IP改編熱和劇本荒引發的思考

程倩

“劇本荒”原本是一個老生長談的話題，有的學者對這一話題追根溯源，甚至追到了 20世紀 80年代那場著名的“戲劇觀”大討論，從那時起，學界就已經指出“劇本荒”已然是制約戲劇發展的瓶頸。近來日益火爆的 IP改編熱，再次引起各界對“劇本荒”的廣泛關注和討論。所謂 IP開發，指的是所有那些能被改編的知識產權內容，可以是一部網絡小說，一首流行歌曲、一個游戲、一個人物形象、一個名字，將其改編為影視劇作，就被稱為 IP劇。其實將經典文學作品改編成影視作品早有傳統，從古典名著到現當代文學經典，大家熟知的文學作品大多已被改編為電影、電視甚至搬上話劇舞臺。而今天 IP改編引發熱議的原因在于改編的熱潮從文學經典轉向了網絡暢銷小說，這股洪流甚至擴展為影視公司對流行歌曲、熱門游戲的改編和爭搶。一時間種種熱議、褒貶、憂慮鋪天而來。有的認為 IP改編會對編劇行業形成沖擊；也有的反而認為這恰恰是編劇的機遇；有的認為 IP改編作品的質量不能保障，并會對整個影視業產生負影響；有的則認為 IP熱潮讓好的版權價值得到了認可，讓網絡作家得到了應有的尊重；有的認為 IP熱是劇本供不應求的情況下市場做出的合理選擇；也有的認為 IP熱是行業趨利的表現，將失去藝術應有的人文關懷和文化內涵。這種種爭論和觀點表達的是不同階層、不同從業者對這一問題的看法。那么究竟該如何看待這一現象？透過熱鬧的爭論表象，其中有哪些問題值得警醒和思考，正是學界所關注的。 應當看到 IP開發的熱潮是由于市場的快速發展導致劇本供不應求的結果。熱播的《羋月傳》《盜墓筆記》《花千骨》《兩生花》《何以笙簫默》《瑯琊榜》等電視劇均改編自粉絲基數龐大的網絡小說，市場的火爆引發人們對網絡文學的關注，而那些曾經不被主流關注的網絡作家也開始進入人們的視野。從積極的層面看，這將會促使更多的人加入文學創作的行列，同時也促使網絡作家更精心于作品的質量，而飛速發展的影視產業也將從中獲得劇本的供給。然而 IP改編的熱潮逐漸從網絡文學擴展到歌曲、電視節目、甚至網絡游戲，這些全無故事基礎的概念也被拿來改編為影視劇作，假使在改編的過程中沒有更好的故事創意和有深度的文學內容作為支撐，即使是擁有大批粉絲的熱門 IP在改編后也完全有可能遭到觀眾的唾棄。因此， IP改編無可厚非，但真正令人憂慮的是好的 IP創意能否在改編過程中保證其藝術的高品質。至于 IP改編是否會對編劇行業形成沖擊，其實這兩者之間并無矛盾，改編早已有之，從來也沒有人認為改編經典文學作品是搶了原創編劇的飯碗。真正有創造力的編劇不會在意 IP的熱潮，因為假使 IP改編作品的質量不能保障，反過來恰恰還會說明原創的可貴。問題的焦點不在于改編還是原創，而是作品本身的含金量，只要是高品質的作品，不管是改編還原創都將從觀眾那里獲得價值的證明。在這場爭論當中，真正引起筆者關注的是 IP改編的熱潮中，有哪些問題值得警醒和思考。 一、警惕戲劇、影視作品中文學性的失落 IP改編引發熱議的一個原因是，許多 IP改編的影視劇作質量沒有保障，盡管前期擁有大批粉絲，但改編后的作品制作粗劣、語言蒼白、內容乏味，有的不僅沒有提升原小說的藝術魅力，相反還不如原作有吸引力。其實，對今天的影視劇創作而言，不論是改編還是原創，作品的文學性才是最終檢驗作品質量的試金石。對于話劇來說，沒有了文學性，舞臺上就只剩了劇場的匠藝；對于影視劇作來說，失去了文學性，剩下的也只是沒有靈魂的空洞的炫技和華麗的場面。而文學性的指向恰恰是故事，是一個個深刻、動人的故事支撐著劇作的精神之美、情感之美。這本不是一個深奧的道理，然而在今天，這樣一個淺顯的理論卻越來越被一些人所忽視或無視，那些對于毫無故事可言的流行歌曲、熱門游戲的 IP改編熱就是這一現象最好的明證。