中國少數民族音樂在視唱練耳教學中的意義與應用
——談哈尼族民族音樂

高世佳

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

中國少數民族音樂在視唱練耳教學中的意義與應用
——談哈尼族民族音樂

高世佳

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

在中國遼闊的疆域上，有55個少數民族。每一個少數民族都有自己獨具特色的民族音樂和民族文化。在當今的視唱練耳教學中，應將中國各個少數民族優秀的民間音樂帶入到課堂中，使學生能夠更多的了解和掌握中國的民族民間音樂。筆者于2015年1月到云南省西雙版納勐海縣南糯山采風，那里居住著許許多多的哈尼族人，筆者深入哈尼族寨子，采集了許多包括音頻及視頻在內的珍貴資料，并對哈尼族豐富、優秀的民族民間音樂感到驚訝。這些資料為視唱練耳課堂教學，民族音樂板塊的教學提供了寶貴的資源。筆者通過本篇文章，介紹哈尼族的民族音樂。并精心整理出一些適用于視唱練耳教學的譜例，希望為構建中國民族音樂視唱練耳教學體系貢獻一份微薄的力量。

哈尼族；民族音樂；視唱練耳；教學應用

一、哈尼族民族音樂與視唱練耳學科之間的聯系

（一）哈尼族與哈尼族民間音樂簡介

哈尼族是一個非常古老的少數民族，語言為漢藏語系緬語族彝族語支。主要分布在云南元江和瀾滄江的大山之間，聚居于紅河﹑江城﹑墨江及新平﹑鎮沅等縣。云南省哈尼族人口163萬①，位居云南省少數民族人口第二，云南省哈尼族主要分布在紅河哈尼族彝族自治﹑西雙版納傣族自治州﹑普洱市和玉溪市。 “哈尼”的寓意為“山居之民”，哈尼族見于漢文史籍的名稱，有“和夷（蠻）”﹑“和泥”﹑“窩泥”﹑“阿泥”﹑“哈泥”等。自稱多達30余種，如“哈尼”﹑“僾尼”﹑“碧約”﹑“卡多”﹑“豪尼”﹑“白宏”﹑“布都”﹑“多尼”﹑“葉車”﹑“阿木”等等。中華人民共和國成立后，經本民族商定，以“哈尼”為統一的族稱。哈尼族主要從事農業，善于種茶。哈尼族種植茶葉的歷史相當久遠，筆者采風的西雙版納格朗和的南糯山，是國內“普洱茶”的重要產區，哈尼族地區的茶葉產量占云南全省產量的三分之一。也正是因為哈尼族人長期生活在依山傍水的自然環境下，平日主要從事種茶采茶的農業勞動，再加之本民族沒有自己的文字，使得一代又一代的人口口相傳，流傳下來了一些與平日勞動﹑生活息息相關的民歌。這些民歌經過后人的不斷傳承和改編，形成了哈尼族獨具特色的民族音樂。

（二）中國少數民族音樂與視唱練耳學科的聯系

中國少數民族共55個，每個民族都有自己獨特的民族音樂與文化。在視唱練耳這門學科的教學當中，我們所聽﹑所唱的大部分是西方的大小調調式﹑中古調式﹑以及西方的民族調式。在較少一部分比例的中國少數民族音樂學習中，也大多數是維吾爾族﹑藏族﹑蒙古族﹑傣族等人數相對較多民族的音樂作品。然而，中國55個少數民族，有許多人數較少的少數民族，許多人甚至連他們的名字都不知道。其實這些少數民族的音樂也是非常珍貴的，如果我們沒有途徑去了解和學習，這些音樂將會逐步消失，目前最大的問題是，我們沒有很好的渠道去了解和學習。視唱練耳作為一門音樂基礎學科，有義務去將這些珍貴的少數民族音樂提供給從事專業音樂學習的學生作學習資料。這就需要視唱練耳教學工作者共同的努力。就現今來看，這類民族音樂教學的教材少之又少，且不夠系統化。我們視唱練耳教學工作者現在要做的就是盡量多的收集各個少數民族的音樂和資料，整理整合，匯編成可供各個階段學生學習的視唱練耳教材。

