一曲太行，訴鄉情

申玉晶

摘 要：笙在我國民族樂器中歷史悠久，跨越著上下幾千年的音樂文化。笙在古代簡稱“和”，是小笙的前身。早在《爾雅.釋樂》中記載：“大笙謂之巢，小笙謂之和”，同時也代表著和諧之音，融合包容之意。雖然它看似簡單，但它獨特的發音模式卻能演奏出奇妙的旋律、動聽的音樂。

關鍵詞：創作背景 演奏技巧 樂曲分析

笙屬于簧管樂器，通過簧片共振發音，吹吸皆可發聲。之所以現在有更多的人喜愛它、學習它，正是樂器本身的獨特之處，既能演奏單音，又能吹奏出和音。經過先輩們的不斷改良，笙在形狀、音色、音域、音量、演奏技巧上有了飛躍般的變化。

笙的多樣性發展，也為作曲家提供了創造條件，更多笙的優秀作品涌現，對于笙演奏者來說，是非常高興的。本文筆者對這首《太行鄉情》在創作特點、演奏技巧和藝術風格特征上進行研究分析，剖析作曲家的創作意圖，通過老師的指導，結合自身演奏，談談筆者訴說的鄉情。

一、樂曲的背景介紹

這首作品是由曹文工先生、王世俊先生作曲，導師李光陸教授演奏并參與創作的一首笙傳統協奏曲。樂曲描寫了美麗富饒的太行山，太行山又名五行山、王母山、女媧山，位于山西省與華北平原之間，跨越豫、冀、晉三省。樂曲巧妙地結合了三省的音樂素材，融合笙的多種演奏技巧，聽起來既有傳統又有創新，又融合了西方的創作理念譜寫了這部笙協奏曲。以優美細膩的主題，描繪了太行山區古老質樸的鄉情。來自河南的李光陸先生正是對家鄉的思念，對太行山有種特殊的思鄉情懷，精湛的演繹出樂曲的濃郁味道。

和曹文工老師相識是在2000年，當時還是中國音樂學院附中的學生，至今已有十余載。他對曲子處理的程度非常細膩，尤其是對傳統的民族音樂，《太行鄉情》正是他創作的代表作之一。第一次聽這首作品是導師李光陸教授早期出版的演奏光碟，深深地喜歡這首樂曲。作曲家致力于傳統發展與現代創新的結合，樂曲充分體現了濃郁的地方音樂特色，加上李老師利用笙的多種演奏技巧，進行完美精湛的演繹，將這首樂曲展現的淋漓盡致。學習這首樂曲時，除了掌握演奏技巧外，還要對樂曲的每段創作特點進行分析理解，并在特殊技術上進行二度創作，每當我演奏這首樂曲時，都會想到自己的家鄉。記得有一年隨學校去挪威演出，笙在中國民族樂器中不算熱門的，可能知道它的并不是很多，國外友人對這個能演奏多種聲音的樂器感到非常有興趣，長短不一的笙苗，如像將幾個竹笛捆在一起。正當好奇時，作為代表演奏了這首《太行鄉情》，異國他鄉，穩定的發揮，技巧的展示讓這家鄉味兒更濃。

二、演奏技巧與樂曲分析

《太行鄉情》共分13段，每個段落都有不同的特點，樂曲運用了笙的多種演奏技巧，如腹顫音、指顫音、呼舌、碎吐、裝飾音、花舌、滑音、打音、吐音等，以及音色、速度上的變化，時而優雅沉靜、時而波濤兇瀾、時而高亢渾厚。引子一出來便讓人浮想翩翩，如同繪制一幅山水畫，把人帶到了太行深處，感受這里的風土氣息，濃郁的鄉情。

第一引子段為自由的散板，節奏的自由，給演奏者帶來無限的發揮，這里特別注意的是氣息的控制，強弱的對比，“滑音”的演奏技巧，有的叫“抹音”，是在高音區將手指按住音孔后向上滑到半孔，形成小三度音高時值，滑音分快滑和慢滑，上滑和下滑，要注意滑到半孔的音準位置。重復的音符，其節奏由松到緊，增強對比性。

第二段在樂隊間奏中，緩緩深情的行板，進入了樂曲的主題，抒情緩慢的單音傾訴著對家鄉的思念，和音運用五八度和聲，使音樂更加淳厚質樸，保持氣息飽滿，同時運用顫音、花舌、碎吐、打音，斷音、連音等技巧，深沉富有情感的訴說著家鄉美，增強了音樂的演奏效果。

