歌曲《聽海》的藝術特征與演唱處理

茹少楠

摘要：歌曲《聽海》是由涂惠源作曲、林秋離作詞的一首非常經典的80年代流行歌曲。從1997距今，這首歌被很多國內藝人翻唱過，作詞人林秋離說這首《聽海》是那個時代的人的一個美好記憶。一首經典的流行歌曲，不僅體現要有優秀的藝術內涵與品質，更需要有優秀演唱水平的歌手來展示，方能成為流行經典。

關鍵詞：歌曲《聽海》；藝術特征；演唱技巧

一、創作者及原唱簡介

（一）創作者

作曲人：臺灣音樂家，最早從事生產中國流行音樂涂惠源。代表作張惠妹《剪愛》《我不在乎》、《知道》以及齊秦《放手》編曲和制作人的音樂創作，是泛亞龍族音樂國際有限公司總經理。

作詞人：林秋離，出生于1960年8月21日，是中國臺灣著名詞作家，是臺灣海蝶音樂的前主席，果糖音樂的現任主席。自1980年代以來，寫出《江南》等，許多其他經典流行歌曲。很多人知道林秋離與阿杜成名的起始，但不知道他曾寫過《聽海》、《剪愛》、《哭砂》這樣的經典歌詞。

（二）原唱

原唱的歌手：張惠妹（A Mei）生于1972年8月9日，南臺灣臺東縣鎮泰安部落，中國臺灣歌手。舉行個人演唱會數百場，出版個人專輯16張，自1996年以來，當第一張專輯《姐妹》首次亮相時，在臺灣銷售108萬冊，是 IFPI在9周的銷售冠軍，創造臺灣當地歌手最高銷售記錄。1998年，張惠妹獲美國公告牌亞洲最受歡迎女歌手獎，也是第一個被接受CNN采訪，并登上《時代》雜志封面的在臺女藝人。

二、創作背景

80年代的流行音樂算是流行音樂史上第二個高峰期，所以所產生的音樂也比較具有代表性。《聽海》出自于張惠妹1997年6月11日發行的專輯《BAD BOY》里，是張惠妹的代表作品之一。這首歌曲的旋律很早就寫好的，唯獨詞還沒填好，當時作曲家找了十幾個人來填詞，都覺得不滿意，最后找到了林秋離，才完成了該作品。

林秋離在北大音樂講課時還說到關于這首歌的創作背景，主要是跟那個年代女性的思想潮流緊密相關，他個人認為女性是應該獨立的。對愛情的執著是有想法、有主觀意識的、同時也很嚴謹。不同時代的女性，處理感情的方式也會有所不同。創作《聽海》這首歌詞的當天，林秋離帶著一本書去一個小酒吧，直到凌晨四點才出來，之后跟著酒吧服務員開車去吃夜宵，那個時候天剛剛好蒙蒙亮，有個服務生突然說想去海邊看看，大家覺得提議不錯就去了。去了之后就坐在海邊聊天，他就問那些女孩子的感情近況和對待感情的看法，四個人都有不同的回答，這使林秋離對那個時代女性對待感情的看法有了一定的了解，為創作《聽海》埋下了伏筆。

三、歌曲《聽海》的藝術特征

（一）歌詞的文學性

歌詞：“寫信告訴我，今天海是什么顏色，夜夜陪著你的海心情又如何？”以疑問句開頭引起下段的歌詞。其實就在在為最后一句“說，你在離開我的時候，是怎樣的心情？”所做鋪墊。“灰色是不想說，藍色是猶豫，而漂泊你，狂狼的心，停在哪里？”又是一個疑問句，接著引起下一段。“寫信告訴我，今夜，你想要夢什么？夢里外的我是否都讓你無從選擇？我揪著一顆心，整夜都閉不了眼睛，為何你明明動了情卻又不靠近。”這句最后是以陳述句結尾，從側面反應作者對愛人表現的無奈，以及渴望愛情降臨的等待。前兩個樂句都是在抒情，表達對戀人思念與疑問。副歌部分：“聽、海哭的聲音，嘆息著誰又被傷了心、卻還不清醒。一定不是我，至少我很冷靜，可是淚水就連淚水也都不相信。”第一個：“聽”字其實是作者內心的吶喊，后一句“海哭的聲音”這這種吶喊的程度進一步推進。最后一句：“說你在離開我的時候，是怎樣的心情。”到底是怎樣的心情？是如釋重負？還是痛徹心扉？可以看出人的情感是非常有內容，有思想的。事項通過這句話來詢問“自己”的價值到底是什么。這句話加上最后幾個很重的節奏，非常直接地把埋在心底的問題一下就說了出來。情感得到了升溫。

