式，成為了令人矚目的藝術形象。音樂劇在進入中國之后，引起了研究學者的關注，在中國的文化藝術市場不斷升溫，為了更好地解讀音樂劇的藝術特征，我們需要著眼于音樂劇演唱的視角，對音樂劇的多元風格加以研讀和分析。

1 音樂劇獨特的藝術特征與魅力

音樂劇以其獨立的音樂戲劇形態在西方傳播有百年之久，它源自于傳統正歌劇中的喜歌劇、輕歌劇，并廣泛吸納爵士音樂、搖滾音樂、現代舞等流行音樂風格元素，逐漸形成海納百川、兼容并蓄的綜合型舞臺藝術形式，音樂劇在進入中國以來不斷升溫，并掀起了熱潮，它突破了語言的藩籬，展示出魅影百態的獨特藝術特征。具體來說，音樂劇的藝術特征包括以下內容：

1.1 高度的綜合性

由音樂劇的概念我們可以看到其高度的綜合性特征。從廣義而言，音樂劇以音樂為內核，并綜合其他舞臺表演元素，顯現出風光迥異的風采和特色。從狹義而言，音樂劇由音樂喜劇和美國歌舞劇演變而來，在時代的發展下，融合戲劇、音樂和舞蹈藝術形式，以劇本、劇詩為主線，融合了包含文學、戲劇、詩歌、舞蹈、繪畫等多元素，綜合性地對劇情、人物、情感等加以表達和傳遞，從而使音樂劇展示出綜合性、多元化、世界性的風貌。

1.2 多元化的藝術表現特征

在音樂劇之中融合了歌舞和戲劇的特征，音樂和舞蹈在音樂劇中的比重和呈現方式不盡相同，例如，音樂劇《西區故事》《音樂之聲》《悲慘世界》《魔術與表演》等。

音樂劇中不拘一格的悲喜劇是其多元化的又一特征，它并不是純粹的悲喜，而植根于這些藝術體裁，使音樂劇的風格多樣化，通過時空的轉換拓展音樂劇的娛樂功能，從而深化音樂劇的藝術思想，提升音樂劇的藝術品位。

音樂劇中通俗與經典穿插、融合的特征是又一特色。它的通俗化主要表現在音樂之中，其音樂語言吸納了流行音樂元素，諸如：爵士音樂、搖滾音樂等，成為了音樂劇廣為流傳的法寶。這些音樂歌曲膾炙人口，創造出經典的音樂劇風格。例如，音樂劇《悲慘世界》中的多聲部重唱與合唱《新的一天（One Day More）》堪稱完美。

1.3 貼近生活的通俗易懂的語言藝術

音樂劇歷經百年，為廣大民眾所喜愛，其貼近生活、通俗易懂的語言藝術特征也是不可忽視的內容。音樂劇采用多樣化的生活題材，以生活化的故事為基點，進行舞臺形式的展示和再現，引發觀眾的情感共鳴，激發人們對于音樂劇的熱愛之情。例如，以鄉村生活場景為素材的音樂劇《俄克拉荷馬》，就選題于鄉村生活，將純樸、自然的鄉村生活題材搬到戲劇藝術之中，用音樂的、舞蹈的、表演的藝術形式，揭示人們渴望自由與美好的心愿，表達出人們內心的向往與渴求。同時，音樂劇還可以選取文學作品題材內容，將經典的文學作品搬入音樂劇之中，如：童話故事《美女與野獸》加以改編，可以創作成音樂劇作品，展示出通俗生活化的藝術形式，表達出人們內心的聲音。

2 音樂劇的多元演唱風格特征

音樂劇在進入到普通民眾的心中，首先是由于其流傳甚廣、動人心魄的唱段，如音樂劇《貓》中的唱段《回憶》、音樂劇《音樂之聲》中的唱段《雪絨花》等，這些扣人心弦的唱段唯美感人、細膩真切，極易滲入人們的心靈。然而，音樂劇的演唱風格并不是如這些代表性的歌曲一樣，清淺易懂，而是表現出多元化的演唱風格和特征。例如，《耶穌巨星誕生記》中的搖滾風格金曲《我不知如何愛他》（I dont know how to love him）；爵士風格的音樂劇《波吉與貝絲》中的《夏日時光》采用了爵士化的美聲唱法。在音樂劇中有各類不同風格的超級巨星，這幾位演員的演唱堪稱榜樣，如：音樂劇《劇院魅影》中的演員麥克波爾擅長駕馭各類風格的歌曲，可謂音樂劇的領軍人物，他的演唱技巧嫻熟，可以靈活自如地運用流行唱法、美聲唱法。還有莎拉·布萊曼演唱的歌曲《告別時刻》（Time to Say Goodbye）之中，顯現出深厚的演唱功底，她成為跨越傳統和流行音樂界的歌唱天后。在音樂劇《貓》中的主題歌曲《回憶》，由依蓮·佩姬演唱，她那略帶沙啞而不失優美的嗓音，極強地感染了觀眾。

