個性化的初中美術教學嘗試

張曉

【摘要】“創造性兒童最顯著的特點就是擁有自己獨特的個性。”傳統的僵硬固定的模式化教學，是針對各不相同的孩子采用“大一統”的教學模式，嚴重忽略學生的主體性，抹殺學生的獨特個性。個性化的教育不僅是當代社會教育改革的趨勢，也是當前新課程改革的重要目標。這就要求我們在教學中應努力尋找個性化教與學的方法，讓每一位學生都能擁有健全的人格，獨特的個性。

【關鍵詞】初中美術 課堂 個性化 活動 方法 評價

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）13-0216-01

美術是一門多元化，多方向，多維度的素質教育學科，在美術的世界里，沒有任何一個問題有標準且單一的答案，學生可以不怕犯錯，大膽的各抒己見，暢快的表達自我。況且美術的教學，更多的是為了培養和提高學生的審美意識，追求更多的新穎，別出心裁的“答案”，所以，在于培養學生個性方面有著得天獨厚的教學優勢和作用。那么，在美術教學中，如何實施個性化教學，提高學生的學習積極性和課堂的教學效率呢？

一、制定個性化的教學目標。

“龍生九子，各有不同”，學生之間存在的個體差異是實施個性化教育的源頭。每一個學生都有他獨特的天賦特征，偏好和潛在的優勢，當然，他也有不同于他人的弱點。在學習的過程中，每一位學生都有自己固有的學習基因組合，與學生學習基因相匹配的教學目標，不僅能激發學生的學習興趣，而且還能讓學生得到應有的提高和發展。好比跑步，有的人，耐力好，適合長跑，而有的人，爆發力強，適合短跑，但如果說罔顧他自身的優勢，讓適合短跑的人去跑馬拉松，那不僅是對于他天分的一種踐踏，更是對他自信心的強烈打擊。教育也是如此，統一的目標，針對不同的孩子，自然有很多是不適合的。因此，我嘗試在初中美術教學中以學生的個體需要和興趣愛好為出發點，制定適合不同學生的，個性化的教學目標。通常情況下，我會在授課前，先制定一個大致的教學計劃和目標，鼓勵學生根據自己的興趣愛好，提出適合自己的個性化學習計劃和目標，再將學生自己的“計劃書”整合起來，進行總結和分類。一方面可以按照學生的興趣愛好劃分，將有著相同或相似美術愛好和學習需要的學生分在一組，另一方面可以按照學生的學習能力劃分，按照初級，中級和高級不等的目標將學生分組，從而有針對性，有層次的展開美術教學。

二、選擇個性化教學的方法。

在選擇個性化的教學方法之前，教師應該先把自己塑造成一個個性化老師：首先，理念是行為的先導，先進、科學的教學理念，是個性化教學順利開展的前提和保證，因此教師要轉變教學觀念，改變教學角色，樹立新的教學觀念；其次，行為鋪墊很重要，教師要在開展個性化教學之前，和學生，學生家長做好溝通工作，讓他們了解到個性化教學的過程和作用，獲得理解和支持，為個性化教學構建良好的平臺；再次，細心觀察不可少，教師要充分的了解學生的實際情況，著力于每一位學生的每一個種個性和優勢的開發和利用；最后，反思成長我最棒，教師既要相信自己的能力，又要能虛心接受別人的意見，善于反思，調整，擇善從之，提高自己的教學能力。

在個性化的教學方法的選擇上，教師應該“以人文本”，注重將學生塑造成一個個性化的學生。因此，我在初中美術教學中，會格外的注重使用“體驗式學習”的教學方法，旨在引導學生親身經歷各種教學情境，得到情感體驗，激發學習的主體積極性。如名畫《最后的晚餐》的講解和欣賞中，為了能夠讓學生充分了解作者繪畫的情感，提高審美的能力，我模擬了“晚餐”的情境，讓學生進行人物模仿，學生熱情高漲，在生動的演繹過程中，更能體會作者的繪畫藝術技巧，并和作者的情感達到共鳴。

三、開展個性化的教學活動。

“以人為本”是個性化教學的理論基礎，學生作為課堂學習的主人，在初中美術課堂教學中，教師應該選擇貼近學生生活的學習內容，開展多種豐富多彩的美術學習活動。上文提到的角色扮演就是一種行之有效的教學活動。在整個過程中，生生之間，師生之間互動，溝通，信息反饋，這樣，不僅能讓教師更加全面的了解學生的學習思維習慣和認知水平，從而更好的做出教學計劃或對教學計劃做出靈活，有效的調整，而且還能最大限度的挖掘學生的藝術內涵，使學生的美術個性得到激發和發展。如在主題美術創作的時候，我并不會像寫語文作文一樣，直接拋出主題讓學生天馬行空的想象再寫作。而是先給學生提供一些相關的素材，進行鑒賞和分析，這素材，可以是教材中的內容，也可以是教師組織學生在各大美術展覽館中多參觀的作品（我會經常組織學生去參加一些美術展覽之類的活動，以便開闊學生的眼界，豐富學生的繪畫思路）。再鼓勵學生發揮自己的想象力進行美術創作。這樣，學生既有理論輔助，又有實踐機會，繪畫的過程中才會體會到樂趣，才能充分的展現自己的個性。否則學生腦中一片空白，不知如何下手，即便是“下手”也未知“有沒有”，容易出現“千篇一律”的現象。

四、實施個性化的教學評價。

在初中美術課堂教學中，教師應該注重對學生美術作品和美術實踐的個性化評價，徹底摒棄傳統的分數制評價。傳統教學中，教師多用分數，等級來評定學生的美術作品。學生拿到分數，不知這“分數”從何而來，加分加在哪里？減分減在哪里？這樣的評價方式，除了打分之外，沒有任何的意義。然而新課程改革以來，教師更加注重“鼓勵式”的評價，通常會使用“很不錯”、“有創意”、“有進步”之類的評價語言來激發學生的學習積極性，然而，“不錯”在哪里？“創意”又在哪里，卻也還是沒有指明。這樣的評價方式除了加大了教師的工作量之外，并沒有讓學生對于美術產生更多的期待。因此，我認為個性評價應該分兩方面：一方面是學生的繪畫過程，教師對于學生作畫態度，情緒以及畫作本身給出及時，全面的評價；另一方面是學生的繪畫結果。教師應該著重在課堂上評價一些具有特色或進步較大的學生作品。一邊講解出作品好在哪，不好在哪，以后可以怎樣改進，一邊使用鼓勵性的評價語言，對學生今后的畫作提出期望。這樣，可以讓學生真切的感受到教師對他的關注和期待，從而更加熱愛美術，更加努力，積極的學習美術。

參考文獻：

[1]吳偉玲.初中美術如何實施個性化教學的探析[J]，讀與寫，2012.10

[2]唐世標.淺談初中個性化美術教育教學[J]，美術教育研究，2013.07