清代螺鈿鑲嵌的應(yīng)用及發(fā)展

葉璐婷

螺鈿是古代裝飾花紋之一，以螺蚌之殼磨制，鐫刻成形，鑲嵌于器物上。《髹飾錄》填嵌一門中說：“螺鈿，一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺，即螺填也……又分截殼色，隨彩而施綴者，光華可賞。又有片嵌者……又近有加沙者，沙有粗細(xì)。”由此可見，雖然叫法不同，但所用物料確是相同的，有塊狀的，也有研磨成粉末狀的，取材則以蛤、蚌類為主。

以螺鈿為裝飾早在殷商時期就已出現(xiàn)，從侯家莊1001號大墓出土物中豐富的蛤、蚌裝飾器物就可見一斑。唐宋時期，螺鈿飾器極為盛行，在技法上也有了新的改進(jìn)，如用螺鈿嵌于銅鏡上成為平脫等。

清代，手工藝技術(shù)空前發(fā)達(dá)，螺鈿技法也得到了進(jìn)一步完善和發(fā)展。在宋元的基礎(chǔ)上，清代的螺鈿鑲嵌出現(xiàn)嶄新的面貌。

首先，在螺鈿材料上，出現(xiàn)了硬鈿、厚螺鈿、軟鈿和薄螺鈿。

硬鈿有白色和彩色二種，可鑲嵌平面花紋，也可雕刻成凹凸花紋與百寶嵌相結(jié)合。百寶嵌，是指用珊瑚、瑪瑙、琥珀、螺鈿、象牙等貴重寶石做鑲嵌實物，制作漆器，其中有隱起如浮雕的，或表面齊平，不見起伏的。大體上來說，古代鑲嵌螺鈿多用厚片，如唐人物花鳥紋嵌螺鈿鏡、明纏枝蓮紋嵌螺鈿黑漆長方盤、卷草紋嵌螺鈿漆龕等。

唐人物花鳥紋嵌螺鈿鏡于1955年在洛陽16工業(yè)區(qū)76號唐墓出土，是標(biāo)準(zhǔn)的唐代厚螺鈿器，形象生動，是具有很高藝術(shù)價值的文物。明纏枝蓮紋嵌螺鈿黑漆長方盤長31厘米，寬19厘米，高4厘米，螺鈿厚度約1.5毫米，頗有豪放厚拙之趣，是明代厚螺鈿器代表之一。

卷草紋嵌螺鈿漆龕是清朝初期制品，龕設(shè)底座，但與龕身一體。底座長46.5厘米，寬32厘米。盒身長43厘米，寬26.5厘米。通高55厘米。底座采用須彌座座腳形式，凹入部分涂朱漆，使座腳的線條更為突出。龕門是一塊平板，沒有軸或鉸鏈；關(guān)時先將下緣裝入龕口的淺槽，推入后與龕而齊平。龕內(nèi)全部黑漆，中有橫板，隔成上下兩格。門表面用螺鈿嵌出開光，光內(nèi)布滿卷草紋；螺鈿作葉，纏枝用雙根擰絞的細(xì)銅絲嵌成。這種工藝，明代曹昭在《格古要論》螺鈿條有記載：“宋朝內(nèi)府中物及舊做者俱是堅漆，或有嵌銅線者甚佳。”四角嵌圓錢紋，兩側(cè)面的圖案與門相同，背面黑漆無紋飾。

明朝后期，由于工藝技術(shù)的進(jìn)步，軟鈿開始出現(xiàn)，硬鈿才較之前應(yīng)用的少。

軟鈿是明代朝以后才出現(xiàn)的螺鈿材料，但到了明中葉以后就非常普遍，而清代應(yīng)用較多的螺鈿材料就是軟鈿，其有非常美麗的彩色鈿片，質(zhì)地薄軟，除可作為鑲嵌花紋外，還可以制作成鈿砂——《髹飾錄》中所說的屑蚌末，以灑金的方法灑在漆器面上，類似于萌繪技法。軟鈿器多用這一方法。

