邁克·摩爾紀錄片風格研究

李夢寒 （南京藝術學院 210000）

邁克·摩爾紀錄片風格研究

李夢寒 （南京藝術學院 210000）

一、直面熱點、名利雙收的政論紀錄片

縱觀邁克?摩爾的作品，他的視角總是落在最犀利的社會問題和政治問題上，多以時事政治事件為題材，敢于直接質問當權者，政論紀錄片是他鮮明的旗幟。所謂的政論紀錄片通常從歷史遺留下來的沉重的、錯綜復雜的棘手話題入手，人類社會之中的矛盾、傷痕、暴力和犯罪在其中得以充分展現，具備強烈的使命感和召喚感，企圖還原事件的真相，用作品去干預社會和改變社會、去給普羅大眾一個真相。邁克?摩爾的政論紀錄片往往帶有直接的、極端的批判傾向，經濟制度和政治制度是他主要的抨擊對象，他將長矛直指美國政府和大資本家，呼吁民主是他不變的主題。梳理他近期的作品，不難發現他牢牢把握了時代的漏洞和揭示了社會的傷痕，這恰恰體現了他政論紀錄片中所飽含的社會責任感。

1989年《大亨與我》——質問大企業并用事實撕開正人君子的假象

1997年《大家伙》——直面美國食品問題

2002年《科倫拜恩的保齡》——呼吁槍支管制

2004年《華氏9?11》——反思伊拉克戰爭

2007年《醫療內幕》——大膽揭露美國醫療制度的黑幕

2009年《資本主義——一個愛情故事》——揭示金融危機的根源

……

與格里爾遜一樣，摩爾也非常注重紀錄片的宣導功能，在做過新聞記者、電視評論家之后他深諳影像表達技巧，體會到了影像所包含的巨大魅力，他滿懷政關于紀錄片的熱情、扛起攝像機將紀錄片作為一柄利刃，深深扎進人類社會之中，探尋熱點事件或者問題發生的根源所在，討伐當權者的虛偽，譏諷當權者的愚昧，語調尖酸刻薄毫不留情。摩爾曾說：“我不想讓我的片子成為一塊小邦迪貼，我要解決更大的問題，我們需要建立一個民主的經濟制度。”由此，他想要改變社會，追求民主的心可見一斑。也有人說摩爾捍衛了言論和新聞的自由，他的作品讓人反思之前可能被忽視的事情。但是并不是所有人都對摩爾的創作買賬，究其原因是因為他的影片中能找到新紀錄電影的蹤跡，也有人詬病他影片中過于濃厚的政治色彩與傾向。

二、經典的敘述結構與遞進的調查模式相結合

摩爾的政論紀錄片不管是多變的手法還是遭人非議的立意，都是著眼于“論”字，摩爾并不是單純的闡述一件事，而是有意識的、濃烈的情感和觀念的表達。有學者曾指出：“一部故事片是由五個主要部分所組成——激勵時間、進展糾葛、危機、高潮、結局。”將這五個部分有機地、巧妙地排列組合就可以幾乎在不被察覺的情況下使得一個故事得到戲劇化的呈現。摩爾對此了如指掌，他用這個方法來架構自己的紀錄片的敘事方式，按照事情或者事件發展的時間順序，按照開端、發展、高潮、結尾來游刃有余地講故事。以影片《科倫拜恩的保齡》為例，（一）激勵事件：科倫拜恩校園槍擊事件；（二）進展糾葛為：校園暴力可能產生的原因及應對措施、媒體對該事件相關報道中的輿論導向、加拿大槍支文化和社會發展的個中關系、六歲孩童出于何種原因殺人的個中緣由猜想；（三）危機：對美國社會現狀的反思；（四）高潮：兩位槍擊事件的相關人員在摩爾的帶領下直接對話美國步槍協會主席；（五）結局：科倫拜恩地區的保齡球館再次發生槍殺案。邁克?摩爾的紀錄片時時刻刻“戴著”故事片的敘述框架“跳舞”，俗話說，不以規矩不成方圓，他紀錄片的表情達意和彰顯主題離不開這些合乎規范的影片結構。

