淺談文人畫與文人樹盆景

王繼強

文人情趣深深融入文人畫中，而文人思想在畫外充分體現和流露。文人畫的藝術創作理念是由多元素文人素養作為依據，是詩、書、畫、金集于一體藝術形式的集中體現。隱士是文人畫的社會歷史背景，又稱“野逸”。文人樹盆景緣系于文人畫，它是附屬嶺南盆景藝術體系的一個支系分流。文人樹最初就是由嶺南盆景藝術創作理念提出的，即“畫意樹”一詞。

一、文人樹盆景緣系于文人畫之中

大多數人認為中國文人畫起源于唐朝，用來表達文人學士的情感、學問、品德、修養等，它很明顯是區別于那些庭院畫師和普通民間畫家的。中國文人畫從來不注重形態、畫技，卻以情趣，神韻取勝。

中國文人畫經過了兩個時期的發展，宋元時期主要以逃離世俗、隱居安逸為主題，幽居、山林、云、小溪、扁舟成為了素材，區區幾筆，文人就能讓其呼之欲出，表達意趣，只需精煉的筆觸，便能夠達到天人合一。比較典型又與文人樹相近的作品有蘇東坡的《古木怪石圖》，表現出來孤冷、憤懣，畫中造型各異的石頭增添了些許生機；還有就是在世人眼中放蕩不羈的吳鎮大師，他那不隨流俗的《雙檜平遠圖》帶給人別樣的感觸。成熟期是明清時期，除了先前那些思想體系，世俗、生活、對國家的情感、對朝廷的態度、對外族的看法等內容也逐漸進入主觀思想。但是，文人對自身個性的釋放就成為所謂成熟的標志，“我”要體現在畫中，它注重人格修養，也重視自我的體現，展現真實的自己，反映創作主體的心智、品性、素養等方面的特征。正如劉松年在《頤園畫論》中說：“吾輩處世，不可一事有我。惟作書畫，必須處處有我。我者何？獨我一家之謂耳?！边@就造成了當時筆下多風竹，孤松成為了文人畫家的素材，畫家的人文精神也表露無遺。李方膺的風竹之詩：“波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工，自笑一聲渾是膽，揮毫依舊愛狂風。”可見其勁節！程嘉的《孤松高士圖》，古松的孤傲、卓然不群，與松下雜樹形成強烈的反差。

由于文化功底深厚，大師應該不會有如此靈感。八大山人亦僧亦俗，亦道亦儒，筆下的松和梅，孤冷、稀疏，體現出來的是壓抑、憤懣。墨樹曾出現在文征明的山水畫中，孤松由項圣謨自由揮灑，對于文人樹盆景，可以說是仁者見仁，智者見智。

二、風格迥異文人樹盆景的藝術創作理念

廣義上，文人樹盆景意境深遠，情感豐富，創作獨特；狹義上，文人樹盆景是以各類不同藝術創作理念為主，其中有以素為主的盆景，細、高、疏、亂是其主要特征，給人以隱逸、脫俗的感受。文人樹的制作可以說是很復雜的，因為人們看重的既不是手法技巧，也不是造型設計，而是隱藏于其后的“文”、潛藏的“節”，所以人們一致覺得文人樹有味、脫俗。

素仁和尚以禪家的空靈、冷寂創造出了清高飄逸、清靜空靈的文人樹；陸學明以雄厚的修為、寧靜淡雅的人格，創作出了亂枝飄逸、寧靜又有積極進取心態的文人樹。畫、禪都需要通過悟，得其妙境，而文人畫所追求的“畫外之畫”——閑、靜、清、空、淡等深層次意境，正是禪境的體現。此外，畫、禪都不為前法所拘泥，文人畫家懷有“不必循格，要在胸中實有吐出”的畫風?，F在，文人樹的創作雖偶有所見，但是漸漸消散，又由于急功近利心理作祟，很多時候在自娛自樂的狀態下創作，前景實在讓人擔憂。

新穎的技法、鮮明的手法、深邃的神韻是文人樹盆景共有的藝術手法。善于繪畫竹石的鄭板橋，他筆下的竹石與生活中的并無差別，卻被人格化，賦予了人的感情。鄭板橋對事物的刻畫，不是單純的描摹，更重要的是流露情感，雖源于現實，卻又超脫、升華。

人們不禁會問，文人畫的題材為何局限于山水、花鳥這類自然之物，又賦予怎樣的內涵呢？唐代詩人王維，也是一個大畫家，蘇軾稱贊他“詩中有畫，畫中有詩”。王維高居相位，晚年卻無心仕宦，隱居于藍田輞川別墅，學佛理，以詩酒自娛，重點描寫恬淡寧靜的山水景物，清新明麗；繪畫上，他開創了水墨山水畫和雨點皴法，賦予畫面以節奏和水墨濃淡的對比，讓世人第一次領略到了中國墨韻的無限魅力。王維的水墨畫因其具有鮮明的文人畫特色及審美情趣，被后人尊為文人畫的鼻祖。

三、小結

綜上所述，每件文人畫作品都帶有作者本人的特性，在創作中中不斷地去粗取精，最終趨于完善。文人畫以文化修養較高的文人為創作主體，以詩、書、畫、印相合融合的方式呈現，畫面不求形似，只求神韻，極具象征意義，是文人借以抒情、言志的重要手段。對于文人樹盆景來說，必須根據時代的進步，進行別出心裁的制作。總之，文人畫代表著作者的情感胸懷，而文人樹代表著文化氣質和底蘊，立意鮮明、寧靜淡雅、曠達遠逸。文人樹盆景緣系于文人畫，只有努力創新，才能實現盆景藝術的長遠發展。

（蘇州市虎丘山風景名勝區管理處）