如何成為一名優(yōu)秀的舞美設(shè)計(jì)師

【摘 要】舞美大師彼得·布魯克曾經(jīng)說過：“我可以選取任何的空間，把它稱之為舞臺。一個人在別人的注視下走過，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了。”然而，《劇院魅影》足以稱得上是戲劇中的典范了，它的魅力和鮮明的特色能超越時間和空間的障礙，像紀(jì)念碑一樣一直矗立到今天。

【關(guān)鍵詞】戲劇；空間；舞臺

中圖分類號：J813 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0044-01

《劇院魅影》是音樂巨匠安德魯·勞依德·韋伯最為成功的音樂劇。故事取材于同名小說《劇院魅影》，講述的是19世紀(jì)一位在巴黎歌劇院地底下生活的神秘人物，愛上了初來乍到的女歌手克里斯汀，他在劇院內(nèi)施展著他的“恐怖統(tǒng)治”，他用盡了精力和心血一心將她捧為萬人之上的明星，也引出了一段交融著愛與恨，恐怖和憂傷的愛情故事。

一、視覺奇觀

打從老祖宗時代起，劇場里的視覺奇觀一直都是最討觀眾喜歡的元素。《劇院魅影》一點(diǎn)也不遜色好萊塢大片。從走進(jìn)劇院的那一刻，你就能感受到這部劇作舞美的精華之處。舞臺的周邊鑲嵌著獸狀古銅色的雕塑，金碧輝煌，晶瑩剔透的古典式大吊燈懸掛在觀眾的頭上。該劇以開場故事作為倒敘，在巴黎劇院的舊物拍賣會上，拍賣員掀開水晶吊燈上的蓋布，重達(dá)一噸的水晶燈緩緩地從舞臺上升到前4排中間觀眾的頭頂上，隨著劇情的移開，“魅影”突然出現(xiàn)在這盞華麗的大吊燈上拼命地?fù)u動，在他惡作劇下，大吊燈直直地向觀眾砸來，幾乎是擦著了觀眾的頭頂，忽然來了個急轉(zhuǎn)彎“砸”在了舞臺上。

二、創(chuàng)作意圖和方法

看過《劇院魅影》的觀眾都有這樣一種感受，從開場重達(dá)一噸的水晶大吊燈砸下來開始，不僅有環(huán)繞這個劇場的電腦控制燈光和音響，部分舞臺設(shè)備還會騰空而起，將舞臺上方完全變成一個小型“迷宮”。舞臺場景的轉(zhuǎn)換也像是在變魔術(shù)般，剛剛還是巴黎歌劇院的奢華、燈光璀璨的化妝舞會，突然，像是電影“蒙太奇”的鏡頭轉(zhuǎn)換，變成了燭光搖曳，鬼影重重的巴黎地下河道。“魅影”劫持了美麗的克里斯汀，乘坐著小船“漂浮”在水面上，水面上霧氣茫茫……這些場景成功地烘托了劇情，讓故事顯得更加恐怖、神秘和夢幻。從舞臺到場景，一個一個都是那么精致、完美、大氣、恢弘，幾乎可以亂真，如同一道精美的西式藝術(shù)大餐。

韋伯動人的音樂也是該劇成功的重要因素。該劇中有大量的歌劇，清唱劇風(fēng)格的樂曲，顯得十分古典，但是劇中的主唱段都是歌謠體的，篇幅不長，非常通俗，朗朗上口。

演員的演技也是一流的，“魅影”的扮演者里特爾先生不僅唱功好，演技也是一流。尤其是最后一幕他得知心愛的姑娘要和別人結(jié)婚時，那種痛苦而矛盾的心理，男主角把握得極好，足以成為音樂劇的范本。

《劇院魅影》這部劇對藝術(shù)的追求可謂是精益求精。劇中那個根據(jù)巴黎歌劇院豪華水晶吊燈仿造的“贗品”幾乎能以假亂真：6000顆水晶珠子，燈的直徑可達(dá)3米。劇中的帷幕總長2230米，其中900米經(jīng)過特殊的方式漂染。裝飾穗邊的5000顆珠子從印度進(jìn)口，每顆珠子都是用手工制作所完成的，演員的服飾非常的精美。

舞臺大幕拉開，巴黎歌劇院正在排練歌劇《漢尼拔》，只見女主角從天而落，紅顏大怒，曾拒絕演出。曾在夢中跟“魅影”學(xué)習(xí)生活的舞蹈演員克里斯汀被眾人推出頂替，一曲《思念我》道出了夢中的她對“魅影”的思念之情。當(dāng)女主角第一次被“魅影”劫持到地下時，被他的一首《我已帶給你》深深迷住了，兩人共同唱起了《劇院魅影》的主題歌，把影片推向了高潮……

三、結(jié)論

戲劇是一個競技場，那里會有活生生的沖突發(fā)生。一部戲劇的演出，要完成兩種任務(wù)。第一，把舞臺純物質(zhì)的空間轉(zhuǎn)化為戲劇需要的特定環(huán)境，也就是說角色必須在一個特定的空間中行動。第二，把演員轉(zhuǎn)化為劇中的角色，即演員要運(yùn)用自己的形體語言、動作等手段和化妝、服裝、道具等造型手段使之轉(zhuǎn)換為劇中的人物。對于《劇院魅影》而言，把舞臺轉(zhuǎn)化為特有的環(huán)境還不足以完成戲劇所表達(dá)的內(nèi)容；除此之外，轉(zhuǎn)化中還要完成情調(diào)、氣氛和表演動作空間的創(chuàng)造。

作為舞臺美術(shù)工作者，我們的任務(wù)不能局限在狹隘的領(lǐng)域，而是從更廣闊的視角把握這個專業(yè)的領(lǐng)域。為了使舞臺上的一切變得協(xié)調(diào)，必須由各個部門協(xié)作，才能使最終的戲劇得以順利地演出。空間和景物造型在舞臺上所表現(xiàn)的視聽形態(tài)，則更需要我們對知識涉獵廣泛。一個真正的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師要把一切能用來設(shè)計(jì)的東西聯(lián)系起來，為演員的表演提供可行的空間。換言之，一個優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師要花更多的時間去思考如何把空間轉(zhuǎn)換為時間的過程！

參考文獻(xiàn)：

[1]彼得·布魯克.空的空間[M].中國戲劇出版社，2006.

[2]沈堯定.舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐與技巧[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，2003.

[3]韓生，胡佐.舞臺設(shè)計(jì)概論[M].文化藝術(shù)出版社，2008.

[4]胡妙勝.舞臺設(shè)計(jì)[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2016.

作者簡介：

白姍姍（1985-），女，黑龍江人，大連藝術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)。