文藝復興時期的繪畫資助與創作題材

康凱

摘 要：在中世紀時期，藝術的經濟資助完全來源于教會，而到了文藝復興時期，藝術的經濟贊助變成了當時整個社會的一種文化行為。文藝復興時期的畫家創作題材仍然是以圣經內容作為參照標準，但繪畫的人物形象卻從美化神的形象轉變到了美化人本身的形象。

關鍵詞：文藝復興；繪畫；人性；社會資助

[中圖分類號]：J26 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-14--01

西方歷史從14世紀到16世紀發生了一場前無僅有的思想文化運動，即文藝復興運動。在這個運動時期，藝術的成就達到了登峰造極的高度，這是在古希臘和古羅馬時期之后的又一個藝術巔峰時期，其中人文主義思想主導著這個時期的藝術走向，繪畫藝術作品在這個時期深受其思想的影響。

很長時間以來，藝術家最大的經濟資助都來源于教會。在文藝復興時期的意大利，對畫家贊助人的群體雖然有了擴增和變化，但教會依然是資助畫家群體最重要的機構。意大利的文藝復興是西方藝術史中最燦爛輝煌的一個發展時期，因為這個時期藝術所達到的高度讓后人頂禮膜拜，成為永久的學習對象。

文藝復興時期的藝術能夠得到高度的繁榮和發展是離不開社會群體對藝術家慷慨贊助的。在中世紀時期，藝術的經濟資助完全來源于教會，而到了文藝復興時期，藝術的經濟贊助變成了當時整個社會的一種文化行為。這一時期的藝術普遍被人們所關注，這也是基于羅馬帝國逐漸衰退以后，西方整個社會經歷了從野蠻走向文明的發展過程。這個過程中也是各個種族入侵的時代，各種文化和制度沖突對抗的時代，這種現象直到十世紀左右才有了逐漸的改觀。基督教無疑對這個時期混亂現象的整合起到了至關重要的作用，也正因如此，基督教的教義成為了當時整個歐洲社會意識形態的核心，并促進了之后西方文明的統一和發展。隨之基督教的繪畫藝術得到了很好的發展，人們也逐漸開始熱衷于對藝術的關注和贊助。這一時期社會民眾對繪畫藝術的火熱是很高漲的，屬于一種社會普遍現象。這種現象也是社會發展變遷過程中對繪畫無形的影響，因此我們看待繪畫藝術時不僅要看它的形式和手法，還要看繪畫藝術作品所在的時代背景是怎樣的，就意大利文藝復興時期，這種全民對藝術的關注是空前僅有的時代現象。

意大利文藝復興時期，從神轉向人的思想轉變也促成了藝術走向大眾的社會現象，人們在這個時期開始了對藝術的消費，修造公共建筑物，修造私人墓碑，在政府的建筑物里和有官職的行政人員家里，都能看到房屋內有繪畫藝術的作品懸掛在墻壁上，這在當時也是一種身份和地位的象征。就是一般的市民也希望自己家中房屋內有藝術家的作品。可以說上到教皇，宮廷貴族，下到平民百姓，對于藝術作品的欣賞和擁有，是所有這些不同社會階層的人群都去向往的一種生活態度。特別是對藝術家的贊助，也促使了藝術發展走向大眾化的過程，那個時期對藝術家進行贊助是一種很普遍的社會現象，畫家們有了很好的經濟來源，贊助群體也得到了很高成就的藝術作品，這種相互關系也讓繪畫藝術得到了空前的繁榮和發展。

那么以上的這種現象也離不開社會思想風潮的變化，這完全得益于意大利文藝復興運動開始后所帶來的人文思想的興起，整個歐洲的文藝復興運動從14世紀初到17世紀的三百多年時間里，人文主義一直是文藝復興思想中的核心價值體系。人文主義思想的興起取代了中世紀基督教文化的思想地位，人們關注的視線從神開始慢慢轉向了對人的關注，這一時期的藝術作品，從內容上也有了明顯的變化。

文藝復興時期的畫家創作題材仍然是以圣經內容作為參照標準，但繪畫的人物形象卻從美化神的形象轉變到了美化人本身的形象。我們看這一時期繪畫的變化與中世紀的繪畫還是有很明顯的區別的。

這一時期的繪畫作品仍然是以宗教題材為主，但從畫面里已經能看出有別于中世紀的宗教繪畫的那種呆板形象，思想上也得到了或多或少的解放。相比較中世紀的宗教繪畫，文藝復興時期的繪畫更多的是描繪一種比較和諧平衡的美感，在人物形象上以力求美化人，畫面也開始顯露出了世俗的成分。我們看這一階段的繪畫作品，畫家是帶著新的思想意識去進行藝術創作的，畫家們是以人的視角為中心去重新繪制畫面，而中世紀時期是以神的視角為中心的藝術創作。這樣的創作改變自然也帶來了不同的繪畫內容，雖然題材與中世紀的繪畫并沒有什么改變，但新思想的注入，讓畫家們站在人的角度去重新思考確立神的地位，重新揭示宗教思想的內涵，這樣一來，畫家們就把人的世俗情感與宗教的精神無形的融合在了一起，也讓這一時期的繪畫作品有了新的視覺變化。文藝復興早期的繪畫已經預示了寫實技法和寫實風格將到達一個前所未有的高度，或者也讓歐洲的繪畫藝術推上了一個新的高峰，在造型與構圖，以及用色上都有了很大的變化，在繪畫作品中可以看到畫家們大膽的嘗試和創新。

文藝復興時期的繪畫作品依然延續以宗教題材為創作主體，但畫家們精湛的技藝和超凡的才能，常常將相同的繪畫題材刻畫得比中世紀的繪畫要更真實生動，在畫面里的宗教形象再也不是居高臨下觸不可及的樣貌了，那些冷漠呆板的形象逐漸被文藝復興時期的畫家們所改變，畫面里的人物似乎更具有溫和與親近感。我們仔細觀察，特別是在圣母形象的處理上，畫家們去掉了圣母頭上的黃色光環，用另一種變現方式把圣母變得更加慈愛柔美，畫家選用更絢麗的色彩與細膩的手法賦予了圣母人性化溫情和美感。

繪畫作品的生動對于教會的宗教宣傳有著不可估量的幫助，再加上教會隨著不斷地發展而慢慢開始容納接受世俗化品味的審美，也使得文藝復興時期的繪畫作品依然被教會所接納，盡管內容上有趨于人性化的傾向，但并沒有妨礙教會繼續借助繪畫來作為自己的宣傳媒介。而從畫家的角度看，雖然自己的藝術作品已經脫離了中世紀的呆板形象，并且也逐漸開始展露自己的藝術個性，但畫家們在創作繪畫題材時，很大程度上的激情和動力還是來自于宗教本身。