冷眼熱腸話詩壇
——2016年湖北詩歌掃瞄

錢 剛

冷眼熱腸話詩壇
——2016年湖北詩歌掃瞄

錢 剛

鄉土與回望

湖北作為一個農業大省，鄉土題材的文學創作歷來發達，先鋒詩歌亦不例外，鄉土意象是其中的重要構成。鄉土雖然對不同詩人有著不同意味，但作為原型意象群，在其作品中普泛存在。對他們而言，鄉土等同于山水故鄉，等同于天地有大美而不言，等同于生命底色，呈現出回望姿態。

張執浩2016年出版了個人第五部詩集《歡迎來到巖子河》，詩歌入圍首屆“昌耀詩歌獎…詩歌創作獎”，榮獲長江叢刊2016年度文學獎。詩人有著對鄉土題材近乎偏執的抒寫，詩中淡淡煙火氣和濃烈鄉土味，表現出與城市不容，離鄉土已遠的茫然心態：說不清白是命運/說清楚了是偶然/那些花兒在夜色中/如念頭一般，一閃而過（《那些花兒》）。他的意象不屬精巧路數，樸拙親切，近乎閑話，平易而有嚼頭，如《最好的詩》：從梨花樹下跑到桃花樹下/結果渾身落滿了李子花/最好不要結果啊/花一直開，一直這樣開。用喻奇妙傳神。在《昨天晚上到底有沒有下過雨》或《春日望鄉》一類詩中，詩人化為鄰里老漢，把酒話桑麻，陷入煙霧繚繞的回憶，給讀者敬上一碗渾濁的臘酒。

張執浩的詩歌經常穿梭在暮年和童年之間，行進在茫然失措的中年，早年的詩作已顯暮氣，但隨著時間推移，其抒情主人公反倒日益釋然，變得安詳靜默：如同你在長久的掙扎之后/即將浮現在臉上的安詳和平靜/花瓣覆蓋了半邊/綠葉遮掩了半邊（《山中一日》）。甚至更進一步袒露心跡：終于等來了命運現身的時候/不過是一個小丑卸了妝/坐在小花園的條凳上/腳邊依偎著一條從夢中醒來的老狗（《自畫像》）。這種心境讀著讀著有會有蒼老感：我曾經勸一個輕生的人/像我這樣活著/望著燃盡的香灰/默數體內的柴薪（《放生池》）。他的心越來越柔軟，詩也越寫越柔軟，在《和嬰兒說話的人》中無限的懷念著愛，懷念著懷抱里的春天。

柳宗宣在2016年出版了詩集《河流簡史》，年度詩作中的不少作品都涉及回憶和故鄉主題。詩人通過持續寫作，把自己的短暫一生化成漫長的旅途回憶。這些詩歌普遍含有故鄉與情愛的“離開—歸來—再出發”的循環主題，詩人化身旅人，道路無盡、輪回無盡。年度詩作蒼茫磅礴而不失純真，如樹樹秋色，雅淡沉靜。發表在《星火》雜志的長詩《平原歌》以慢鏡頭方式，掃視平原故鄉，拆解線性時間，再現往昔情愛，敘述緩緩流動，宛如夕陽流轉，世事次第展開，看到塵，花滿地，隱秘而溫暖。柳宗宣的詩講究思緒的綿長悠揚，依仗充沛感受力與綿延直覺，將氣韻壓在胸腔，緩緩吐出，如水靜云流，形成了一種慢節拍、異常有質感的詩歌。發表于《紅巖》的組詩《一列記憶火車》、《青春》的組詩《身體的遺址》可視為《平原歌》的延伸，組詩中的《灑水車》、《聽雨》更被寫得如夢如幻。后者讓人想起早期作品《棉花的香氣》，它是詩人一生未完的詩，棉花芬芳未散，余香裊裊。此外，柳宗宣以《魚子醬及其他》榮獲“2016深圳讀書月年度十大好詩”桂冠。這首詩屬于知識分子寫作路數，側重知識分子間的精神對話，顯示了充沛才氣。

劍男在2016年因《大雪封山》獲得第五屆漢語文學女評委獎，其年度詩歌可分兩種路數，一種是幕阜山詩歌，這類詩歌的地理學聚焦幕阜山，抒寫天地有大美而不言，意境大氣深遠，讓詩人沉湎在寧靜欣喜中，可歸入當代山水詩。詩人體驗細微，寫盡幕阜山的一草一木，春暖冬寒，如山神附體，內心被馴服而彌合，萬物皆有靈光。幕阜山不僅是心靈棲息之所，也對應著對于世間的思索批判。《畫馬》一詩較為特別，與一般的幕阜詩不同，意境格外開闊，人間的神性與闊大的自由凝于數行，讀來徐徐生風。

