不同文本的《理智與情感》

郭姝君

摘要：文章將從文本與電影的文化背景出發，對比分析“理智與情感”的主題表達及其方式方法的異同。

關鍵詞：簡·奧斯汀；理智與情感；李安；跨文化

簡·奧斯汀是英國著名女性小說家，她的小說題材“僅限于周圍三四戶人家”，“現實地描繪日常平凡生中平凡人物”，存留了18世紀英國鄉紳階級女性的生活場景。戲劇沖突明顯是簡·奧斯汀小說的突出特點之一，這也是她的小說被不斷搬上銀幕生成電影文本的一個原因。電影文本的不斷產生，無疑擴大了小說作品及其作者的影響。但是，小說與電影畢竟是不同的文本形式。前者訴諸于抽象的文字符號；后者借助的是具象的視覺畫面，自然具有不同的特質。除了這兩種文本形式先天的不同之外，李安執導的《理智與情感》又融入了中國審美傳統和儒道思想的元素。本文針對這一問題，探究從文本到電影的主題置換、情節增減、場景安排和人物塑造，從而更深入地發掘“理智與情感”這一主題。

一、維多利亞時期的思想文化滲透

維多利亞時代是英國的一個復興時期，此時的英國見證了經濟、文明和綜合國力的全盛。教會運動此起彼伏，民主、女權、浪漫主義等現代社會意識形態覺醒，文化藝術中傳統現實與浪漫主義碰撞，這樣的時代背景深深地影響了當時的文學創作，《理智與情感》就是這一時期的經典作品。

（一）宗教影響的滲透

簡·奧斯汀信仰英國國家教會圣公會，教會成員包括鄉紳、軍官還有生意好的一些商人，而她的作品中塑造的人物形象也大多取材于此，選取中產階級與鄉紳的生活為素材，這樣的主人公設置暗示簡·奧斯汀肯定教會的社會地位與責任意識。

再者，小說中的人物性格發展趨向也符合教會道德標準。如埃莉諾和瑪麗安的性格對比以及性格轉折的方向都是基督教徒謙遜克制的美德所在。

最后，在全篇的小說敘述中，簡·奧斯汀采取全知視角將自己的情感意愿傳達給讀者情節發展緩和，在轉折之處并非借助主人公自發的理性選擇也沒有強大的外力推動，而是一種綿柔有力的環境作用，如教會中的上帝恩典一樣，在發現并遵循道德標準之后便會得到幸福。

維特利說：“奧斯汀具有典型的基督教作家美德（在我們看來，是必須擁有的），這種美德明顯地體現在她的高雅品位且極具實用性。”[1]從她的教徒身份出發，“理智與情感”的主題表達更滿足于教會的道德要求和“救世”宿命論。

（二）女性意識和家庭觀念的滲透

18世紀的維多利亞時期，婦女解放運動后女性意識得到前所未有的覺悟，與此同時，工業化帶來的工廠化，影響了婦女就業，直接沖擊了中產階級家庭的穩定，加之變革的社會態勢，家庭的穩定便成了主流追求。被迫退居家中的婦女，也不得不轉換為“家庭天使”的角色。在小說中理智與情感的矛盾在婚姻與感情的沖突中也有所體現。奧斯汀認為兩者相比婚姻的重要性勝過感情。在維多利亞時期不論精神還是物質，女性都以男性依附者的地位存在，因此要想實現自身社會價值，唯一途徑就是經營好家庭，相夫教子。女子追求愛情必須以走向婚姻為結局，否則便會走向坎坷。正如開篇父親死后留給埃莉諾姐妹前途未卜的財產，而為了確保自身的社會地位，她們必須找到適合的婚配對象。作者通過姐妹倆在戀愛過程中所采取的截然不同的態度，即理智與情感的對立，向我們揭示了理智的婚姻即幸福的婚姻。

（三）對時代文化核心的響應

一般而言維多利亞文化主要指維多利亞道德，即正義和圣潔，核心是約束人們的道德規范，強調尊嚴、責任和權力控制。簡·奧斯汀《理智與情感》的主要文化基調，便是符合這類道德規范的家庭儀式和社會責任。恪守責任與社會禮儀的埃莉諾是理智的，總是謹慎地控制感情；瑪麗安則在感性推動下經過痛苦的自我改變，最終獲得理智的指引。

二、超越時間與空間的文化闡述

簡·奧斯汀以獨特的女性視角把英國式幽默融入小說中，這種具有諷刺色彩的個人化風格很難用傳統好萊塢式的戲劇性動作表現，作品的電影化有了一定難度。再加上作品本身的女性特色、家庭背景中敏感的人物關系，綜合考慮下來，中國導演李安在“家庭三部曲”中逐漸成熟起來的幽默風趣、內斂溫和的風格以及他處理家庭關系的高超能力正適合影片的需要。從小說到電影，李安帶來了一種跨文化的主題闡釋。

（一）傳統文化的浸潤

李安用“外儒內道”形容自己的個性，他的電影創作在很大程度上繼承了“儒”、“道”這兩種中國傳統文化的精髓。

儒家仁禮的思想核心強調道德的普遍性、絕對性，要求個體對情感表達的克制引導和自我調節，完全履行倫理義務。“發乎情止乎禮義”使得情感處于自我壓抑之中。被壓抑的是本能，實行壓抑的是道德。[2]這樣的文化滲透與他的取材和視角是密切相關的。正如李安接受采訪時說的，如果說他所有影片都有一個共同的主題，那就是‘壓抑”。