在此次采風與哈尼族人的接觸過程中，最令我惋惜的是，他們中的年輕一代已經有很多人不會唱傳統的哈尼族民歌，這說明他們祖祖輩輩靠著口頭流傳下來的寶貴的民族音樂已經漸漸失傳。筆者認為，我們音樂工作者應去其糟粕，取其精華，把他們民族音樂中精華的部分記錄下來，以供后人了解和學習。

二、哈尼族民族音樂在視唱練耳中的具體應用

（一）節奏

1.單聲部節奏

1.1 變拍子

許多少數民族音樂的節拍都相對比較自由，不那么規整。原因可能在于，民歌是一種以口頭傳播為主的音樂形式，在流傳過程中，又經過很多演唱者的加工，所以現在的音樂工作者在記譜時既要保證民歌本身的音樂旋律，又要兼顧記譜的規范性，所以采用變拍子來記譜會比較方便。變拍子這種記譜方式對視唱練耳的教學也有很大的幫助。在視唱練耳節奏板塊的學習中，有一定基礎，已經熟練掌握統一節拍的學生，可以開始變拍子節奏的學習，而通過民族視唱來學習正是最好的途徑之一。

a)偶數變拍子

譜例一這首《勐宋山寨》是一首歡快的哈尼族民歌，筆者整理記譜后改為民歌視唱。整曲以4／4拍為主要節拍，第14小節開始出現變拍子，由4/4拍變成了2/4拍。隨后，2/4（紅色圓圈標注）拍和4/4拍（藍色圓圈標注）交替進行。這首民歌視唱中的變拍子都是四拍子的節拍，不同的是一個為2/4拍，一個為4/4拍，它們的分母相同，分子不同，分子都為偶數。因此，在轉換節拍時相對比較容易。在練習這首民歌視唱時，需要在變換拍子的前一小節提前做好準備，心里先想好2/4拍的指揮圖示，這樣，拍子轉換就會比較自然。（這里，需要解釋說明的是，因為這首民歌的演唱者，唱的歌詞為哈尼族方言，所以筆者無法記錄歌詞。）不過根據演唱者的歌詞，從第14小節開始，每個4/4拍小節內的長音，都是歌詞中所強調的音，這也是筆者為何要把譜子記為變拍子的原因。因此，在練習時，一定要強調第14﹑16﹑18﹑20﹑22﹑24﹑26小節中的長音。這樣演唱，才會更貼近這首民歌的原意。

譜例2：

譜例二這首《歡喜山寨》，也是一首變拍子較多的民歌視唱。與譜例一相同的是：都是以四分音符為一拍，分子都為偶數節拍。變換拍子時相對比較容易。不同的是：第8小節由4/4拍變為6/4拍（藍色圓圈標注），第10小節變為2/4拍，第12小節又回到4/4拍，隨后2/4拍﹑4/4拍﹑6/4拍交替進行。這里需要解釋說明的是，為何變為6/4拍，而不是2/4拍＋4/4拍，或者2/4拍＋2/4拍＋2/4拍呢？原因是：因為原歌詞為哈尼族語言，第8小節變拍子處，為一整句歌詞，不能斷句，一旦用另外的節拍記譜，就會打斷歌詞，破壞這首民歌視唱的音樂性和完整性。所以根據歌詞選擇相應的節拍記譜，是非常重要的一點。