另一路數是幕阜山缺位的詩歌，這類詩歌往往坦陳心跡，對文化和社會充滿批判態度，詩人的幽暗內心有著不和諧的痛切感，又能坦坦蕩蕩，讀來如秋風起兮。詩人在這類詩中是銳利的，孤傲不遜的，同時又是笨拙的，深沉的，《有刺》一詩中有著深切表述。劍男居于城市，但自覺以邊緣者自居，詩中雖無城鄉二元對立，但一旦幕阜山意象不在，形象會變得悲苦不安。《午夢》是這類詩歌的典型代表，有著蒙太奇式鏡頭剪接，刻骨揭示人生的虛幻和悲涼。

川上的年度作品除了《無題》和《聲音》外，多是一種日常化的抒寫，語言口語化到如午后聊天，但異常簡潔，點到為止。那種心領神會，隱秘色彩的體驗被寫得不驚不擾，淡如青煙。詩人在詩中是悠然的大閑人，但尚在人間，沒有化身遁仙。他拉閑扯散的講起那些民間異人和平常事，隱含微小趣味，在簡短陳述中顯出詩意。《圈牛》敘述平淡老練，背后隱藏著一種戲劇性，挑逗著讀者的期望。《不是每件事都要去問為什么》、《錄音機》則讓靜默時光中安然存在的事物顯出光澤。

哨兵2016年度依然固執守護個人的地理詩學，他的洪湖烏托邦被詩歌文本反復構建和裝飾，顯得越發微觀和深入，作品《舊病》值得重點關注。哨兵的詩時常彌漫出孤憤氣，甚至厭世之情，顯出深度孤獨的心境，詩歌節奏異常散漫，表述淡而清晰，情感不折不彎，以直線型呈現，倒是顯得異常通透。在《外環》組詩中，詩人強調了內外之別，時時對于自身境遇進行追問，詩人作為一個多余人的角色，自動居于邊緣/外環位置，承受著命運的虛無與彷徨，同時也表達出對詩歌的堅定信念。

談驍作為80后詩人，寫作日益出色，年度詩歌關涉親情和時間。詩人的時間尚未成灰，質感日益厚重，時間脈絡被拉伸，貫穿家人山水，人世情意。輕快的直覺，微小的欣喜被平靜鋪開，不張揚不驚慌，淅淅瀝瀝，輕手輕腳的降臨人間。《父親和我們說起未來》中寥寥幾筆，黑暗中的父親與土地糧食合一，火光中偶爾閃過，過目難忘。《有時候我用眼睛活著》、《屋檐》、《涌向平靜》和《唯有消失不可避免》敏銳直覺融入獨特生活經驗，使詩歌沒有止于機敏和才氣。

女性詩歌

湖北女性詩歌2016年活力不減，女詩人整體上呈現出更加旺盛的創作力，詩歌寫作被她們更多的日常化，這些作品大多表達的是輕型情感，有著溫柔情調，美好期望，細細密密碎碎叨叨，形成較為接近的風格。同時要指出的是，一些女詩人經驗不夠厚重，文本意識薄弱，止于淺層次雞湯式抒情，導致情感重復，難有洞見，對技法貢獻相對較少，這也是她們急需突破的地方。

余秀華2016年寫作活力不減，質量略降，以驚人速度推出新詩集《我們愛過又忘記》。她的抒寫相當自如，但背后是整個生命能量的極度揮霍，可謂落筆成詩，灼灼其華。其作品以情詩為主，超載著情愛能量，寫得飛揚跋扈，塵土飛揚，無論艱難赴生，還是絕望赴死，不淋漓盡致不痛快。她深懷悲傷，因而喜悅，如《我在地圖上找你》所說：媽媽，你把我培養成一個聰明的小丑。/許多夜晚，我傷心欲絕，為你，為我，為愛。/但是天一亮我就喜形于色。

情詩是其詩歌迷宮的鑰匙，通向萬千道路，其中的情愛象征各類之愛，仿佛情感只有濃烈至此，才能藉此存世。也可以說，詩人期望世界萬般感情都如情愛這般濃烈美好，才不枉此生，情詩的泛化正好折射其救贖性。《俗爛的春天需要無端地熱愛》一瀉千里，落筆生花。