傳統道家文化則是強調個人價值的實現，剛好作為儒家文化的對立補充，它崇尚自然，講求天地合一、陰陽相生、物我兩忘的境界。這種文化體現在影片的深層表達上，“師法自然”，自由隱逸，盡可能地吸納了道家文化中對人性的釋放和解脫。也正是儒道的融合，才使得他能以溫和平寂的風格自然表現壓抑的主題。

（二）文化碰撞下的主題表達

（1）感性與理性的融合

小說中倫理關系的處理采用西方傳統二元對立思想來規范人的行為方式、思想道德、認知模式等，限定情感和欲望的自然衍生。而電影則是以東方二元和諧哲學觀為基礎進而調和矛盾。這部電影延續了理智與情感的主題，但在闡述主題的過程中進行了巧妙的融會。原著通過描寫性格迥異的姐妹在愛情婚姻上的選擇和結局，頌揚了理智，具有一定的諷刺意味。李安則將中庸之道巧妙帶入兩百年前英國中產階級社會的價值準則中，著眼于理智與情感的交錯點，將“理智”闡發為同時兼備感性和理性的“知性”，將對立的兩種特性變為一種特性里相生的兩面。

“影片在形式上克己復禮，清心寡欲卻從實質上體現對率真愛情的向往。”[3]姐姐埃莉諾沉穩內斂，承擔著家庭責任，代替了父親的角色。社會道德和責任感的約束讓她不得不克制內心對愛德華的強烈感情，在情敵的挑釁和愛人的婚約面前保持沉默；瑪麗安則感情用事，甘愿為愛犧牲，不計后果，卻遭遇了心愛之人的背叛，險些付出生命。在經歷坎坷后，兩姐妹性格慢慢向反向緩和，最終得到幸福。這并非是孰是孰非的選擇判斷，而是情感的微妙融合。這樣的情節發展就像道家文化的陰陽調和一樣，也體現了物極必反的哲學認識。

（2）女性主義的延續

在小說電影化的過程中，李安延續了原著的女性視角。開頭父親的喪失交代了當時英國中產階級社會里女性沒有經濟來源，只能作為男性依附者存在的可悲境況，使女主人公智慧的形象鮮明起來，這正是當時女權主義追求的“從精神上擺脫依賴”。片中女性服裝端莊典雅，而且影片添加的瑪麗安給威樂比畫像的情節，無疑是對男性觀賞者身份的顛覆。另一方面，相比片中女性鮮明的性格特征，男性的性格特征顯得暗淡。威樂比英俊卻虛榮奸詐，布蘭登見多識廣卻相貌平平。此外，影片還突出塑造了瑪格麗特這一在小說中幾乎沒有描述的人物形象。這個11歲小孩對于地圖的熱愛、對旅行和海盜的憧憬以及對于“去過很多地方”的布蘭登的崇拜，都是李安全球化視角和女性主義的體現。

（3）具體表達方式的典型差異

a.人物刪減與形象調整

影片中刪減了一些無意義的人物形象，增加了瑪格麗特的戲份作背景烘托，使得影片更具時代性和全球性。在人物形象調整上賦予了東方女子溫柔含蓄的特點。小說把埃莉諾描述成為了家庭放棄自我的偉大女性，突出其犧牲自我的圣人精神。但是李安導演在影片中弱化了這一特點，并沒有將埃莉諾放置在道德高點，而是賦予她普通女性溫柔浪漫。

b.寓情于景的表達方式

李安“喜愛每個地方充滿無聲的暗流”，能夠抓住自然界極細微的情感變化，[4]區別于西方特寫的夸張表達方式，注重整體場景的情感一致。為烘托姐妹倆不同的性格特征而配置不同的背景，將埃莉諾放置在匡正的莊園、室內，將瑪麗安放置在荒原、馬背。再如瑪麗安崩潰時背后丑陋的樹籬，燒退后出現的十字小路，宛如象征復活的十字架。不需要呈現小說里完整的對話沖突，通過意象選擇和情景布置就能生動地表達情感，這便是李安的溫和表達方式。

c.平和的敘事風格

以全知視角敘述的小說作者，更多的充當的是一個價值引導者和行為評判者的角色，主要目的是出于諷刺告誡，而不是純粹的情感沖動。“東方的生活態度和西方很不一樣，東方的傳統倫理哲學是大事化小，小事化了，比較壓抑順從。西方就不是，比較表達自我，對壓抑的抗爭方式就是宣泄，這就增高了沖突，這就是戲劇。”[5]他自身平和寬容的個性融于影片，使影片改變了原著嘲諷犀利的風格，幽默細膩卻多了對女性的寬厚。在瑪麗安與布蘭登結婚這一情節中，小說只是強調威洛比的嫉妒，但是在電影中卻將其感情描述得更加幽怨復雜，他騎著白馬遠遠望著婚禮現場，最后落寞而走，向觀眾展現了威洛比還沉浸在情感與理智的掙扎之中難以自拔的心境，盡管他得到了財富，卻失去了愛情。這種平和的場景，使威洛比的性格復雜化。

三、結語

李安和簡·奧斯汀都擅于描繪家庭觀念、社會責任和道德風俗，在不同時空，不同文化習俗下，經由傳統達成共識，在內核一致的小說觀與電影觀下，表達了具有普世性的主題——“理智與情感”，這一對人性中的矛盾將永遠是人類共同的話題。

參考文獻：

[1]Perter Virgin.The Church in an Age of Negligence[M].Cambridge：James Clarke and Co.1989.407- 410.

[2]臺灣“中華文化復興運動委員會”年，中華文化復興論[M].臺北.1969.

[3]墨娃，付會敏.閱讀李安[M].北京： 北京大學出版社，2008.

[4]Hitney Crothers Dilley.看懂李安[M].黃煜文譯.山東：山東人民出版社，2012.144-145.

[5]張靚蓓.新聞午報，2005-09-11.