除此之外，摩爾的紀錄片采取了一種層層遞進的、抽絲剝繭式的、極具邏輯性的調查與追問的模式。于他而言，在紀錄片中他不僅是要敘述、闡釋自己的社會觀，而是將重點放在論證自身的觀點，將紀錄和影像作為輔助證明的手段。他從不會去泛泛而談，定是定是條理清晰的、刨根問底的弄個明白，甚至有學者將他的作品視作深度的新聞報道，將他的作品納入調查報告型紀錄片的范疇。在作品《醫療內幕》中這種創作意圖體現得尤為明顯，摩爾采用了近似于美國CBS電視臺電視新聞節目《60分鐘時事雜志》的結構來建構影片，影片中依次探討了如下幾個問題：

1.治病難是對于沒有醫療保障的人而言，還是有醫療保障的也難？

2.有哪些有醫保仍舊難就醫的情況？是什么導致了這些情況的發生？

3.病人的權益沒有得到醫療保障公司的保障，政府的監管是否有效？

4.現實是否真的像政府所宣揚的那樣，擁有最優秀的醫療保障體系？

5.全民免費醫保為何在美國遭到否決，為什么英國和加拿大可以實行？

這些問題就像針線般將整部影片串連起來，并或多或少在片中得到了回答。雖說摩爾的影片中不乏會令觀眾產生時空錯覺的橋段，那些看似盤根錯節的結構中暗藏著一條清晰可辨的調查路徑，幫助論證自己的觀點，當摩爾將一些鮮活的事實一一擺在你眼前的時候，有想法與觀念就會不由自主的在腦海里閃現，這便達到了他表達主旨的目的。

三、個人色彩濃厚的視聽語言

1.多樣化試聽元素的巧妙組合

摩爾從來不缺少天馬行空的想象力，當頭腦風暴加上日臻成熟的對素材的駕馭能力，迸發出了別樣的火花，隨著數碼影像技術的發展，他在展示觀點、烘托主題方面顯得更為得心應手，可視化的動態圖表、煽情的背景音樂、慢鏡頭的渲染都被他應用到了紀錄片的創作之中。有學者做過相關研究，結果顯示摩爾曾先后調用過15種視聽元素，其中有常見的電視畫面、舞臺劇片段、報刊、電腦動畫、網絡游戲截屏、手繪、閉路電視片段、電話錄音、歷史照片等，可謂是五花八門無奇不有，看似無厘頭，其中許多都有隱喻的意味。摩爾將這些看似夸張的、趣味的、看似毫無關聯的素材有機地結合在一起，產生了奇妙的化學反應，降低了可觀證據帶來的單一與乏味，在滿足觀眾的感官體驗之余，豐富了紀錄片的內容，也彌補了紀錄片中有些觀點或者意圖不便于通過現實畫面來表達的短板。摩爾采用的元素中不乏電視新聞畫面、采訪錄音、歷史數據、官方文件等，這也在極大程度上提高了他作品的真實性與客觀性，這也契合了紀錄片的紀實原則，使得自身的觀點更具說服力。

2.咄咄逼人的誘導式提問

曾任記者、電視評論家的經歷造就了摩爾的巧舌如簧，抽絲剝繭的邏輯順序、咄咄逼人的追擊發問、令人尷尬的敏感話題，再難開口、再頑固的人在摩爾面前也得繳械投降，很難咬緊牙關堅持到底。在影片《科倫拜恩的保齡球》的高潮，摩爾直接對壘全美槍支持有者協會主席，從不卑不亢慢條斯理地發問，到步步緊逼地連環發問，直至摩爾當即要求該主席向槍擊案受害者家屬、向民眾公開道歉，該主席不堪羞辱憤然離場。由此可見，摩爾想要的并非是當權者在影片中說出一些什么樣的語句，而是通過自己對當權者的發難，逼迫其做出某種可以引起觀眾共鳴的行為，例如該主席一言不合直接離場，觀眾可以將其理解為受到了良心的譴責、迫于輿論壓力沒臉見人了云云。

雖然邁克?摩爾有狂熱的追隨者，也有冷酷的批判者，大家對他的評價褒貶不一，但我個人非常欣賞他。當紀錄片蛻下一切繁瑣的修辭，當摩爾脫下華麗的光環，我看到一個白人大胖子正在關心我們當下的這個社會，在嘗試著去做點什么，期盼著能改變點什么，單單是他這顆炙熱的心就值得我們去贊揚和歌頌。