值得注意的是一些體現出死亡意識的詩歌：《在通往死亡的路上，把裙子撣干凈》這首詩細讀讓人微微顫栗，在末日幻境里，寫到世界的盡頭，又像條清澈的河，倒映出死亡陰影。在獻給海子的《在德令哈》中，也透出了濃烈的死亡意識，同聲相求，充滿了生命的惺惺相惜。在關涉具體的男性詩人時，余秀華的詩往往有調侃意味，參雜情色欲，但這首詩里，海子的男性印記得到淡化，格外圣潔莊嚴。而在悼亡組詩《寫給母親逝世一百天》中，余秀華幾乎嘔出了心底的話，把自己的無助、脆弱坦然敞開，讓人動容。

余秀華的詩歌是情感充沛極端，直覺強大，風格凌厲之詩，但形式技巧方面缺乏更多自覺意識。這種情感強力在大量損耗余秀華，其內在積累削減，生活情景改變后，這種寫作還能否持續，是其今后可能遇到的問題。寫作短命的女詩人太多，惟愿不是余秀華，希望其磨礪才華，成詩壇摘星手。

懶懶在湖北女詩人中比較特別，她是一個抓拍詩人，吉光片羽從不多慮，一剎定格，凝而成詩。她平時會清澈的看街看人看自己，但又非常容易被生活驚動，被自我抓牢，發出輕微呼號。年度詩歌是其對生活與內心的無常抓拍，意念快如閃電，擊中悖謬和異常的存在。詩句會帶一點童真，又略顯神經質，充滿細細瑣瑣的小心事，用喻不多，很少跳離具體物象抒情臆想：你能夠冷靜地敘述/你怎樣在一條魚的注視下/加速它的死亡/但你記不起在哪一個環節/魚的嘴巴漸漸不再一張一合（《漸漸》）。較出色的詩歌還有《仁慈》、《暮色與核桃》、《除夕去墓園送燈》和《玻璃》等。

阿毛在《廣場詩刊》、《中國詩歌》、《綠風》上發表了一系列詩歌，新創作品不多。這些詩歌秀美精巧，華麗的意象雖經雕琢，但被寫得珠圓玉潤，清新別致，使得詩句潺潺，悅耳舒暢。詩中有時設有熱鬧浮華的背景，但鬧中取靜，透露出一股慧氣。《在圖書館伐木》有著內在觀照，表達出精致小巧的體驗。公開發表的詩作《一代人的集體轉向》既是涌自女性的私密心房，也是對于宏觀把握的背離，顯出女性之愛的具體與限度。

《早安云夢》

范小雅出版了詩集《早安云夢》，其年度詩歌數量眾多，一些發表在《長江文藝》、《芳草》、《遼河》和《詩刊》上，詩作平實優美，工整妥帖，充滿小確幸和小傷感。其中《村莊》一詩值得關注，生死大悲不過隨風。而《夜色中驅車進城》中的詩句——“我在自己的王國里，圈養小喜悅，小憂傷”則很能代表一部分女詩人的寫作心態。范小雅的寫作并不是有著多大格局與深度，而是從個人角度，借助傳統的經典路數，表達出普通人的日常悲歡，屬于心中有愛，眼里有美的詩人。

湖北的女詩人眾多，很多人潛心寫作多年，屬于絕對的實力派，只是限于篇幅不再一一論述。

野心與洞察

女性詩人的作品常常是有你有我的詩歌，不會著力強化文本特征，強制性讓人關注某些因素，詩中難以看到明顯野心，無論這種野心是來于地位、思想還是技巧。但綜合來講，男性詩人往往在詩中有更多的寫作野心，常常讓人感到“王顧左右而言他”，詩歌被寫作的野心脅迫前行，成為工具和利用對象。這種野心是一種詩性的催化劑，也是危險的誘惑。此外，很多女詩人的作品到情緒和情感為止，而這則只是男詩人寫作的出發點，前面還有長征萬里。在湖北的男詩人中，不少人呈現出明顯的寫作野心，也體現除強大的洞察力。

余笑忠作為一個野心甚大的詩人，有著多樣化的探索，但風格演變是緩慢的，從年度詩作來看，更顯澄明，原有風格進一步深化。詩人并不著意構造外化的特異場景，而是大巧若拙，以樸拙，富于難度的方式寫詩，讓我們聆聽到源于存在本身的深沉語調。《暴雨中的低語》、《滿月之夜》都是感受到了臨界點的噴涌之詩，顯露了詩人的氣質與能量。