2.1 音樂劇中的美聲唱法風格特征

音樂劇的表現手法攜帶有深厚的歌劇藝術色彩，它借鑒歌劇的美聲發聲方法，如均勻流暢的氣息、共鳴、自然發音、清晰的吐字等。例如，音樂劇《西區故事》中就運用了美聲唱法，在瑪利亞的獨唱以及瑪利亞與阿尼塔的對唱之中，我們可以欣賞到她的清新自然、連貫流暢的演唱風格，她運用的聲音位置是高位置進行演唱，并以全身的整體共鳴為主，產生出輕盈飄逸的演唱效果。還有著名的女高音歌唱家——卡納娃演唱《Somewhere》的唱段之中，她講究咽腔力度的控制以及全身的共鳴腔體，在高潮音時運用了厚實的美聲唱法，顯示出無窮的演唱韌性。

美聲唱法在音樂劇中不斷發展和演變，并逐漸與流行唱法相融合，顯現出美聲唱法和流行唱法的默契性特征，流露出由單一美聲唱法向美聲與流行唱法相融合的趨勢。可見，音樂劇的美聲唱法有歌劇的演唱風格，并且在音樂劇的發展進程中顯示出繼承與發展并存的狀態。

2.2 音樂劇中的流行唱法風格特征

音樂劇除了美聲唱法特征以外還有諸多的其他演唱風格，具有自己獨特的發聲運用方式，其演唱風格變化多端，要求演唱者根據不同風格體裁、不同類型的音樂劇歌曲進行唱法和技巧上的調整與駕馭。音樂劇之中的流行音樂風格具有親切自然的音色特點，這主要是它運用了本嗓的音色，并糅合了沙啞聲音的獨特化應用，顯示出獨特的藝術魅力。例如：音樂劇《劇院魅影》中麥克·克勞福特和布萊德·里特爾，就運用了流行音樂的本嗓式的演唱方法，自如地進行音色的變換，達到了扣人心弦的演唱效果。又如，音樂劇《孤獨的牧羊人》中就運用了真假聲區跳躍式互換的演唱技巧，實現了對音樂劇的流行音樂的演繹。

大體而言，音樂劇中的流行唱法風格主要有以下幾種：

（1）以鄉村音樂風格為主，這類風格的音樂劇有《俄克拉荷馬》《安妮，扛起你的槍》等，鄉村音樂風格的音樂劇曲目演唱時追強調樸實、自然的聲音，真聲為主，鼻腔共鳴的運用相對較多，偶爾結合假聲進行演唱，不需要太多裝飾性的修飾，力求演唱及語言簡單、真實。

（2）以搖滾音樂風格為主的音樂劇演唱風格，這類音樂劇曲目現代感較強，演唱時更接近使用最自然、最原始的演唱方式，不追求聲音的細膩程度及音色，突出聲音運用的力度，要求演員在良好的氣息支持和較寬的音域條件下，增強聲音的爆發力以渲染演員在通過演唱塑造人物過程中的情感。以搖滾音樂風格為主的經典音樂劇有《長發》《耶穌基督超級巨星》《油脂》等。

（3）以爵士樂風格為主的音樂劇演唱風格，在音樂劇之中大量運用了爵士樂風格的曲目演唱時要求音色濃郁醇厚、在高音部分又具有極強的張力，令人沉醉而回味。強調通過對節奏、旋律的變化，呈現出一種無法捉摸的飄忽感和游移感。在音樂劇之中的爵士樂演唱成為了一種獨有的音樂語言，這在音樂劇《芝加哥》之中就有直接而明顯的體現。還有在音樂劇《波吉和貝絲》之中，創作者格什溫就大量吸收了黑人的爵士樂，它將黑人爵士音樂語匯與專業作曲技巧相融合，并加以美聲演唱，開創了音樂劇的“交響味”的爵士風，其中的歌曲“夏日時光”和“波基我愛你”就以爵士樂的形式加以翻唱，吸引了眾多的觀眾。

2.3 音樂劇中的民族民間音樂風格

在音樂劇中的民族民間音樂是一個民族文化的個性化承載方式，它有其獨特的韻律，當民族民間音樂風格融入音樂劇之時，它綻放出醒目的光華，成為大眾文化的瑰寶。例如，韓國的音樂劇《亂打》就融入了韓國的民間藝術表達方式，其別致新穎的傳統農樂節奏和曲調，為人們所熟知和喜愛，在傳統農樂節奏與西方舞臺表演相融合的過程中，充分展示出韓國的民族文化特色。又如，我國浙江的原創音樂劇《五姑娘》，也融入了民間的落秧歌、急急歌等民間曲調和唱法，為觀眾呈現出富于水鄉風情的江南風俗畫卷。還有新疆的音樂劇《冰山上的來客》就將流行唱法與新疆民歌相糅合，在新疆特色化的鷹笛演奏與現代管弦樂、電子樂隊的融合之下，顯現出極強的韻律感。

3 結語

音樂劇在發展進程中不斷顯示出多元化的藝術特質，它在包涵多元演唱文化的發展歷程中，融入了精湛的演唱技巧，內含豐富而深刻的音樂藝術思想，在融合美聲唱法、通俗唱法、民族民間唱法、爵士唱法的過程中，音樂劇甚至生成了自己的“音樂劇唱法”，顯現出自由化、多元化、兼收并蓄的演唱風格。

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