傳承視角下東蒙四胡的發展歷史

閆蒙

【摘 要】東蒙四胡是流傳于內蒙古東部科爾沁地區的樂器之一，是蒙古族音樂藝術瑰寶。它旋律古樸、悠揚，音色豐潤、醇厚，既可以進行獨奏表演，也可以作為烏力格爾、好來寶、敘事民歌等音樂形式的伴奏樂器，還可以與火不思、三弦、雅托噶、馬頭琴等樂器進行合奏，表演方式可謂多種多樣。它立體、活態地存在于蒙古族民眾的現實生活中，通過靈動曼妙的旋律，演繹著豐富的情感世界。本文試圖以其種類、傳承狀態與傳承主體三個方面為切入點，對東蒙四胡音樂進行簡要概述。

【關鍵詞】東蒙四胡；傳承狀態；傳承主體

中圖分類號：J622 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0066-02

一、東蒙四胡的音樂特點

東蒙四胡是深受蒙古族人民喜愛的弓弦樂器。它與抄兒、三弦和笛子合稱蒙古樂器“四大件”。整件樂器由琴筒、琴桿、琴弦、琴弓組成。根據四胡的形制與音律特點，琴師常將其劃分為低音、中音和高音三類。

作為具有悠久歷史的樂器，四胡表現形式多樣，既能獨奏、重奏、合奏，也能為演唱者伴奏。一般而言，高音四胡常見于專業表演團體或電視、廣播等各類媒體活動中，由于高音四胡的音域較寬，演奏難度較大，表現手法更為細膩，因此其音樂作品除了傳統的民族民間音樂之外，更多的則是創作音樂，如《歡樂的牧場》（趙雙虎）、《牧馬青年》（吳云龍）、《烏力格爾敘事曲》（李世相）等。

而中、低音四胡常被百姓用于自娛自樂，演奏的曲目除了烏力格爾唱段或民歌之外，也常為演唱者伴奏。四胡常見的伴奏可分為伴奏和伴唱兩種形式，前者是在民歌演唱或器樂獨奏的過程中，以演奏引子和過門的形式來襯托主旋律，從而豐富樂曲的表現力；后者則是演奏烏力格爾、好來寶等說唱音樂和蒙古族民歌時，用來渲染現場氣氛。

二、東蒙四胡音樂的傳承主體

音樂文化的特殊性在于它是非物質性的，是時間的藝術，它承載于人，融于現實生活中，進行活態流動和傳承。所以，東蒙四胡的文化傳承主體是民間藝人。在傳統的蒙古族民間社會中，根據四胡藝人的演奏形式可分為以奏為主、以唱為主兩類；根據藝人的職業特點和身份認同可分為非職業和職業兩種。

在解放前，有一支特殊的藝人群體，他們最開始活躍于民間，而后被招進王府或寺院，負責專職演出，同時也做一些雜事，成為王府樂隊和寺院的專屬樂手。這些藝人懂得音律，技藝高超。例如，東蒙各期的王公貴族中，王爺經常舉辦競技比賽，將優秀的胡爾奇選進王府，為王公貴族及貴族家眷演奏、說書。在1927年的圖什業圖王爺府胡爾奇選拔中，扎那、孟根高力、快芒、金寶山等人以其高超的技藝脫穎而出，后人稱其為“圖什業圖四大胡爾奇”，而四大胡爾奇之一的扎那曾在王爺府中從事專職演出長達11年。這類專屬胡爾奇有很多，但是在清朝末期，王府勢力逐漸衰落，這些藝人也結束了王府專屬藝人的職業生涯，散落各地，同時，他們也將技藝傳播到各地。這類藝人經歷了從民間專職藝人到王府專屬藝人，再到民間流浪藝人的身份轉變。

本文所說的非職業藝人，是指不以演奏為職業的四胡業余愛好者。過去，四胡在科爾沁地區的普及率非常高，幾乎每戶牧民家中都會有，不論老少都會演奏。如今，在有些地區的街心公園、廣場等公共場所中，經常會看到民眾自發組織的四胡表演團隊的身影。這些人群中不乏技藝超群者，但他們仍以農牧業生產勞動為主，只是在空閑時間里，三五成群聚集在一起，進行說唱好來寶和演奏民歌曲目。因此，職業藝人以盈利為目的，而非職業藝人則以娛樂為目的，這是區分兩者的重要標準。

職業藝人一般具有高超的演奏和說唱才能。他們以四胡演奏為畢生的職業，以四胡作為謀生、養家糊口的工具。這類藝人目的性很明確，與專業四胡演奏者相比，他們以民間活動為舞臺，走街串巷說唱賣藝，主要以取悅民眾、賺錢為目的，屬民間職業藝人；而馳名內蒙古各地的四胡藝人，如孫良、烏力吉等人，他們雖然也活躍于民間，但是演奏對象不同，他們常常被富貴人家請去演奏，以嘉賓的身份對待，還有額外的賞金。我們可以將這類藝人視為民間專職藝人。另外，還有由民間職業藝人向民間專職藝人轉變的一類人，如吳云龍，他小時候也曾在街頭和廟會演奏，以維持生計，當他的演奏得到人們的認同之后，其收入和地位明顯提高。所以，流浪賣藝與專職賣藝是民間職業藝人與民間專職藝人的主要區別之一。

文化是一個名族生存與發展的內在動力，并且在其發展演變過程中起著至關重要的作用。如何才能更好地保護民族文化？答案是：教育。因此，教育成為了保護民族文化的重要手段。除了職業藝人與非職業藝人外，東蒙四胡的傳承者還包括一些在校學生。

近年來，全球化與現代化進程的加快，使蒙古族傳統音樂的生存狀態不容樂觀。對此，內蒙古自治區開展了一系列關于蒙古族傳統音樂的校園傳承工作——許多地區先后建立了蒙古族小學，并開設了民族班，設置了民族特色課程。專業藝術院校也圍繞這一主題，開設了與此相對應的專業課與選修課，以及理論研究工作。東蒙四胡這件古老樂器也因此走進校園。目前，東蒙四胡已在內蒙古自治區內的民族音樂教學體系中得到普及，從而開辟出一條全新的傳承途徑。

三、結語

從文化角度來看，東蒙四胡音樂是在長期的民族文化相互交融的過程中逐漸發展起來的，并涌現出孫良、朝魯、吳云龍、趙雙虎等杰出的四胡表演藝術家。從過去的民間表演到如今的舞臺展演，東蒙四胡以其精巧的形制和優美圓潤的音色，得到了越來越多人的喜愛與認可。近年來，隨著內蒙古自治區非物質文化遺產保護和建設民族文化強區工作的深入展開，東蒙四胡音樂的社會關注度也在日益提高。如今，在內蒙古自治區的教育、文藝領域，與東蒙四胡相關的音樂活動日漸增多——許多中小學先后開設了四胡特長興趣班；專業藝術院校設立四胡專業；各地區陸續開始組建四胡活動團體；四胡演奏的聲像資料相繼出版；關于四胡音樂的研究隊伍也在不斷壯大；各類大型文藝演出也常有四胡演奏……這些鮮活的景象，使東蒙四胡這一蒙古族古老的樂器，在人才培養、文化宣傳與推廣，以及學術科研等方面，呈現出前所未有的繁榮景象，并由此實現了文化發展質的飛躍，進入到一個嶄新的發展階段。

本文通過對東蒙四胡音樂的種類、傳承狀態與傳承主體三個方面的粗淺探討，對其基本文化理論進行概念性呈示，這對東蒙四胡音樂的文化認知是大有裨益的。

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