得意忘象，美以體無

閆力　谷莉

國畫藝術是我國的國粹之一，相比其他繪畫藝術形式，它具有獨特的韻味和審美。按照表達內容，國畫藝術可以劃分為山水、花鳥、人物三種；按照表現形式，它可以劃分為寫意和工筆兩類。國畫藝術著重體現的是意向性，所以國畫作品的成敗主要受作品中是否具有氣韻所決定。在國畫中，為了實現氣韻生動的藝術效果，通常會在布局、造型和上色等方面展現它與其他繪畫種類不同的形式美。

嚴格來說，國畫藝術創作的本質不能算是一種寫實方法，也不能算是一種抽象方法，國畫藝術是介于寫實和抽象之間的寫意方法。在國畫創作過程中，畫面的主要內容通常會設定多個形象，但是這些形象并不是完全按照客觀形態來呈現，重點體現出客觀形態中所蘊含的神韻。所以，通常使用“得意忘象”和“美以體無”來形容國畫藝術中的形式美。

一、得意忘象之美

“得意忘象”最早出現在魏晉的玄學理論中，其含義就是取其內在的精神，對形態做到無視。慢慢地，這種觀點被運用到藝術領域中，發展成為國畫所追求的“形”與“神”。比如東晉顧愷之就是以“得以忘象”為基礎觀點，提出了“以形寫神”的創作理念；南齊謝赫主張“氣韻生動”；北宋蘇軾的國畫創作理論就是“寫物重在傳神”。在創作國畫時，不用刻意追求西方繪畫中所提出的形式美的邏輯學理論，創作者完全可以依靠自身的喜好，除舊布新，借助精巧的構圖、著墨和上色等，將出神入化的意境完美地展現出來。

（一）精巧的構圖

在有關國畫創作的著作中，對國畫創作的布局設置和創作依據等沒有一個明確的統一說法。在古代，受種種因素的影響，創作者的性格、喜好和審美等存在極大的不同，所以繪畫的表現方式也存在極大的不同。也正是因為古代創作者各異的創作風格，才形成了多種多樣、相機行事的構圖形式。例如，張澤瑞所創作的《清明上河圖》作為十大傳世名畫之一，通過“鳥瞰式全景”和“散點透視法”的構圖方式將北宋時期繁榮的市井場景完美地展現出來。作者這種顯“縱覽天下、一覽無余”的構圖形式，以及虛實分明的自然表現，都使該作品所創作的形象栩栩如生。《清明上河圖》之所以能夠成為傳世名畫，主要得益于“得之于象外”的構圖形式，才把開封的“離形得似”完美地體現出來。

同樣，得意忘象這種構圖形式在人物畫、花鳥畫和山水畫中都有所表現，其中最為明顯的要數寫意山水畫。例如，北宋范寬創作的《溪山行旅圖》，通過雄渾、冷峻的筆法和格調，將遠、中、近這個三個場景完美地體現出來，遠景就是雄偉挺拔的秦隴山川；中景就是山川中流淌的河流；近景就是緩緩走來的商隊。通過畫面可以感受到馬蹄聲、流水聲，各種聲音的交錯形成了優美動聽的旋律。通過對秀麗山河的仔細分析，人們可以看出作者在構圖時采用了得意忘象的構圖形式，再加上山水畫常用的遠中近三元構圖形式，給人一種錯落有序的藝術感覺。

（二）恰到好處的著墨

在一些花鳥魚蟲的寫意繪畫中，總結出這樣一個結論，就是將筆法看作筋骨，墨法則比喻成肌肉，這樣通過筆法可以獲取到形似，通過墨法可以獲得神似，通過恰到好處的著墨達到栩栩如生的繪畫效果；在山水畫寫意繪畫中，描繪景色時，只有將山水的渾樸氣息完美地展現出來，才能實現古烝云欲雨的氣象。從中不難看出，筆墨在我國國畫創作中有著重要的作用，不單單是一種創作工具，同時也是神韻得以展現的重要傳統文化元素。在筆法中，所展現出來的力度、韻律等不僅考驗創作者的用筆能力，同時也是實現得意忘象形式美的重要所在。這里所提到的“力度”，不僅是萬物在畫卷中以新生命的方式得以延續的關鍵，也將創作者的審美和精神完美地體現出來。國畫必定存在各種節奏，這種節奏可以是悲壯的，也可以是歡快的，它是由點、線、面按照一定旋律形成的。在古代繪畫創作中，古人發明了多種用墨方式，如積墨、潑墨、濃墨、淡墨和宿墨等，從而實現不同的藝術效果。在進行花鳥魚蟲寫意創作中，通常使用破墨和套墨去渲染鳥兒身上的羽毛效果；在山水寫意畫創作中，則使用潑墨、積墨等用墨方式，展現出一種雄偉的氣勢。只有將筆墨多種方式完美地結合起來，才能將國畫中所蘊含的神韻展現出來，才能更好地體現出得意忘象的形式美。

二、美以體無之美

在國畫中，除了上述所提到的“得意忘象”形式美，還有一種“美以體無”形式美。美以體無就是指在繪畫創作中采用“計白當黑”和“虛實相生”等手法，實現“此時無聲勝有聲”的藝術表達效果。

（一）計白當黑

在國畫中，有墨有顏色的地方統一稱之為“黑”，而沒有顏色空白的地方則稱之為“白”，這就是計白當黑。在國畫創作中，無論是用墨上色的黑，還是空白處的白都要給予高度的關注。例如，齊白石的《蓮蓬蜻蜓》，就給人一種清新脫俗、簡單自然的感覺。該作品僅僅只有一個蓮蓬和蜻蜓，再也沒有其他東西，但是不會給人空洞的感覺，作者通過空白的地方讓人們自己去想象。齊白石通過計白當黑的藝術處理，實現了無聲勝有聲、無畫處依舊具有妙處的藝術效果。

（二）虛實相生

虛實相生表現的是一種意境結構特征。其中虛境就是通過實境誘發和擴展的審美想象的空間，虛境通常是借助實境來實現，實境則是通過虛境來進行加工，從而創建出這種虛實相生的獨特意境結構形式。鄒一貴的《小山畫譜》就曾經提出這樣一句話：“虛而不可形求也，不知實者逼肖而虛者自出。”從中不難看出，在國畫藝術創作中，虛實追求的是一種別具一格的創作意境，只有身臨其境才能感受出畫卷中所蘊含的獨特魅力。

三、結語

中國畫作為一個藝術系統，在世界藝術叢林中，獨樹一幟，源遠流長，有著數千年的悠久歷史。中國繪畫獨特的結構、技法、水墨關系以及用色等經過演變，發展出獨有的形式美，變化多端，至今仍是世界上最為廣泛使用而最富有生命力的藝術語言之一。不管是得意忘象的形式美，還是美以體無的形式美，兩者都是不能獨立存在的，兩者是相輔相成、共同存在的，只有這樣才能將國畫藝術中的形式美完美地展現出來，使我國國畫藝術能夠被大眾所認知。中國畫在數千余年的發展進程中，形成了意與境、形與神、感性與理性等關系的獨特美學理論，其依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，構成了高雅的藝術品位和豐富的藝術品類，和其他文化遺產一樣，中國畫也正隨著時代的發展而不斷變化。

（張家口學院）