明清時期的硯臺則多用黑漆通身嵌螺鈿屑的做法。一般來說，家具上的螺鈿鑲嵌用厚片較多，但是在明、清兩代，大件的家具如漆案、琴桌、柜架等也有嵌薄螺鈿的。例如，清代的洗繭圖嵌螺鈿黑漆墨盒就是軟鈿的精品之一。它是清朝前期皖南徽州制品。盒長20.3厘米，寬18.8厘米，高3.1厘米。盒面嵌房屋一楹，屏風(fēng)前坐著一位婦人，與一個小女孩相對，正在洗繭。其右邊的幾案后也有一位婦人，手有所指，好像在在對話。屏風(fēng)及案面，都用細(xì)光沙嵌成。屋左曲廊，窗欞敝處，見一童子。檐際夾葉樹一株，用閃紅光鈿殼作干，閃綠光鈿殼作葉。左下角山石兩疊，前者用殼片嵌，后者用螺鈿作輪廓，內(nèi)填閃紅光殼屑。石上兩樹，一綠葉紅干，一紅葉綠干。屋后修竹一叢，水天空曠處，點綴飛燕一雙。堂前階砌及欄桿下，以及遠(yuǎn)景坡陀，都用殼沙鋪出苔蘚。由于運用不同色澤的鈿殼和殼屑，畫面設(shè)色效果別致，有獨具一格的藝術(shù)意趣。

其次，在裝飾技法上，除純螺鈿鑲嵌外，還有與堆漆描金、填漆、戧金、嵌金銀片、雕漆等相結(jié)合的，或作百寶嵌與瑪瑙、玉石相結(jié)合的裝飾方法。根據(jù)《髹飾錄》中所作記載，可把這些技法大致歸納為以下幾點：襯色甸嵌、描金加甸、描金加甸錯彩漆、描金錯灑金加甸、描漆錯甸、金理鉤描漆加甸、金雙鉤螺鈿、填漆加甸、填漆加甸金銀片、螺鈿加金銀片、彩油錯泥金加甸金銀片、嵌片間填漆、填漆間螺鈿、填蚌間戧金、嵌金間螺鈿、填漆間砂蚌等，這些方法交錯應(yīng)用，使螺鈿在漆器裝飾上發(fā)揮了其燦爛絢麗的美妙功能。

最后，從品種上看，螺鈿鑲嵌除了應(yīng)用在一般的盤、盒類、酒壺、酒杯、漆硯蓋、小碟等器皿上外，在條凳、桌椅、床、立柜、鏡框等大件家具，甚至建筑門窗裝飾上都有廣泛的應(yīng)用。這是在過去的朝代所少見的。

因螺鈿制作的繁復(fù)及用材的精貴，早期只是供王公貴族和富甲商家欣賞、使用，直到宋朝末年才普及民間。到清代，螺鈿技術(shù)發(fā)展到極致，應(yīng)用更為廣泛。

在我國江蘇揚州，從明代周翥的百寶嵌自成派別后，到了清代乾隆時王國琛、盧映之以及之后的盧葵生等繼承和發(fā)展了周翥的技法，使揚州的鑲嵌工藝十分發(fā)達(dá)，主要產(chǎn)品分為大件和小件兩個類型。其中運用螺鈿材料的有螺鈿屏風(fēng)、平磨螺鈿圓桌及其他各種箱柜、嵌螺鈿漆盤等。螺鈿以硬螺鈿片鑲花平磨或挖嵌，畫面黑白分明，樸素雅麗，也有用閃色軟螺鈿（揚州稱點螺）鑲嵌，點螺系繼承姜千里的軟螺鈿技法。

清代，山西漆器業(yè)十分繁盛，以平遙、新絳為主要產(chǎn)地，制造漆家具為主，如大立柜、屏風(fēng)、桌、幾等。中國故宮博物院藏有數(shù)十對漆柜門均為山西所制，紋樣較粗獷、豪放，有濃厚的民間特色。多以嵌軟螺鈿為主，色彩絢麗，鑲工精細(xì)，山水人物配以詩詞，筆畫工整，非常精美，多屬于姜千里一派作風(fēng)。而姜千里是明代著名的工藝家，擅長螺鈿，以制造漆器而著稱海內(nèi)，與張鳴岐銅爐、濮仲謙竹刻、與時大彬沙壺齊名。所以，山西漆家具做工研究，工藝十分繁復(fù)，極盡奢華之能事。

綜上所述，螺鈿技法發(fā)展到清代已有空前的進(jìn)步。而透過螺鈿鑲嵌看中國古代漆器的發(fā)展，顯而易見的，中國古代漆器已經(jīng)從早期商周時期的稚拙，漢的大氣，唐的華美一步步走到了清代的繁復(fù)絢麗。雖然清代的漆器技藝達(dá)到了前所未有的高峰，但由于其對工藝的追求大大超過了對藝術(shù)性的追求，使漆器作品“匠氣”有余而“藝味”不足。這也對脫胎于漆器的現(xiàn)代漆畫藝術(shù)帶來了巨大的影響。

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