新時期高校舞蹈教育存在的問題與對策研究

濮米雅

摘要：高校舞蹈教育能夠提升大學生的審美能力，充分發揮大學生的想象力和創造力，能夠促進大學生綜合素質的全面提高。然而，目前許多高校舞蹈教育還處在初級階段，舞蹈教學面臨著許多問題，本文在分析高校舞蹈教育存在問題的基礎上，有的放矢地提出了科學有效的解決對策。

關鍵詞：高校；舞蹈；教育；問題；對策；研究

一、高校舞蹈教育存在的問題

（一）舞蹈教育價值不能得到充分體現

在高等教育引入舞蹈教育內容以后，很多政策與規則通常由非舞蹈專業人員制定而成，他們認為舞蹈就是做扭腰、擺手等簡單的肢體動作，學生只要學好了這些肢體動作，高校舞蹈教育就能獲得成功。其實這是錯誤的觀念，他們忽視了舞蹈本身的內涵和代表的思想，導致舞蹈教育成為了鍛煉身體的課程。此外，很多高校舞蹈教師在時代環境影響和自身固化思想下學習舞蹈，降低了舞蹈學習難度。這樣雖然學生能夠很快適應，但是未考慮到舞蹈本身的情況，沒有站在人才培育的角度思考問題，以致舞蹈教育價值不能得到充分體現。

（二）舞蹈教學方法陳舊落后

目前，很多高校的舞蹈教育只有基本闡述，舞蹈表演的教育不能將生活情感與文化內涵充分體現出來，對舞蹈技巧訓練過于重視，忽視了將舞蹈的美感表現出來。學生在表演各種舞蹈動作的過程中，臉部表情沒有相應的變化。學生在舞蹈學習中面無表情，沒有全身心投入到舞蹈表演中，很難感受到舞蹈的魅力，也降低了學習舞蹈的興趣，為高校舞蹈教育帶來了不利影響。

（三）不重視舞蹈理論教學

當前，雖然很多學校也增強了一些舞蹈理論基礎教學的內容，不過由于舞蹈教師不重視理論知識，理論課教學顯得過于沉悶，教學效果很難得到提升。其實，舞蹈理論知識屬于一門單獨的學科，是不可或缺的部分，不同學科理論知識的沉淀與發展，都代表了其他學科各個時期的表現與存在。舞蹈也是一樣，學生通過對理論知識的學習，能夠在短時間內了解所學舞蹈的風格及發展過程，從而準確抓住舞蹈所需的情感氛圍，這樣的舞蹈才能真正打動人，也讓今后的舞蹈學習有了良好基礎，學生舞蹈鑒賞能力也能得到提升。學生如果沒有學習舞蹈理論基礎知識，站在長遠角度來看，則存在極大的隱患，對學生舞蹈實踐能力的提升帶來了阻礙。

（四）舞蹈教育師資力量薄弱

當前，各高校舞蹈教師的學歷水平參差不齊，主要是由于我國舞蹈研究生全面培養體系建設滯后所致。從規模上看，很難和其他學科相比，因此，所培養的專業人才也很有限。同時從現有的舞蹈教師來看，能力還有待進一步提升，需要學校引起重視。

二、高校舞蹈教育改革的對策

（一）培養舞蹈專業學生的人文素養

舞蹈是肢體的語言藝術，而一段高水平的舞蹈只能給人以視覺的享受，音樂與舞蹈是息息相通的，只有優美的舞蹈與惟妙惟肖的音樂的科學結合，才能震撼觀眾的心。如：張藝謀導演的電影《十面埋伏》里的舞蹈《佳人曲》有三美——舞美、古樂美和吟唱美，因而一開始就“奪”去了觀眾的呼吸，吸引了觀眾的眼球。所以，舞蹈只有與音樂巧妙地結合，才能創造綿綿不斷的奇跡，才能使舞蹈更具內涵與魅力，從而感染觀眾。所以舞蹈專業的學生要提高音樂素養。在舞蹈教學中發現，一些學生節奏感較強，舞蹈動作與音樂就協調。因此，培養舞蹈專業學生的音樂素養是提高高校舞蹈教學質量的重要條件之一。

