貢布里希論西方藝術史的發展

摘 要：《藝術的故事》被譽為“西方藝術史的圣經”，是貢布里希教授（E.H.Gombrich）的主要著作之一，什么是藝術？從史前文化到現代主義藝術史的發展流變過程經歷了什么？在本書中都可以一窺究竟，作者采取圖例與史實并用，對比與分析共存，他廣闊的藝術知識與敏銳的洞察力結合，使得整個藝術史的主線脈絡在讀者心中鋪陳開來。本文以書中所述的藝術史發展進程，對當時的藝術特征、藝術風格、表現內容等進行探析。

關鍵詞：西方藝術史；西方藝術家；貢布里希

作者簡介：翟羽嘉（1988-），女，苗族，湖南省懷化市人，四川音樂學院碩士在讀，研究方向：藝術史。

[中圖分類號]：J110 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-11--02

一、引言

恩斯特·貢布里希是英國著名的美學家和藝術史家，他經常引用歌德的名言“一個人不應當虛度一天的時光，他至少應當聽一首好歌，讀一首好詩，看一幅好畫——如果可能的話——至少說幾句通達的話”。正是他學識的淵博與藝術底蘊的深厚，讓他只需行云流水般的寥寥幾筆就勾勒出一個時期的藝術風貌，并形成他自己嶄新的見解 。

在貢布里希眼里，人們對藝術的認識永無止境，正是藝術家們渴望創新的精神才有了藝術的故事，即“整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史”，他指出藝術史的發展并不是樂觀的直線前進的過程，而是各種傳統不斷迂回、不斷改變的過程，在《藝術的故事》中他就是用史實與自己的理解，以繪畫史、建筑史的發展為線索，勾勒出西方藝術史的進程。

二、內容概述

“《藝術的故事》是在世界范圍獲得最大成功的美術通史著作，如果用好評如潮來形容，一點也不夸張。一位羅浮宮博物館館長甚至說它就像蒙娜麗莎一樣出名。”[1]

《藝術的故事》包括導論部分一共有二十九個章節，從冰河時代的穴壁巖畫出發，在埃及學會短了短縮法，完美的身材比例在希臘美輪美奐，宗教的禁錮也不是一無可取，喬托的覺醒為藝術史解開了新的一章，文藝復興是杰作締造跌出的時代，朦朧的情感是印象派的情懷，現代派的馬蒂斯、畢加索為藝術開創了另一種可能，藝術走過了歷史的長河，貢布里希以他淵博的學識將藝術歷史化，使這本著作離開了教科書的冰冷，以平實生動的語言厘清了藝術的脈絡，繪畫、建筑、雕塑、版畫在書中都有提及，社會風氣、政治背景、經濟狀況在書中都有呈現，例如在寫到文藝復興時期正是歐洲藝術發展史上的璀璨時期，恩格斯將那個時期譽為“需要巨人而且出現了巨人”的時期，貢布里希從早期的文藝復興三杰——布魯內萊斯、多納泰羅和馬薩喬最初的探索著手，到波蒂切利的《維納斯的誕生》的創新，再到萊昂納多·達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的璀璨輝煌，圖文并舉，深入淺出的將文藝復興的重要藝術家、重要作品、重要技法一一展現。對讀者而言，是一本藝術史的經典書，美術史的啟蒙書，美學的入門書。

三、理論與方法

（一）理論框架

《藝術的故事》的理論框架，是“看見”與“知道”的矛盾，我們在欣賞一幅作品的時候眼睛所看到的并不是客觀的，而是每個個體經過了自己長期積淀所知的來潛移默化我們所看到的內容，米隆的《擲鐵餅者》肢體優美，動作協調，但現實中運動員如果模擬雕像擲鐵餅是不可能成功的。印象派的梵·高在作品中將所看到的物體的輪廓全部都省略了，但他依然想回到古典主義的時期，想要根據幾何圓柱體來畫世界，“看”和“知”的矛盾在這里調換了位置，又有了另一景象。貢布里希用這一對理論矛盾為線索，將所有的內容，融在這對矛盾里，“所以貢布里希了不起之處就在于把復雜的東西簡單化了。”[2]