在余笑忠最富特色的詩作中，充滿強烈的凝視意味，物我相互凝視，拆除時間感和空間感，事理邏輯進入模糊狀態，意象和場景凝滯緩慢。這種凝視感使其詩變慢，變沉，變低，有如一柄青銅劍。由于時間與空間逐漸隱退，余笑忠的很多詩歌變成異常自由的跳躍，處于一種形散狀態。他常常打破事物表面聯系，一切被重新組織聯系，場景和意象在這種不尋常的聯系中變得有意味起來，比如他在《宿醉后醒來》中這樣寫道：離從深井里汲水的吉爾伯特近/離教訓我的老僧遠/離花香近，離太陽遠/太陽就要升起/在此時的我和昨夜的我之間/有一道裂隙，深不見底/我已無所憶。太陽不會大白于天下。

余笑忠的詩有一種特別屬性，就是日常感和宏大感并存，日常生活場景的平常抒寫中，由于凝視感的存在，也由于余笑忠有意識的自我控制，他的詩不需要借助宏大意象，整首詩就會帶有神圣莊嚴的意味，有著深深的孤獨與寧靜：好像響了/第三下/然后，多么安靜/像信徒，恪守至福的秘密/像信徒，愛而保持安靜/然而，我不是/我不是（《銅鈴鐺》），類似的詩還有《生日詩》、《無題》和《母親的心愿》。這類語言風格會讓人想起圣經的語言風格，其腔調是從高處的蒼穹，從海面的深處傳來，像極了牧師的布道。

余笑忠的詩歌中經常能看到無用之事，無用之物，無用之情，無用之思，他借“無用”建立自己的洞察力，像一個潛水者劃撥流水，企圖從水的剎那分離中洞察秘密，極大疏離了與現實的直接關系，構造起內心的幽暗世界。持久而深刻的洞察力構成了余笑忠詩歌的強大支撐。洞察力不僅是其風格關鍵詞，也是他對自我詩歌評判的生死線。

2016年是黃沙子的豐收之年，詩作眾多，且出版了詩集《不可避免的生活》，同時在《詩江南》、《江南》、《芳草》、《草原》和《詩刊》等刊物上發表大量詩歌，寫作進入過渡期與融合期，作品顯現出不同風格，也體現了詩人那種自得的野心。一種依然充滿天馬行空的想象、肆意的戲謔感。黃沙子在詩中像閑晃的野童，野性而清新，修辭閃閃發光，充滿趣味的把玩，對生活的細微洞察力。這主要體現在《水中的馬克思》、《對于駐地的選擇是傳統使然》等組詩中。讀來雖不那么好懂，但倍感舒暢。

黃沙子最富于特色的作品是奇妙想象與沉靜洞察合一的詩，不僅深具風格，而且格外有深度。如《離塵埃更近》、《愿望》、《縣城》、《拉幕》等作品中，我們能夠看到其憑借強大直覺，聽寫下神諭般的語言。這個詩人深具潛力，讓人期待。

毛子榮獲2016年度“御鼎詩歌獎”，其年度詩歌主題較為集中，情感急促有力，風格具較高辨識度。年度作品很少，大部分是作為世界旁觀者和質疑者，對存在和慣常進行懷疑和反省，揭示出人世的巨大荒誕與錯亂，在《這世界會好嗎》充滿理性的悲觀。這類詩歌充滿力量，屬當下詩壇的少數派。一些詩歌的節奏有如海浪，撲面而來：劇場外等待戈多/在鏡子中尋人啟事/在想這顆行星的孤獨/在替世界關掉/這首人散曲終的詩歌（《回旋曲》），孤獨被刻畫得深遠遼闊，萬物同體，同此悲涼。類似的詩歌還有《我如此打量自己的存在》、《母親》、《在我們都臟的時候……》、《沒有什么是理所當然》。作品《塞車記》異常出色，巨大的荒誕與渺小感同時存在，具經典詩作的潛質。