那么，導致這種現象的深層原因何在 ？筆者以為，在于文藝娛樂功能的過分強調，越來越多的觀眾被娛樂的狂歡所裹挾，沉浸在娛樂至上的生活假相之中。 娛樂本是文藝作品的諸種功能之一，當文藝作品進入消費領域、被商品化之后，文藝產品的娛樂功能被無限制地放大，甚至有取代價值傳播和審美功能而獨霸文藝旨歸的娛樂至上、娛樂至死的趨勢。在娛樂化的極端追求和狂歡當中，崇高的精神和深刻的思想被消解。為了在緊張、快速的生活壓力面前獲得短暫的釋放，影視作品成了部分人群解壓的工具，有的沉浸在淺薄、無意義的笑聲之中，有的在虛幻、穿越的時空中自艾自憐，還有的在夢想的奢華世界里滿足著虛假的精神幻想。文藝作品在進入市場、衍變為市場的消費品過程中，一些生產者受“趨利”目標的指引，為了利潤的最大化，不假思索、不講原則地滿足觀眾的娛樂訴求。于是文化產業不遺余力地制造著種種幻象、生產著廉價的笑聲；當笑聲代替了思考，幻象代替了真相，狂歡代替了理智，生活在假相中的人們又到哪里去尋找本應屬于人類的激情和崇高的精神呢？ 二、反思編劇地位的沒落 創造精神產品的編劇，本應受到更多的尊重，本應在整個影視劇作生產過程中居于核心和主導的地位，然而現實中的情況卻常常恰恰相反。歷史上所有那些著名的劇作，流傳到今天，我們能夠記住的只有劇作家，而今天留在觀眾腦海里的似乎只有明星和導演，編劇幾乎已經成了一個可有可無的存在。“寫歌的不如唱歌的，寫劇的不如演劇的”，“一流的編劇待遇不如三線的演員 ”，影視明星高片酬的現象盡管早就廣受詬病，但卻依然有愈演愈烈之勢。相比而言，編劇的精神創造不僅沒有得到相應的市場回報，而且在行業地位上也沒有得到應有的尊重。藝術品越來越徹底地轉變為以純粹的消費為目的的商品，為了片面地追求娛樂性的滿足，藝術品中最可寶貴的文學性越來越被忽視，而文學性恰恰是編劇原創力中最有價值的體現，可是卻被一些影視制造商拋到了腦后。 IP改編熱潮中，以歌曲和游戲改編的影視劇作，連基本的故事基礎都沒有，更何談文學性和思想內涵？在這樣的情況下，作為文藝作品精神創造者的編劇還能夠擁有確保自身地位和價值的權利嗎？ 越來越多的人呼吁劇作家保持自己創作的良知和社會責任感，為國家和民族的未來承擔應有的責任和道義。應該說，今天有相當多的劇作家并不是為了金錢而創作，他們在創作中依然堅持著思想與情懷、理想與夢想的表達，在今天這樣的一個消費主義的時代，這樣的劇作家值得全社會的尊重。但是，也應當看到，在影視行業產業化的生產流程當中，僅僅作為其中一個環節的編劇，在相當多的時候并沒有自己的創作自主權，不是想寫什么就能寫什么，更多的時候是要滿足投資者的意愿。如果說一部分有一定知名度的編劇還能夠考慮將作品的藝術性、思想性與可看性相統一的話，更多的為了生存寫作的編劇都只是在以最快的速度完成投資方下達的訂單。那么，既然是按照訂單完成的商品，作為資方當然也就擁有了任意修改劇本的權利，編劇在將產品交付對方的時候，就徹底失去了對自己產品的話語權。因此，僅僅呼吁劇作家的創作良知和社會責任感是遠遠不夠的，一臺大機器上的小齒輪是根本無力控制整個機器的運轉的，這需要整個行業、甚至整個社會的共同努力。 片面追求娛樂的文藝帶來的是廉價的笑聲和虛幻的生活，這樣的文藝作品無關理性，沒有激情，更缺乏詩意，有的只是一次次過眼即忘的空洞和迷茫，是打發時間的無聊游戲。是時候讓本屬于人類精神產物的文藝作品回歸到人的精神領域了，過度的娛樂消費之后，留下來的只有那些曾經撫慰過人類靈魂的作品；短暫的娛樂狂歡之后，人的理性終將回歸，終將尋找那些能夠安放人類心靈的藝術作品。 程 倩：解放軍藝術學院戲劇系史論教研室 主任、副教授責任編輯：楊明剛endprint