其次，燈、舞、美、服，是舞蹈作品的輔助元素，亦有點睛之筆。舞蹈藝術與美術有著相得益彰的關系，兩者從內容到形式都是為作品主題思想、人物特征與劇情發展服務的。高校舞蹈專業的學生應學習繪畫，并了解《色彩構成》的相關知識，如：紅色常象征著激情、熱烈、沖動，它讓人有熱血沸騰與意猶未盡感覺。在中國，紅色常代表喜慶（如婚慶常用紅色）；紅色還是中國的“符號”（如中國奧運會“鳥巢”的中國紅）；紅色在中國有時候還意味著血腥與屠殺，張藝謀的《紅高粱》就有紅色場面的詮釋。不同色彩的表達與運用成就了張藝謀作品的《紅高粱》、《十面埋伏》以及《英雄》等，同樣黃色也成就了張繼剛的《千手觀音》。由此可見，舞蹈的靈魂不但是音樂，還有色彩和舞美。所以，提高舞蹈專業學生的綜合素質非常重要。

（二）改革舞蹈教學方法

第一，轉變思想觀念，堅持以人為本。舞蹈教學方法的轉變，除了是轉變某些教學活動與手段以外，還要轉變以往簡單重復的教學方式，盡量將學生的參與和創造意識融入進來，讓學生逐步養成主動探索問題的精神。第二，轉變教學觀念。應從以教師為中心，逐步轉變為以學生為中心，加強對學生創造性和主動性的培養，讓學生的綜合能力得到提升。第三，轉變教學方法。教師要從教學內容出發，不斷創新教學的方法，幫助學生提升舞蹈能力。首先，在訓練舞蹈技巧的過程中，教師要多設置一些表演性組合，為學生今后在舞臺上表演打下堅實的基礎。其次，在舞蹈教學中要強化學的觀念，即在每次舞姿與造型的訓練中，都要通過最完美、最投入的動作進行展現，讓學生想象自己面對的是觀眾，而并非是學生。最后，教師要做好動作的講解，引導學生透過這些舞蹈動作，感悟舞姿中蘊含的精神與意義，如此一來，學生就能夠真正了解并掌握舞蹈藝術的靈魂。

（三）增加舞蹈理論課的比重

舞蹈和常規學科的藝術學科有很大區別，對于教學模式的選擇和常規學科的教學大綱計劃模式也有一定差異。在我國各類教育中，主要采用教學大綱計劃模式，雖然該模式能夠推動專科課程朝著預定目標發展，但是也讓課程顯得過于呆板僵硬，缺少變通和人性化因素。在現階段高校舞蹈教育中，仍然采用統一的模式，舞蹈教育在教材使用與課程制定過程中，也有很多問題。對于理論課程而言，不僅有專業課，還要增加舞蹈理論課程，讓學生知識結構變得更加完整。同時教師還要為學生講解舞蹈作品如何利用音樂進行構思和創造、舞蹈動作的提煉和發展、舞劇和舞段的形成等。舞蹈編導課程對學生走向社會極為有利，在活躍基層文化、普及舞蹈教育上，學生應具備較強的編導能力。

（四）加強舞蹈教育師資力量建設

由于教師決定著高校舞蹈教育質量，因此教師必須具備深厚的文化底蘊，要有較強的舞蹈專業技能。對于高校舞蹈教師而言，應具備以下能力：第一，基本編舞能力，可以為教學創作多套舞蹈動作，而不是采用別人的作品敷衍了事，要加大對學生編舞能力的培養，做到因材施教。第二，較強的表演能力。要能夠將自己帶入到舞蹈之中，用自己投入的表演影響學生，將教授的內容恰當的表達出來，這樣學生才能學習到全面的舞蹈知識和技能，這是教師體現責任心的有效途徑。第三，較高的教學水平。高校舞蹈教師應該準確把握基本教學原則，了解當前教學的規律，將教學目的清晰的表達出來，可以引導學生輕松探求舞蹈本質。第四，豐富的舞蹈專業理論知識。高校舞蹈教師要跟上時代的步伐，掌握更多的舞蹈專業理論知識，不斷提升自己的專業素養，確保舞蹈教育質量“更上一層樓”。

綜上所述，高校舞蹈教育任重而道遠！高校舞蹈教育的科學發展有待于廣大舞蹈教育工作者積極的探索與實踐。只有重視舞蹈教育的改革與發展，才能推動高校舞蹈教育的大繁榮與大發展。