（二）歌曲內涵

這首作品主要還是表達了那個時代的人對待感情的一種處理方式與情感表達內容都是相對含蓄、保守的。這首作品是女性處理情感的代表作，歌詞優美，旋律憂傷。表達了作者內心對逝去愛情的疑問，和詢問對方自己價值到底是什么的一首傷感離歌，也是那個時代一代人的記憶。

四、演唱技巧及情感處理

（一）旋律分析

前段開頭一節都是級進關系，音樂線條是慢慢上行，然后又來了一個下行，結束了第一句。第一節運用了三連音，推動情感的表達。第三小節旋律線條跟第一、二節一樣，但是第四小節開頭將情感第一次推向一個小高潮，表達了自己內心的疑問。接下來的音樂線條是接著下行，然后來了一個小六度上行的跨度、傳達了自己內心的無奈奈何之情。整個開頭就是在用波浪感的旋律下慢慢展開的 、將自我內心的情感逐步表現出來。

副歌的旋律由一開始平緩然后直接出現了一個純五的跨度、接著又進行下行、然后兩個三連音推進情感表達，一邊上行然后又音樂線條又平行了一下又進了純四度的跨越。第五小節音樂線條先是下行，然后又上行、這樣情緒一直是有波動的，最后結尾運用兩個增時線將自己的情感繼續延伸，表達了自己內心最最想要得到的結果，以及憂傷的情緒。

（二）演唱技巧

充分理解和使用呼吸、聲音、氣息控制的方法是非常重要的。大家都知道，歌唱的精髓是呼吸；呼吸要均勻，放松，時間越長越好。想增大音量，美化音色，統一聲學領域，使高、中、低三個聲音聲區域協調，那將是很完美的演唱。為了更好的表現歌曲的內涵和情感，，聲音的結合其實就是提高嘴唇的靈活性，牙齒，舌頭靈活運用來表現出來的。做好鼻子和嘴巴吸氣同時吸氣，吸入后一樣短打噴嚏之前的那個狀態，感覺腰周圍的擴張，能找到擴張的感覺。通常找到這種感覺是唱歌的關鍵。

（三）副歌的情感表達

情感是一首歌的靈魂，唱好一首歌不僅僅要有高超的演唱技巧，最重要的還要唱的有感情。世界上所有從事藝術的人都知道，感情是打動人的唯一標準。不管是音樂，還是美術，都要有自己的內涵與意境。有了意境與感情，藝術就是活的，有生命的。

副歌部分：“聽、海哭的聲音，嘆息著誰又被傷了心、卻還不清醒。一定不是我，至少我很冷靜，可是淚水就連淚水也都不相信。”前一句歌詞從側面反應出自己有傷感的情緒。后一句緊跟著：“一定不是我”又一次反應出自我內心表達情感方式的一含蓄和矜持。但是后一句：“可是淚水，就連淚水也都不相信。”這一句一下子就道破了“天機”前面幾句歌詞其實是一直在為最后一句所做鋪墊。最后一句使內心的傷感一下子就涌現出來并得到了升華。想要把內心的情感全部表達出來需要一定的技巧。聲音不能太大，也不能太小，聲音要剛剛好，要把心底那種想愛又很無奈的情感淋漓盡致的表現出來，這才是優秀的演唱表演。

五、總結

通過這部作品的分析，我深刻體會到對作品內涵的理解和與表演藝術的掌握對歌者來說是非常重要的。歌曲情感表達及傳遞才是作品演藝的真諦。經過這次的論文寫作，更深入了解到音樂作品創作背景、結構、內涵等等。一部作品被流傳下來肯定會有一定的道理的。作為演唱者，需要更深入的去體會，去理解作品內涵，才能將感情表達出來。較完美的的完成一部演繹作品。

參考文獻：

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