論述張藝謀早期電影的美學風格

廖穎云

摘要：張藝謀無疑是中國第五代導演中藝術多樣，成就最為出色的代表，也是中國導演中具有世界聲譽的出色代表。張藝謀早期電影美學風格將顏色與劇情相結合，即顏色突出情節，到色彩與民俗的融合。張藝謀通過不斷地創新與探索，使他的影視作品呈現出藝術多樣性的特點從而使他成為了第五代導演的一面旗幟。

關鍵詞：美學風格；張藝謀；《紅高粱》；《菊豆》；《大紅燈籠高高掛》

一、色彩的張揚

《紅高粱》作為張藝謀的第一部正式之作，就以開合縱橫的大氣為我們創造了一場視覺盛宴。其稱為視覺盛宴的原因主要為：《紅高粱》不僅是導演單純的在講述故事。在敘述情節上，張藝謀想表達的內容，通過各種直觀的色彩進行視覺上的沖擊。視覺是電影藝術的一大特色，相比其他傳播手段，電影能讓導演將自己的想法糅雜在畫面中，糅雜在各種場景的布置中——即將自己的風格融入在畫面里。

張藝謀在《紅高粱》中對紅色的大膽運用。一開場新娘出嫁的情形，紅色的蓋頭、紅色的花轎、紅色繡花鞋、紅色太陽。滿眼的紅色給人強烈的視覺沖擊。

在影片的結尾時，“我”爺爺牽著我的手站在高粱地里。“奶奶”安詳的躺在血泊中。而高粱地早已被抗日犧牲的村民的鮮血染紅。此時太陽升起，鮮紅的血液逐漸變成深紅，充斥整個畫面。整部影片從頭到尾都被紅色籠罩，但是每一處的紅都有它自己的美學意義。前半部分的紅色是生命的顏色，象征著活力，激情。而影片后半部分的紅色，充滿暴力與血腥。不管是陽光，還是尸體橫布的血泊，大片的紅色都給觀眾一種無形的壓力。

《菊豆》故事發生在楊家的染坊，在本片中，這座染坊是中國封建男權意識的象征，用青色這樣的冷色調正顯示了它的嚴酷。而天青在影片開始的幾次出場都是在這種色調的籠罩之下，正是突顯了他寄人屋下的那種隱忍和懦弱。菊豆在影片的開場穿的是黃色的上衣，而天青從染布器械的齒輪縫里注視她的背景色調也是黃色。這種色調暗示著影片故事情節的發展，也隱藏著菊豆和天青在性欲上的蠢蠢欲動。

隨著劇情的發展，天青和菊豆的關系也逐漸發生變化。有一幕是天青將紅色的燃料倒入黃色的染布池里，紅色與黃色的相溶預示著天青和菊豆距離的拉近，暗示著兩人的結合，并且對封建傳統制度的反抗。一直到了兩人第一次真正的結合，鮮紅色的布匹滾落下來，畫面中的紅色鮮艷濃郁，表示二人之間的情感再也不是隱忍，終于沖破世俗的道德束縛，達到了頂峰，此時影片的故事情節也達到了一個高潮。

影片到了后面同樣出現大面積紅色，一次是楊金山溺水生亡染池。第二次天青被棒打死在染池中。這兩次染池中的水都是深紅，紅中帶黑，它不再是表示情感的濃烈，而是如鮮血般象征著生命的結束。

張藝謀在《大紅燈籠高高掛》中也是將對色彩的運用發揮的淋漓盡致。同樣也對紅色進行了大量的使用。第一次大面積使用紅色的時候，是在頌蓮的大喜之夜，她所住的小庭院里，屋里屋外通通都是鮮艷的紅色。此時的紅色，還僅僅只是作為暖色調，向觀眾傳達它本身所代表的火熱與喜慶。

第二次大面積出現紅色是在頌蓮發現自己的笛子不見后，準備去搜查自己丫鬟雁兒的房間，當她推開房間時，雁兒的房間掛滿著紅色的破燈籠。頌蓮臉上的表情在紅燈籠映照下，先是驚訝，到后來的憤怒。此時的紅色，已經帶有一絲怪異的感覺。

二、民俗的融合

“民俗是世界各個國家、各個民族文化傳統中的民間文化意識部分，是傳承性生活文化的總和，民族性言語和母語文化的標識之一。”[1]張藝謀在最初的創作中，便套用了一種民俗化的模式來展示民俗的奇觀。

《紅高粱》開場的一段“抬花轎”就讓人印象深刻。電影中以李大頭為首的一行轎夫的黝黑襯托新娘子的白嫩；轎夫的粗俗襯出新娘的嬌柔，這種強烈的對比給觀眾一種感官的沖擊，更突顯出了電影藝術里“沖突”的重要性。

在《菊豆》中，我們可以看到，導演把故事發生的背景已經從漫天黃土的陜北換到了煙霧裊繞的徽州南屏。無疑，張藝謀這一次選擇的是一個真實的牢籠，即電影里的楊家染坊。從整個染坊里的墻壁，屋頂的瓦片以及陳設都可以看出這間染坊歷史悠久，帶有一種濃厚的文化內涵和民俗風情。還有一處充滿民俗特點體現在楊金山死后，按照規矩楊天清和菊豆要擋七七四十九次棺。導演通過重復的鏡頭來表現擋館的艱辛，漫天飛舞的紙錢配上憂怨的曲調，預示著人物悲劇的命運，給影片蒙上了一層悲涼的色彩。

早期的三部電影，對于作為攝影師出身的張藝謀來說，其美學風格更多是嘗試性和實驗性。特別是《紅高粱》和《菊豆》，帶有強烈的攝影師的印記——富有技巧性的拍攝手法、鏡頭的熟練運用與分鏡頭特別的切割、色彩感官的對比沖擊，都是典型的“技術派”導演的風格。

參考文獻：

[1]潘源.重讀《大紅燈籠高高掛》[J].當代電影，2006（4）.