作曲家在第三段將笙與樂隊作了一個復調旋律，伴奏聲部轉為主旋律，笙獨奏部分轉為副旋，兩組旋律在相差一小節的節點上進行對位演奏，相互重疊交融，這正是作曲家在編配時的一個閃亮點。笙本身是一個多聲樂器，復調的運用越來越普遍，復調的多樣性發展也不斷的創新，加大了樂曲的層次線條感，二聲部的創作手法大大提高了笙演奏音樂的無限性。

短促干凈清晰的吐音加以大線條的連音，將第四段和第五段結合一起，富有跳躍的節奏感，將音樂的層次感再一次提升，注意點與線的交叉演奏，粗獷豪邁的和音，加上口內碎吐技巧，將樂曲推向一個小高潮。強有力的打音更是抒發了作者對太行山美好生活的期望與遐想，使樂曲引入詩意的境界。委婉柔美的旋律，如同歌唱一般，讓人陶醉、浮想聯翩。每演奏這首樂曲時，都會被這柔美動聽的旋律所吸引，如同來到了太行山腳下體會那里的風土人情，陶醉其中。

第六段干凈利落的吐音進入了熱情奔放的快板，吐音加上花舌和打音，使音樂更加富有張力，這段也是此曲中的一段小高潮，速度由慢漸快，推向極快地下一段，激情熱烈的場面，著重表現了笙的快速吐音技巧，輔以板鼓、小鑼、梆子等打擊樂器伴奏，加強節奏的爆發力，使其別具一格，更有激情。與上一段形成了鮮明的對比。

第八段“點狀”式雙聲部演奏，是現代常用的創作技法。上聲部連續單音雙吐音，下聲部進行單音旋律。傳統笙曲中這類演奏技法被廣泛使用，例如：閆海登曲《晉調》、徐超銘曲《林卡月夜》、曹建國曲《牧場春色》、胡天泉曲《阿細歡歌》等。除此之外，笙的多聲部演奏還有很多種，但在樂曲中大部分都是上聲部持續節奏型如歷音、雙音、固定音型，下聲部都是奏單音旋律。

樂曲在強有力的間奏段中進入了第十段，轉入G調，山脈的險峻走勢，高低不平，音樂進行了展開手法，單音旋律歡快跳躍，層層遞進，與伴奏聲部首尾呼應，音量強弱的變化，這里注意的是連音吐音的快速變換，不要拖泥帶水，使之演奏輕松干凈。樂曲在下一段節奏在2/4/，3/4中變換，運用笙的打音、吐音、重音突出節奏感，激情的和音連續十六分音符雙吐，遞進漸強將全曲推向了高潮。運用打音、花舌等技巧為轉調做鋪墊。

最后一段樂曲進入了寬廣莊嚴的廣板，回到D調上，音樂線條變寬，這一段是整個樂曲最激情澎湃的樂段，在演奏時，氣息要下沉，聲音飽滿熱情松弛，大線條的音樂旋律，連續不斷的花舌音、打音、碎吐等多種演奏技巧聚集本段，豐富樂曲表現力，加強氣氛，增強力度，把全曲推向高點，詮釋出作曲家對太行山的鄉音鄉情更深切的情感表達。再現段首尾呼應的曲式結構，再現了深情的慢板，回歸了主題旋律，樂曲剛柔并進，張弛有度，跌宕起伏、貫通流暢，靈活多變的演奏技巧和豐富的表演形式，形象生動的表達了對家鄉的熱愛之情，無不充滿著濃烈的情感。

三、結語

《太行鄉情》這首傳統笙協奏曲對于演奏者來說既考驗專業技術，又考驗對音樂的情感表達。作者在創作時，將笙與樂隊的編配融合一起，一唱一和，融會貫通，利用了多種現代創作手法，作者用飽滿的激情歌頌了太行山區泉水潺潺，春光明媚，萬物生輝的美麗自然景觀，也描繪了太行兒女勞動及生活的情景。

筆者在演奏整曲時，除了要掌握笙更多的演奏技巧，還要鮮明的將音樂情感表達出來，這需要更細致的練習和研究，融入自己的個人情感，把全曲的每個技巧難點特點、線條走向、創作背景、風格處理、氣息的掌控等進行滲透。只有這樣才能真正把作品發揮演奏出來，樂曲引發無數的聯想，隨著音樂仿佛我的心也回到了家鄉，加深了我的思鄉情懷。

參考文獻：

1、李光陸《歷經滄桑 笙樂逢春--21世紀笙演奏藝術回眸》，《施簧交響鶴論》.珠海出版社（2011.5）.

2、李光陸《竹簧神韻仙樂飄——李光陸與他的笙》， 《中國笙藝術》.文化藝術出版社（2006.1）.

3、高沛《高沛講笙的名曲》 天馬圖書有限公司（2008.1）endprint