從譜例一和譜例二兩個譜例可以看出，分子為偶數的變拍子，練習起來相對較為簡單，轉換拍子時，只要提前一兩個小節做好準備，就能自如的變換節拍。這種變拍子熟練掌握之后，就可以開始偶數奇數交替的變拍子了。

b)偶數奇數交替的變拍子

譜例三《嘎湯帕》中，出現了3/4拍與2/4拍﹑4/4拍這種分子為偶數奇數交替的變拍子。第1小節﹑第4小節﹑第15小節﹑第17小節用紅色圓圈標注的節拍，可以歸為一類（通過前面兩個例子的練習，2/4拍轉4/4/拍的變拍子已經可以熟練掌握），都為偶數節拍；第3小節﹑第14小節﹑第16小節用藍色圓圈標注出的節拍歸為一類，為奇數節拍。練習時，一定要注意偶數節拍與奇數節拍之間的轉換。演唱之前，先把該譜例當中出現的2/4拍指揮圖示﹑3/4拍指揮圖示和4/4拍指揮圖示分別單獨練習熟練，之后把這三種拍子的指揮圖示以2/4﹑3/4﹑4/4的順序連起來打熟練，接著，右手打指揮圖示，嘴巴用“da da da”把該譜例從頭到尾念讀熟練。最后在加上唱名練習熟練。以第2﹑3﹑4小節的節拍轉換為例，可以把每小節第一拍讀重音來強調，讀重音既有助于奇數與偶數節拍之間的轉換，也符合原曲中歌詞的分句，右手打指揮圖示，嘴巴用“da da da”打節奏，直到手口都能很熟練自由轉換接節拍，再加上唱名和音高練習。

譜例3：

譜例4：

《情歌》這首民歌視唱也是奇數與偶數交替的變拍子。需要注意的是，譜例中出現了6/4拍。可以看到，最后一小節中的長音在后四拍，這個長音對應的字，在原曲中非常重要，也是演唱者強調此音，或加一個重音。

總之，民歌主要是以表達歌詞為主的一種歌曲題材，旋律只是輔助歌詞，所以旋律都相對較為自由，用變拍子來記譜是為了較為準確的記錄原曲。筆者認為把民歌整理記譜成民歌視唱，帶入視唱練耳的課堂，讓學生通過“相對自由”的民歌體裁去練習節奏中“相對固定化”的變拍子，有助于學生更多的了解民族特色與文化。

1.2 雙聲部節奏

“民歌是哈尼族整個社會生活的重要組成部分，逢年過節﹑豐收慶典﹑宴請好友﹑新居落成﹑婚姻嫁娶﹑大人勞動﹑小孩放牧﹑男女青年尋求伴侶等都少不了民歌相伴。”②哈尼族人能歌善舞，經常在唱歌時，加入一些律動和節奏點。這些律動和節奏點的發生源是哈尼族的民間樂器，或是拍打身體的某個部位，或是隨性的拍手或跺腳。這種邊唱邊打節拍的形式，也可以帶入到視唱練耳的課堂中，使學生們能在民族音樂中學習﹑掌握唱譜與打節奏結合﹑手口并用的內容。

譜例五這首《敬酒歌》本身是一首歡快的單聲部民歌，但演唱者在延長過程中，通過拍打身體給這首民歌加入了節奏律動，筆者整理記譜后，把這首民歌改編為一首雙聲部節奏的民歌視唱。這首民歌視唱可以有許多種練習方法，筆者在這里介紹三種練習方法。第一種雙聲部節奏的練習方法是：學生們把高聲部的旋律唱出來，用左手擊打4/4拍的基本拍點，右手擊打低聲部的節奏，進行手口結合的協調性練習。第二種練習方法是：嘴巴唱高聲部旋律，左右擊打低聲部節奏，右手擊打高聲部節奏。第三種練習方法難度較大，適合程度較高的學生：嘴巴唱高聲部旋律，左右打低聲部節奏，右手打指揮圖示。這三種練習方法都可以很好的鍛煉學生的整體協調性，教師可以根據不同程度的學生來選擇不同的練習方法，或是自己編排其他的練習方式。需要注意的是，這首民歌視唱依舊存在變拍子，不過通過之前對單聲部節奏變拍子的練習，相信變拍子不會是太大的問題。在學生可以熟練完成后，可以用加快速度﹑分組卡農等形式進行程度的提高，應由教師合理安排。