（二）研究方法

一是不同時期的藝術家相互對比。這種對比手法貫穿整本著作，在敘述文藝復興三杰時，就將萊昂納多·達·芬奇、米開朗琪羅與拉斐爾的成長境遇、與教皇和社會關系進行對比，這樣就不但可以從作品上泛泛了解這三位藝術家，讓讀者更加橫向深入的對三位藝術家以及文藝復興大時期有了更深刻的認知。

二是不同時期的藝術作品相互對比。中世紀的格列高利教皇對圖像在宗教的用圖中對比了中國畫家顧愷之的《女史箴圖》，在介紹楊·凡·艾克的祭壇畫時，就把喬托在阿雷納小教堂的作品、西莫內·馬丁尼在其之前一百年的作品拿來比較，可以直觀地發現在宗教畫作的發展歷史上的進程，并且配有原作，可以從視覺上迅速發現他的不同。

三是社會經濟政治狀況為背景。作者是以時間為軸進行書寫，每個時期都是先從當時的社會政治經濟狀況開始，描寫藝術家生活的環境，社會大眾對藝術的接受程度，例如中世紀時期就不可避免的提到了大部分藝術家都是為教皇服務的，藝術思想受到了一定的禁錮。

四、擴展討論

西方藝術史發展特點：

（一）西方藝術發展的繼承性

西方藝術的發展是中間沒有間斷的藝術發展史，雖然有過曲折，雖然經歷過中世紀等黑暗時期，但是西方藝術的發展史卻是不斷向前推進的，后一代的藝術家不僅接受本民族的藝術遺產，對其他國家優秀藝術家的作品也都取其精華，去其糟粕，所以有了這樣的繼承，西方藝術因此有了自己的傳統藝術。

在建筑史中羅馬圓形大劇場是建筑的示范規則，典型的羅馬建筑，實用性與審美性兼具，三層拱的設計，既是希臘神廟的建筑模式發展，又將多立安風格、愛奧尼亞式、科林斯式風格融合，為后來的建筑提供了范式，亞琛教堂、圣安德烈亞教堂、圣馬可圖書館等等或多或少的在模仿它、學習它；12世紀的晚期在法國南部的圣特羅菲米教堂它是仿造公元14—37年的凱旋門；丟勒畫了可能是歷史第一幅水彩風景畫之后，風景畫成為熱門，但丟勒的風景畫的影響依舊長期存在。

（二）西方藝術的獨特性

在《藝術的故事》中，貢布里希對西方藝術發展技法的幾種獨特手法進行了歸納，古老的埃及人“所遵循的一些規則使他們能把要進入畫面的一切東西都絕對清楚地表現出來。”[3]，因此他們都是側面的面部，正面的身體，絕對不會出現正面的人物形象，因此古希臘人發明了“短縮法”，人像的繪制前進了一大步，我們看起來簡單的一種方法卻是古代西方藝術家們經歷數百年的成就。

在哥特到文藝復興的歷程中“透視法”在作品中開始出現，布魯內萊斯、喬托的作品看起來立體而生動，在馬薩喬著名的《三位一體》中出現的“透視法”，貢布里希寫到“透視手段本身剛出現時必定相當驚人。”萊昂納多知道怎樣用“漸隱法”使得蒙娜麗莎是那樣迷人，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個形狀融入另一個形狀之中，給觀賞者留下想象的余地。“偉大的科學家萊昂納多已經使那些最初的制像者的某些夢想和恐懼成為現實，他會行施符咒把生命賦予他那具有魔力的畫筆所涂出的色彩。”[4]現在看起來習以為常的畫作，經過貢布里希的提醒馬上變得宏大而奇妙。

（三）西方藝術的表現性

“埃及人畫他們知道的東西，希臘人畫他們看見的東西，而在中世紀，藝術家還懂得在畫中表現他們感覺到的東西。”[5]埃及人相信把人物圖像畫下來就可以靈魂永存，信奉圖像的威力讓他們將肖像一絲不茍的刻畫，從中我們一窺古埃及的神秘信仰，希臘藝術家給眾神塑像，中世紀為宗教創作，文藝復興開始生活化，在之后的進程中陽春白雪、下里巴人皆可入畫，所思所想也可呈現，可以大眾喜歡，也可小眾接受，畢加索、弗洛伊德、達利都是藝術的表現形式。

