舞臺音樂在戲劇創作中的運用

郭政

【摘 要】現如今音樂已經成為戲劇導演手中強有力的手段，當作劇作構思的一部分，極富感染力的舞臺揭示和深化作者的思想情感，成為了戲劇演出中音樂的主要功能。

【關鍵詞】舞臺音樂；舞臺形象；人物關系；舞臺行動

中圖分類號：J617.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0046-01

音樂是一種可以打動人心、在演出中觸碰觀眾心靈、使觀眾迅速產生情感共鳴的具有獨特魅力的表達方式。在強烈的劇場氛圍中，戲劇主題的有效傳達依靠各種舞臺手段，舞臺音樂無疑是重要的手段之一。

一、話劇舞臺上存在著三種使用音樂的原則

音樂因其自身帶有語匯性，是獨立的音樂作品，常常會使觀眾迅速產生共鳴，同時也容易讓觀眾脫離了對戲劇情境本身的欣賞，所以話劇導演在為劇作選擇音樂時，盡量不要去選擇時下流行的音樂或是膾炙人口的音樂。

戲劇演出中的音樂主要可以分為三種類型，即現實性音樂、假定性音樂以及混合性音樂。區分音樂的現實性與假定性，就看它是否具有明確的聲音來源，“有音源的音樂”就是現實性音樂。

那么，在舞臺現實時空中并不存在的音樂就是假定性音樂，它是導演為營造舞臺氛圍而選用的音樂。在奧赫洛普可夫導演的《貴族們》中，演出時這個樂隊的小提琴手戴著面具走上舞臺，默默地站到演員身邊，演員在醞釀著自己的內心獨白時，戴著面具的小提琴手配合他的內心獨白開始演奏，當演員打斷小提琴手的演奏時，小提琴手默默下場。在這段舞臺處理中，小提琴手演奏的這一段音樂就是“假定性”音樂，因為小提琴手演奏出的音樂并不是真實的舞臺時空中的音源，而是配合人物角色的心理活動產生出來的。

二、舞臺音樂的一些慣用手法

（一）序曲、幕間曲和結束曲

序曲是在全劇或每幕前和觀眾的第一次接觸，先概括性地向觀眾預示出全劇的演出風格和基本矛盾沖突；幕間曲，常常出現在每一幕之間的轉暗中，它可以使兩個場景通過音樂有機地連接起來，給觀眾形成一種自然的過渡；結束曲，一般起到概括整部劇演出思想的作用，導演選擇的結束曲可以幫助鞏固觀眾對演出的整體印象，使觀眾帶著情感上的共鳴依依不舍地離開劇場。

（二）主導性旋律

主導性旋律常常會在演出中重復出現，是導演為了揭示演出的主題思想和主要人物的性格特征而選擇的旋律。阿·尼克拉的《瑪力歐先生寫喜劇》中，劇院經理要瑪力歐先生創作一部喜劇，可是每次當他拿起筆時，腦海中出現的畫面都是帶有一些悲劇性的生活和人物。瑪力歐先生克制自己的情緒，排除所有干擾因素和現實生活的影響。但是每當演出中這個動作出現時，他每次都寫不下去，舞臺就會響起以這一動作為主題構成的主導性旋律，表達了導演對意大利現實環境的嘲諷。

（三）主題音樂重復出現

導演常常利用音樂具有某種情緒記憶的特性，會在一部話劇中的不同場景選擇同一種主題音樂重復出現，這樣可以把完全不同的場景因為具有某種聯系而通過音樂向觀眾揭示出來。

在同一場演出中導演常常會對同一個人物的某一行為，選擇完全不同性質的音樂去烘托，以揭示人物和行為的本質，這樣做，有時會出現很好的諷刺效果。

三、話劇演出中音樂的基本功能

（一）可以揭示人物性格，披露人物的精神世界

舞臺音樂具有揭示人物性格、展現人物精神世界的功能，它可以幫助演員完成舞臺行動和語言，也就是說，導演常常選擇使用舞臺音樂來表達劇中或者演員性格中隱藏的潛臺詞，這種方式好過直接用演員的語言去表達。

以馬德里保衛戰為背景的《第五縱隊》，大幕剛剛拉開，一個人走上舞臺，他打開唱片機開始聽唱片機播放的美國爵士音樂，可以說，導演在這個人物還沒有展開任何舞臺行動和語言的時候就將他空虛、頹廢、糜爛的精神生活生動地展現在了觀眾面前。

（二）揭示演出思想、渲染人物關系，推動事件發展

舞臺音樂還有推動事件發展、渲染人物關系發展變化的作用，常常可以構成生動的音樂形象，使整臺演出更加感染觀眾。

（三）描繪時代環境、揭示風格、營造氣氛

話劇《茶館》中就選用了很多巧妙的音響設計來揭示當時的環境特點，主要以交通工具的聲音向觀眾形象地展示三種不同的時代。第一幕是戊戌變法剛剛失敗，當時的社會很太平，龐太監來到茶館坐的是馬拉車。第二幕時交通工具就產生了一些變化，用人力車的聲音和喇叭聲來揭示這一變化。第三幕北京城內來了美國兵，到處橫行霸道，社會變得不太平，這時候導演焦菊隱先生選用的是汽車的喇叭聲和刺耳的剎車聲。音響的不同交代出交通工具也越來越高級。

焦菊隱先生曾說，有三種因素可以揭示導演的藝術風格：思想、個性、藝術性。同樣的劇本，不同的導演會排出不同風格的作品，這是一種不同于其它作品其本身具有的獨特性。這種不同可以體現在選擇的音樂風格上，選擇不同的音樂去表達，那么呈現出的效果也是截然不同的。有的導演善于嚴肅地討論劇中人物的命運，有的導演天性幽默、善于調侃，所以他們選用的音樂風格也是截然不同的。