譜例5：

譜例6：

這首《我的南糯山》，是一首舒緩的優美的哈尼族民歌，筆者由簡單到難，在此介紹幾種練習方式。

第一種：唱高聲部旋律，雙手擊掌打出低聲部節奏。這種方法適合程度較低，剛剛接觸雙聲部節奏的學生，雙手一起打節奏，更容易和旋律聲部協調結合。

第二種：唱高聲部旋律，雙手擊掌打低聲部中的所有八分音符，即每小節前三個音符；雙手拍腿，擊打低聲部的所有十六分音符，即每小節最后兩個音符。在第一種練習方法的基礎上加入拍打雙腿，來加一點點難度。

第三種：唱高聲部旋律，左手擊打4/4拍的基本拍點，右手擊打低聲部節奏。這種方法適合已熟練掌握前兩種方法的學生。

第四種：唱高聲部旋律，左右擊打低聲部節奏，右手擊打高聲部擠走（右手擊打的節奏與所唱旋律的節奏相同），這種練習方法非常考驗學生的整體協調性，適合程度較高，已熟練掌握前面所有練習方法的學生。

不管哪種練習方法，這首雙聲部民歌視唱需要注意的是低聲部的八分休止符，容易越打越短，因而會越唱越快。教師應提醒學生，要在心里默數拍子，每個八分休止一定要休止夠，不要趕節拍。練習方法可根據學生的程度，或教師的編排來隨意更改，發生源也不止拍手或拍腿，可以加入聲勢，或別的打擊樂器等，其目的都是讓學生提高整體協調性。

（二）裝飾音

譜例7：

譜例8《悄悄話》中的裝飾音，同樣分為兩類，紅色圓圈標注的﹑不帶斜杠的裝飾音為一類；藍色圓圈標注的﹑帶斜杠的裝飾音為一類。與例7相同，不帶斜杠的裝飾音，所占時值較長。具體的處理方法為，一般占它所裝飾的音符的一半或者四分之一。而帶斜杠的裝飾音，一般不占所裝飾的音符的時值，通常為了強調民族曲調的韻律和味道，起點綴作用，一帶而過即可。

譜例8：

裝飾音無論在西方音樂作品或中國民族音樂作品中都非常重要。在中國民族音樂作品中，裝飾音更是無處不在。但是在視唱練耳的課堂中，許多學生都忽略了裝飾音的重要性，認為裝飾音只不過是其他音符的輔助，所以演唱時一帶而過，有些學生甚至直接不演唱裝飾音。在筆者看來，裝飾音和其他音符同等重要，譜面中不同記法的裝飾音也有不同的演唱方式。作為視唱練耳的教師，有責任讓學生認識到裝飾音的重要性，也有必要專門針對裝飾音進行練習。正因為許多少數民族的民歌中含有大量裝飾音，所以把民歌整理為民歌視唱，通過民歌視唱給學生進行裝飾音的練習是非常好的途徑。

（三）調式調性

少數民族音樂中的五聲﹑七聲調式在各個民族的音樂中有不同的呈現方式。在哈尼族的民族音樂中，大多是采用五聲調式。在調性方面，大多采用羽調式，來突出強調羽音與宮音之間所構成的小三度音程。前面所出現的八個譜例全部為羽調式，是較為典型的哈尼族民族音樂。在視唱練耳的教學當中，可以結合樂理這門學科，在講到民族五聲調式板塊的時候，把這些哈尼族民歌視唱的譜例呈現給學生，使學生在學習理論知識的同時，通過實際譜例，更直觀的掌握知識。

例如，譜例7為D羽五聲調式，教師可先把樂理中的羽調式音階介紹給學生，然后通過例7來舉例。列出例7的音階，為，隨后要學生演唱該譜例。譜例中多次出現宮音fa，作為裝飾音來裝飾羽音re，以此來強調羽音和主音之間所構成的小三度和弦。例如第2小節的裝飾音，第9小節的裝飾音。這種裝飾音還出現在了第18﹑22﹑27﹑28小節，并讓學生在演唱時，把這些音符唱的稍重一些，使他們感受羽音到宮音之間的音程關系，從而牢牢的將理論知識掌握。

