落墨為格

俞切民

撥云聽泉

一曰氣韻生動，二曰古法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。從南朝到現代當今，謝赫六法運用中，充實更是發展著。

聽甜

宋徐熙以“落墨為格”、不以“傅色暈淡細碎為工”。詩中謂“年久粉剎見墨跡，描寫功夫始驚人”，簡陋勾勒，賦以淡彩，又工以小蟲，局部細膩到整體，兼工帶寫、簡古淳樸中，意韻靈動盡現。

宋崔白《雙喜圖》對雙鵲和野兔用筆極其工細，而對枯木、衰草、山坡則采取半工半寫或意筆表現。他的用筆疏散靈動，設色清淡，少用艷濃色彩，體現了前人“體制清澹、作用疏通”的藝術特色。

李迪的《鷹窺雉圖》、宋人《垂楊飛絮圖》沒骨與勾勒畫統一在一種物象上，而又和諧而自然。喜歡沒骨，喜歡沒骨那種自然銜接，沒有壓力的造型，寫意放松的入筆。在萬物中發現靈動的生物走勢，在一靜一動中表現相互呼應，經營主次空間，隨類賦彩，骨法用筆，力度中把畫面那種張力、氣度完美表達;淺絳素染，讓國畫的內涵完美中得。

歷代畫家表現手法體現著中國古代文化傳承，在傳統的潛移默化中，完善中更是得到靈活發揚。

越畫越覺水深，學不完，領悟總欠，從淺識到創作，從摸索到透徹，越是覺得國畫意韻更純，難度更深。

應物象形，說來簡略，真的要數尺宣紙中傳達出一塊天地，卻是最難。氣韻生動，把畫面營造出氣氛又是一個高度，要達到氣韻生動，骨法用筆終靠幾十年領悟中歷練。

醉輕風

我在南天竹的創作上，寫生了許多次，喜歡挺拔的勢、張揚的葉，夏天的綠、冬天的傲，那紫紅綴滿梢頭的揚。試過我寫在南天竹林隙的幽靜，畫過孔雀掠過枝頭的動感，表現了樹石間路虎車的側景，鳥恬枝頭等許多場景也涉入不少。

聆聽?

十一屆全國畫展前四年，我已開始荔枝題材的創作，用沒骨法在熟宣上構思了好些，回憶起來，整晚整晚坐在畫前梳理出每個枝頭、每片葉子。一次次用鵝在池水邊，或動或靜，都不是很滿意。后來在繁密枝葉掛滿荔枝上方用枯枝過渡，疏葉枯枝上的蟬蟲與荔枝下方石頭上鸚鵡與螳螂對峙產生呼應，畫面鬧中取靜，盡心表達了氣韻。當作品在中國美術館展出時，被放在國畫展廳進口正中間時，特高興;當作品被浙江美術館收藏，并且在收藏精品展中展出時，那虛榮心得到最大的滿足。

五年后，比十二屆早四年開始尋找新的突破，香柚、佛手瓜、牡丹、紫藤，太多糾結雜亂其中。偶爾潘天壽那一幅凌霄帶來心動，那炫動、那懸念觸目難忘，從此每天朝拜園中凌霄，尋找電腦中有所變化的體現，又在古山水中領略線條的張力，寫生于蘇州古園林中的太湖奇石，追求最終的意象。

十二屆作品以大塊靈石為基，靈霄花枝藤緾繞，小飛蟲與蟬増加靈動，又畫小鳥連貫，體現和諧，淺色相賦，以多添喜氣，雅不見俗，構成留有大的天空，使鳥與花有更大的伸展。當作品完成時，感覺鳥沒朝向圖中知了，甚是可惜，敗筆，時間上也不容許重新構思，沒能重畫，很是遺憾，雖然在中國美術館展出，但終欠滿意。

五十二了，總還有得拼，五年后準備把南天竹表現得更透徹，經營位置是一題，氣韻生動更是重要。如何把題材所想表達清楚，還得多寫生，上揚的枝葉，桿與枝間的錯叢......竭盡全力，希望在省展拿獎，又將作品送進中國美術館。畫大畫，構思上難度特大，花與葉、花葉與枝條藤蔓間、鳥與花或小蟲間的呼應，又要套路，體現力度，在傳統畫法中更要加進自己的因素。浙派的細膩、北派的張揚力度完美結合，借用西方水彩的光感，應用沒骨的自然構成，傳承宋元院派體系的描述嚴謹，大氣中見工整。我把積墨積色的流氣加入自然的形象，過滑的沒骨現代套路盡量無影，做到張揚中有內涵，入得了眼，留得住神。思路越來越寬，眼界更高，新的挑戰將是迎來新的高度。學無止境，希望在有生之年，自己能達到一個新的高度。

畫畫為了享受生活，生活中積累畫理。畫余，庭院中曬曬暖陽，蘭香帶來溫馨，梅枝托起熱烈。心疼牡丹被一夜春雨打碎的柔，滿蕊多變的茶花，歷年積累的黃色的柚，夏至擠綴的凌霄……每次有著欣喜，畫中難理的穿插、過渡都會隨之平穩，心亦靜了，少了走動，只想在有生之年，養生養心，多一些創作，多些進取，完善自己，永無止境。玩瓷、刻壺、畫畫，就這樣過著，滿足于現狀，享受中陶醉。

從沒動筆寫過文字，一根接一根煙，腦子貫笨，啰嗦一通，還是沒把文字過程理清。只想說兼工帶寫是我一直表達的畫理，我只是感覺現代國畫體現中少了意韻，骨法用筆難以傳承。宋元傳承中提練，實物中模寫，我要在這條路上繼續走著，努力著，希望今后的作品中能表達得更加完美。