文化與隱逸

湖北的一些詩人文化氣息濃厚，作品風格沖淡，具隱士氣息，文化與傳統對他們而言，是生命食糧與精神底色，他們藉此建構了個人色彩的隱逸世界。

沉河年度作品數量較多，主要包括組詩《無論》和《奓湖詩篇》。古語有云：七十而從心所欲，不逾矩。詩人在詩中提前進入這個階段，《無論》組詩在個人寫作史中以斷裂方式存在，也屬詩壇異數。它們承接小詩傳統，短笛無腔，充滿乍現的靈光。詩人揮毫起來瀟灑自在，信馬由韁，寫出了孤獨與守拙，疲態與蹉嘆，比其他詩更能立體展現詩人性情，語間充滿著對詩語火花的喜悅。這組詩并非都屬于特別成熟的作品，甚至還包含古體詩，但自有意趣，是詩人內心的后庭。而《奓湖組詩》中，詩人化身現代隱士，與山水近，與人世遠，淡而為文，使得詩作呈現水墨質地。詩人遺世而獨立，因適當疏遠，與世界的相處顯得異常和諧。他的很多詩歌是面對世界的不斷參悟，有時仙氣較重，跳出三界外，不在五行中。

黃斌作為湖北詩人中的大隱，實力強勁，但年度詩作很少，甚至給人無意為詩之感，視角依然非常獨特，傳統文化符號明顯，沖淡平和，有時帶有一絲雅士的戲謔感。傳統文化對于黃斌的寫作而言，是其潛文本和根基所在，詩歌倒像是這一趣味的外延。他對事物關照異常直觀，《撕裂》一詩體驗美的殘忍與死亡，像在春天打開花朵的遺照。

小引的詩歌難以被關鍵詞串聯，在此單獨列出。作為語言最為清新的湖北詩人，其年度詩歌主要是兩組詩——《俄羅斯詩篇》和《內蒙詩篇》，都屬游記詩。俄羅斯的優雅和草原的寧靜與詩人氣質契合，使得詩作異常清新雅致。他的詩歌是一種過濾式的寫作，充滿精細光澤，如細細的沙，輕輕的水，涓涓的流。小引特別注意場景、鏡頭的運用剪裁，不會像一些詩人用鏡隨意，如果用鏡頭畫面展現文本，每個畫面都會精致簡潔。小引詩歌有時會有一種智慧感悟，如《烏爾河邊的草垛子》這首詩的結尾像是輕輕“呀”了一聲，讓人心有所感。小引強調靜默中的感受，精確精致呈現靜默感，在靜默中領受啟示，《烏云之下》充滿了小小歡欣，淺淺的美由然而出。

此外，還要提及的詩人有湖北青蛙，作為一員詩壇老將，年度作品充滿濃濃文化意味，一筆一劃用心勾勒，使得節奏異常緩慢。他的詩歌向生活全面放開，有著個人精神的豐富細節，其四行一拍的詩歌主張獨步江湖，但還需進一步的理論建設。張澤雄詩歌質地細密厚重，有雄奇之風，年度長詩《沉香木》寫得幽密繁復，閃現瑰麗光澤。陸陳蔚則將詩歌寫成了漫長葬禮，讀來異常壓抑。鐵舟年度詩作也多涉及悖謬主題，在《穿行》等作品中，詩人穿有“隱身衣”，旁觀生活的荒唐與殘忍。王征珂、秦時月的作品異常之多，令人吃驚，他們的生活已經詩歌化，而詩歌也被生活化，無孔不入。詩壇老將唐突口語詩作鮮活勁道，麻利快捷，先鋒氣質強烈，但被湖北詩壇長期忽視，理應得到更多重視和承認。90后詩人袁磊和午言等人已漸成熟，不可小視。尤其是袁磊，技法老道，平淡生活被抒寫得富有質感，生出不少慨嘆。更年輕的王薌遠從2016出版的詩集《她們這樣叫你》看來，天賦令人贊嘆，但大樹還小，最重要的是容其慢慢成長，避免捧殺。其他大量詩人限于篇幅不再一一列舉。

在詩歌評論方面，學者魏天無不僅長期深入詩歌現場，而且以強勁筆力，宏闊視野和厚實理論對湖北詩人詩作系統掃描，勾勒其清晰面目和風格，也為詩歌史的構建打下堅實基礎。榮光啟和劉波長期跟蹤湖北詩壇，寫出了很多有分量的文章，對湖北詩人的點評精到準確。

總體而言，湖北詩歌在2016年當屬承上啟下之年，表面并無大風大浪，但由于詩人們的深化和調整，讓人感受到某些力量的集結與涌動，在接下來的兩年里，當迎來湖北詩歌的大年。