如何為人文而藝術

【摘要】 本文以南京大學美育之路為例，研究了人文與經典如何傳承、發展，綜合性大學如何培養學術型藝術家，藝術大師如何養成這三個方面的理論與實踐的論題。并提出，把藝術當中的人文大旗舉起來，將是當今中國藝術發展的一種新勢態。若眾多高校與機構都有這樣的夢想，都有這樣的志氣，必將推動中國文化在世界的崛起。

【關鍵詞】人文；藝術；南京大學；美育之路

[中圖分類號]J64 [文獻標識碼]A

從南京大學出版社2016年出版的《南京大學美育之路》（圖1）這兩本八開大畫冊來看，其封面的標志設計很有深意：其左邊從徐悲鴻一幅《立馬圖》的局部展開，代表著“1”；其右邊具有巧思，既體現了南京大學雕塑藝術研究所成立18周年的“8”，也體現了其美術研究院專業學位教育10周年的“0”。這些足以說明徐悲鴻在現代中國美育之路上所處的重要位置與特殊影響。因此本人就從徐悲鴻及其所在的中央大學說起，下面分為三個方面來闡釋“如何為人文而藝術”的論題。

一、人文與經典如何傳承、發展

從歷史的深度講，《南京大學美育之路》畫冊的封面設計還象征著南京大學美育由民國的第二個階段延續發展到了如今的第三個階段。南京大學的輝煌源自于中央大學，近年來，我們也看到和聽到很多人都敬仰中央大學，討論中央大學輝煌的歷史及其很多獨特的方面。現在有一種說法，認為在那個時代，中央大學可謂是全世界最出人才的高校之一。南京大學的美育之路也正是從中央大學的美育之路上發展而來的。談到這一點，就我個人來說，其實也是非常感慨的，因為我的學術探索一直與中央大學的傳統與延續密不可分。我是南京師范大學的學士、碩士，南京林業大學的博士，東南大學的博士后，現在又做了南京大學中華圖像文化研究所的研究員，南京林業大學的教授、博導。南京師范大學、南京林業大學、東南大學、南京大學這四大高校全是中央大學后來的重要分支。

南京大學曾有過藝術教育的輝煌，這可以追溯到李瑞清主政的兩江師范學堂。以中國美術大師和藝術教育宗師徐悲鴻先生為例，1919年到1927年，徐悲鴻留學歐洲8年后，學成歸國。1928年中央大學更名之前，主持教育學院藝術專修科的是呂鳳子。學校更名為國立中央大學之后，教育學院藝術專修科邀請徐悲鴻任主持兼西畫組主任。徐悲鴻在全國各地物色了高劍父、張大千、陳之佛、潘玉良、黃君璧等一批著名藝術家來充實中央大學藝術學科的教學，培養了許多杰出的藝術人才。今天看來，徐悲鴻對于中央大學美育之路的意義并不是他長期待在中央大學，而是他以獨到的眼光、非凡的思想聘任了一些優秀老師，教育出了一些杰出的學生，將中西人文與經典的傳承與現實主義精神相結合的美術教育思想一直發展下去。1946年底，徐悲鴻還把這些具有時代價值的思想帶到了北平藝專，直至新中國建立之后的中央美術學院。直到今天，他的思想對我們還有很多的啟發。

有了徐悲鴻這樣的一種傳承，才有可能使“為人文而藝術”成為可能，假如說沒有中央大學這一段渾厚的歷史，我們來談這個的話則是蒼白的。

二、綜合性大學如何培養學術型藝術家

我們還要深入研究從中央大學到南京大學的這段歷史。有了這種經典精神的傳承，南京大學美術研究院的口號之一——“培養學術型藝術家”才能真正成為現實。這樣的話，這個命題也是值得探討的。馬鴻增老師在談到為“人文而藝術”的時候，是持非常贊賞的態度的。在解放前，兵荒馬亂的時候，人們就在探討藝術到底是為藝術，還是為社會、為人生。今天我們可以將這個問題看得更為清楚了，因為在中華文化復興的時代，必須把人文精神放在一個非常高的位置。因為就一定意義而言，任何學科的最終歸宿還是人文。