民族調式調性的視唱作為與大小調性視唱完全不同的兩種調式調性體系來說，對視唱練耳這門學科的意義應該是同樣重要的。不同的是，民族調性的視唱一般來說旋律較為流暢，節奏較為平緩，結構較為簡單﹑均衡﹑朗朗上口，更加適合視唱練耳初級階段學習的學生，而大小調式的視唱則可以放到進階階段。這樣，民族調式視唱與大小調式視唱相輔相成，穿插進行， 使學生全面掌握中西兩種調式調性的知識體系。

（四）風格特點

哈尼族人對音樂的熱愛體現在社會生活勞動中的方方面面。哈尼族人在平時的生活中，經常通過唱歌來表達他們的感情﹑愿望﹑理想等。風格各異﹑豐富多彩的民族音樂就是在平時的生產﹑勞動﹑社交中產生的。所以每當逢年過節﹑豐收慶典﹑宴請好友﹑新居落成﹑婚姻嫁娶﹑大人勞動﹑小孩放牧﹑男女青年尋求伴侶的時候，哈尼族人都會唱起民歌，來表達他們內心的情感。由此也產生了風格多樣的哈尼族民間音樂。

例如，譜例1《勐宋山寨》和譜例2《歡喜山寨》，是歌頌哈尼族人自己寨子的民歌，一般會在節日慶典中演唱，演唱過程中還會加入哈尼族的舞蹈，是一種載歌載舞﹑歡快熱鬧的音樂形式。在視唱練耳的課堂中，教師要在學生演唱這種類型的民歌視唱之前，先做簡要介紹，有條件的情況下可以讓學生觀看視頻來了解，使學生能夠準確把我這類民歌視唱“喜慶﹑歡快”的風格。

譜例4《情歌》和例8《悄悄話》這兩首民歌，是哈尼族男女青年互相表達愛意時所演唱的一種民歌“阿茨 ”，譯為“情歌”。在演唱這類風格的民歌時，哈尼族青年男女往往小聲演唱，來表達內心羞澀的感情，這類民歌曲調婉轉﹑柔情，感情較為內斂，所以演唱“阿茨 ”這類民歌視唱時，應含蓄細膩﹑情意綿綿。

不同類型的哈尼族民歌，有不同的演唱風格。改編成民歌視唱后，也應該保持它原有的風格和韻律，這既是對哈尼族民族音樂的尊重，也是學習和掌握不同風格民歌視唱的途徑之一。

三、結語

通過多層次多方位對哈尼族民歌視唱的訓練，可以使學生在視唱中結合哈尼族民歌特點，在節奏﹑裝飾音﹑調性﹑風格特點等方面進行視唱練耳的學習，而不再是枯燥單一的技術訓練。技術性的訓練（如孤立的聽音，聽節奏，唱視唱）是可以在一定時間內看到效果和提高，但是對音樂的感知能力，全方位音樂綜合素質的提高卻必須經過長期的多元化訓練才能看到效果。全方位多元化訓練的最終目的是使學生通過民族調性視唱去了解一個民族的音樂風格和音樂特點，從而使他們對我國豐富的民族文化深入的了解。我國地大物博﹑民族眾多，作為視唱練耳教學工作者，查漏補缺，為收集民歌視唱出一份力，相信在不久的將來，民歌視唱會越來越豐富，筆者希望通過本文，為構建民族視唱教學體系貢獻一份微薄的力量。我們的視野應該更加開闊，視唱練耳的教學也應該與時代接軌，在多元化的教學中融入更多民族音樂的元素，使學生在一個開闊的平臺汲取知識，培養全面的綜合型人才。

注釋：

①2010年人口普查數據.

②車樹清.摘自《民歌在哈尼族社會生活中的重要性》.云南民族出版社。

[1]黃小平.哈尼族民歌特征分析[J].時代文學,2012,2(下).

[2]董科.哈尼族民間音樂的功能與價值[J].民族音樂.

[3]王美玉.神奇的哈尼族民歌[J].藝術教育.

J613

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高世佳，武漢音樂學院研究生部2014級，視唱練耳專業。