宗教的哥特建筑，高聳入云，信奉者們崇敬而害怕，巴洛克建筑的華麗繁復，洛可可風格的輕快浮華，都是社會文化在藝術中的反映與表達。正如18世紀“狂飆突進”的代表人物赫爾德所說：“任何一部真正的藝術作品都是首創和獨特的，而只有放在各自時空文化的關聯中，才能被正確領會。”

（四）西方藝術家獨立史

“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。”丹納在《藝術哲學》中這樣說過，藝術家的獨立也正是如此，貢布里希在導論中就認為：“沒有藝術這回事，只有藝術家而已。”

《圣母領報》這一個主題在書中就出現了八次，藝術家的這一作品從單純的想象模仿變成了生動感人，拉斐爾創作《草地上的圣母》在他的速寫本上多次易稿，畫面上的話那么和諧，不費力氣，卻是藝術家奮力追求的結果。

文藝復興之后藝術家們終于擺脫了工匠之稱，他們有了自己的社會地位，擺脫了依附皇室或者教皇的命運，平民開始躍然紙上，一些所謂的“丑”的作品在藝術家的手中呈現，例如羅丹為大文豪創作的《巴爾扎克像》，剛開始并不為大眾所接受，因為他的形象并不是以往人們所接收的威風凜凜的光輝樣貌，甚至覺得是丑化了這位作家。但是通過這樣一個雕像，人們仿佛可以看到這位批判現實主義作家是如何在20年貧困生活中寫作的，羅丹將巴爾扎克鮮明生動的個性形象和精神魅力雕塑的栩栩如生，也揭開了20世紀現代雕塑的序幕。羅丹這樣的行為在中世紀是不可想象的，這也說明了藝術家們的空間更加大了。

五、評價

“意深而文明，言近而旨遠”，這本《藝術的故事》就是如此，貢布里希為我們簡述了西方藝術史的發展歷史，概括了藝術現象背后的特征，描寫藝術是怎樣表現的，西方藝術發展史中的藝術家與藝術作品是怎樣錘煉而成，看似平淡的語言后面是貢布里希長時間的積累的知識與睿智有洞察力的眼光，對漫長繁多的西方藝術發展長河中重點知識的歸納總結。

英國國立美術館館長尼爾·麥格雷戈高度評價此書：“正如我們這一代的每一個藝術世家一樣，我考慮繪畫的方式在很大程度上是由恩斯特·貢布里希塑造成型的。我在15歲閱讀了《藝術的故事》從此以后就像千百萬人一樣，仿佛被授予了一幅偉大國度的地圖，憑此可以信心百倍的深入探索，無須擔心走入歧途。”

六、結語

讀過《藝術的故事》之后，對西方藝術的歷史，有了一條清晰明確的脈絡，并給了我一些啟示，從書中簡要概括出了西方藝術的幾個特征，以及藝術風格，繪畫技法，藝術家的幾點總結。

注釋：

[1]主講人：范景中：<藝術的故事>的敘述者——紀念偉大的藝術世家貢布里希誕辰100周年》，上圖講座.2010年1月.

[2]E. H. Gombrich 張榮昌譯； 《寫給大家的簡明世界史》 廣西師范大學出版社； 2003年6月.

[3]貢布里希：《藝術的故事》；范景中譯；廣西美術出版社；2008年4月；P60.

[4]E. H. Gombrich 張榮昌譯； 《寫給大家的簡明世界史》 廣西師范大學出版社； 2003年6月.

[5]貢布里希：《藝術的故事》；范景中譯；廣西美術出版社；2008年4月；P178.

參考文獻：

[1]貢布里希（英）.藝術的故事[M].范景中，譯.廣西美術出版社，2008.

[2]丹納.藝術哲學[M].傅雷，譯.江蘇文藝出版社，2012.

[3]貢布里希.寫給大家的簡明世界史[M].張榮昌，譯.廣西師范大學出版社，2003年.

[4]吳永強.外國美術史[M].海南出版社，2004.

[5]葉朗.中國美學史大綱[M].上海人民出版社，1985.