我們若是立足中國文化來看，在藝術教育領域之中，傳承一種或幾種技法，傳承一種或幾種觀念，自然是不夠的。在當下，傳承經典要具有開拓性的意識、具有世界性眼光以及全方面拓展的視角，才有可能把我們的學生培養成為掌握傳統經典并具有世界情懷的藝術家。具有這樣一個心胸之后，中國的藝術之夢才可望實現。南京大學在江蘇高校當中是有實力完成這樣的大計的。我們由今天在江蘇省美術館舉辦的這個“南京大學美育之路——雕塑藝術研究所教學18周年暨美術研究院專業學位教育10周年師生作品展”可以看出，這是一種高效率化、高產能化的教育，在江蘇不可能有第二座高校能夠實現這樣的高效率產出。參加展覽的200多個學生當中，從大的方面來講，涵蓋了江蘇藝術各方面的杰出人才。其中有很多是我所熟悉的，也知道他們這些年的藝術創作的進展。他們之所以選擇了南京大學，因為他們的夢想很明確，志向也很明確，那就是選擇在江蘇高校之中最具人文精神的南京大學。據我所知，2003年，南京大學美術研究院成立并設立了美術學碩士點，2005年成為國家首批藝術碩士培養的試點單位。研究生在讀期間獲得國家性重要獎項13項，作品入選中國美協、書協舉辦的全國性展覽60余件，參加“國家重大歷史題材美術創作工程”1件，發表論文、畫作600余篇（幅）。在北京舉辦的去全國首屆藝術碩士作品展中，就入選作品的數量而言，南京大學美術研究院僅次于中央美院和清華美院，位居前三甲。令人驚訝的是，吳為山老師帶領之下的南京大學美術研究院團體只有11人，但是培養了這么多具有遠大人文眼光與素質的優秀人才，這是南京大學創造的奇跡！

三、藝術大師如何養成

我認為，只有立志為人文而藝術，才可能鑄就藝術大師。綜合性大學可以幫助許多藝術家完成人文之夢。單純性的藝術院校可能會忽視這樣的問題，容易導致一些片面的追求。我們觀看1000年以來中國藝術大師們的足跡，就會發現，在他們之中，人文始終是放在第一位的，這是中國的歷史，而且這些做法在中國更能生根開花、茁壯成長。

這種規律今天有很多學校都意識到了，也在努力做了，從北大開始，到清華到浙大，到人大，到南大，均創辦了藝術學科，培養藝術人才。在這樣一些著名的綜合性院校當中，人們做了很多的人文與藝術的探索。更早的時候還有香港大學、香港中文大學，這些海外的一流學府也在這方面培養了很多著名的藝術大師與名家、學者。大師的形成往往是在綜合性大學當中完成的，例如已經百歲高齡的一代國學大師、敦煌學大師、藝術大師饒宗頤先生，他的藝術之廣、學問之深、去向之高，非一般藝術家、學者所能想見。為什么？我覺得他是站在學術的綜合點與制高點上去做的，另外自然也離不開香港大學、香港中文大學這樣的世界一流的綜合性大學對他的滋養與提升。有鑒于此，就我本人而言，也一直在努力創造機會力求向這樣的人文大師致敬。功夫不負有心人，2012年，我獲得“江蘇省首批中青年骨干教師和校長境外研修計劃”資助，并有幸赴香港大學饒宗頤學術館任訪問學者一年，師從饒宗頤先生，研究《敦煌壁畫與中國家具的千年之變》，從而將中國家具文化研究由宋代上溯到隋唐五代，填補了這一領域的空缺。饒先生不但為這一成果題詞鼓勵，題寫書名，而且推薦它作為香港敦煌吐魯番研究中心（饒宗頤先生創立）叢書第一輯第一種，并于2014年由香港大學出版發行（繁體字版）。我以之為基礎申報的《敦煌壁畫中的家具圖式研究》新近獲評為2016年度國家社科基金藝術學項目。另外，由饒宗頤先生題寫書名、作序的拙著《中華圖像文化史·宋代卷（上、下卷）》、《中華圖像文化史·家具圖式卷》（由我的博士學位論文《中國傳統家具與繪畫的關系研究》拓展而來）被評為國家“十二五”重點出版規劃項目、2014年度國家出版基金資助項目，2016年由中國攝影出版社出版。本人這些學術成果的產生與人文大師精神的精神引領密不可分。

在中國歷史上，江南曾是最能出產大師、大學者、大藝術家的區域。在今天，我覺得這一區域的有識之士同樣要有這樣的志向，為中華文化在世界的復興與傳播產生更大的作用。總的來看，在中國，把藝術當中的人文大旗舉起來，將是當今藝術發展的一種新勢態。若眾多高校與機構都有這樣的夢想，都有這樣的志氣，必將推動中國文化在世界的崛起。

作者簡介：邵曉峰，南京林業大學藝術學院美術與設計研究中心主任、教授、博士生導師，中國美術家協會會員，南京市青年美術家協會主席。研究方向：圖像文化、家具文化、繪畫史。