嚴斌
【摘要】針對西洋打擊樂器在藝術演奏中的運用,應結合其演奏風格和音色表達等因素,合理選擇打擊樂器種類,以滿足藝術表達和烘托中心的需要。西洋打擊樂器在演奏藝術中的運用,應全面掌握其演奏技巧,以實現對不同藝術中心的合理表達,形象勾勒藝術中心和表現內容,有利于將藝術中心內容升華被欣賞者接受。本文對西洋打擊樂器的演奏技巧進行探討,以實現對西洋打擊樂器演奏技巧的全面認識,結合相關藝術作品中心表達的需要,合理運用演奏手法,達到烘托中心和升華內容的效果,同時藝術作品的感染力。
【關鍵詞】西洋打擊樂器;演奏技巧;藝術中心
藝術作品中心內容的表達,應根據其中心內容需要,選擇合理的表現手法和藝術工具,實現你對藝術中心內容的形象勾勒,以全面生動地勾勒藝術結構和中心內容,同時易于被欣賞者接受。打擊樂器在藝術作品的運用,通過打擊樂器,實現對藝術中心內容的升華,強調表現內容的中心效果,進而易于將中心內容和鋪墊內容生動地區分,提高藝術作品的演奏效果。
一、打擊樂器
1、打擊樂器的概念
打擊樂器,主要是指運用敲打、搖動和摩擦等形式,以產生演奏效果的樂器演奏形式。其中打擊樂器的運用,節奏感明顯,旋律和合聲等藝術表現手法要求較高,因此專業性極強。打擊樂器作為古老的演奏樂器,其歷史價值和藝術價值深遠。打擊樂器是古代人民最早創造的發音器具之一,主要用來生產勞動、抵御侵略和情感表達等,隨著人們情感的需要和藝術表現形式的表達,運用在藝術表達形式中較廣泛。因此打擊樂器的運行,多以藝術表現、情感升華為主,其中多以敲擊形式實現發音的演奏效果。
2、西洋打擊樂器的形式
西洋打擊樂器的形式,主要以定音為主,其演奏工具包括定音鼓、小軍鼓、大軍鼓、鈸和木琴等。西洋打擊樂器的運用,交廣泛,由于藝術家的帶動和相關藝術作品的需要,打擊作品的演奏形式和藝術表達效果,得到不斷創新和推動。其中打擊樂器發展的鼎盛時期在而是二十世紀中期,期間打擊樂器的形式得到不斷研發和改良,其中對音響的利用效果較為明顯,更增加了打擊樂器的演奏效果。西洋打擊樂器在發展過程中,小軍鼓和定音鼓的演奏效果和烘托效果較明顯,逐漸發展成為主要的打擊樂器,在樂隊和樂團建設過程中作為必要的演奏工作,往往充當引領節奏和節拍的主要角色,在樂隊、樂團中擁有副指揮的主導地位,其影響深遠。
二、西洋打擊樂器的演奏技巧
西洋打擊樂器的運用和發展,可以分為雙手持槌類打擊樂器、單手持槌類打擊樂器、手擊奏類打擊樂器和相互撞擊發聲類打擊樂器等四種。根據不同的藝術作品,應分析其具體的演奏效果,選擇相應的打擊樂器種類,以形成對藝術中心的生動描述和中心內容的形象展示,提高其藝術效果和感染性。
1、雙手持槌類打擊樂器的演奏技巧
針對雙手持槌類打擊樂器的運用,應全面分析其藝術作品要表達的藝術中心和相關內容,選擇合適的打擊樂器進行藝術作品的形象演奏,增加其藝術效果和情感需要。、其中雙手持槌類打擊樂器,主要包括定音鼓、大軍鼓、小軍鼓和木琴,其中雙手持槌類打擊樂器的演奏形式以交替單擊、雙擊和滾奏為主。但是由于形式的不同,其具體的演奏效果不同,對藝術作品的展示效果也就不同。例如針對《天方夜譚》的演奏,應運用小軍鼓進行演奏,交叉運用單擊、雙擊和滾奏的演奏形式,增加藝術作品的神秘效果和中心演繹效果。雙手持槌類打擊樂器的演奏技巧,應運用位于在共鳴筒下方長短不同的圓形薄鋁管進行音高的調節操作,實現藝術中心對音條的聲音增強、延長的處理。同時運用勺型小木錘進行擊打音條,以實現控制樂器發生的需要;如果藝術作品需要持續音的表達,則應用兩個木錘進行交替敲擊同一音條,獲得音色的持續效果。以此方法,進行藝術作品的各種音階、半音階、音程跳動和分解和弦等操作,提高打擊樂器在藝術作品演奏中的藝術效果。
2、單手持槌類打擊樂器的演奏技巧
單手持槌類打擊樂器在藝術作品中的運用,其中主要的單手持槌類打擊樂器包括:大軍鼓、三角鐵和排鐘等,應根據藝術作品的演奏需要和各打擊樂器的演奏效果,合理選擇打擊樂器,達到烘托藝術作品中心內容的需要。針對單手持槌類打擊樂器在藝術作品中的演奏需要,演奏者手腕和手指的協調性要求較高,技巧性和專業性較高,才有利于準確進行單手持槌類打擊樂器的演奏。其中大軍鼓的運用,主要進行藝術作品主旋律的演奏,演奏手法以單擊為主,負責整體把握樂隊的演奏節奏;三角鐵的運用,以藝術作品演奏中的滾奏為主,由于受外表的硬性,對音量的控制作用不夠明顯;排鐘的運用,主要根據藝術作品的演奏需要,選擇相應的音管進行演奏,整體運用進行藝術作品的演奏較少。針對排鐘的運用,應根據藝術作品的演奏需要,應合理控制演奏音型,以演奏旋律的主音色和弦根音為主,達到對音色的明亮和清脆處理。
3、擊奏類打擊樂器的演奏技巧
擊奏類打擊樂器在藝術作品中的演奏,主要以手擊奏類擊打樂器為主,其中鈴鼓是典型的西洋擊打樂器。針對擊奏類打擊樂器的演奏技巧,以鈴鼓的演奏方式為例,進行分析,應根據藝術作品中心內容的表達需要,根據藝術中心內容的需要,運用急速和平緩的表現手法,實現對音色的深加工,滿足藝術中心對音色的清脆和明亮的需求,進而烘托藝術中心的主旨內容。其中擊奏類打擊樂器的演奏方式,包括:單手擊心、單手敲邊、雙手演奏和逆時針敲打鼓面邊緣等。
4、相互撞擊發聲類打擊樂器的演奏技巧
相互撞擊發聲類打擊樂器在藝術中心演奏中的應用,其中典型的西洋擊打樂器是镲,但是镲在實際的應用中,規格和種類也比較多,運用較為廣泛。針對相互撞擊發聲類打擊樂器演奏技巧的分析,以镲為例進行分析,主要運用雙手控制雙镲。根據藝術內容的實現,進行撞擊,以此情況下發出的音階,滿足對藝術中心的烘托。其中典型的演奏手法,包括相擊法、制音法、磨擊法、揉擊法和邊擊法等,主要依據雙镲撞擊位置的不同,進行劃分,相應的音質也不同,由于對音質的形象描述,在樂隊和樂團演奏中,運用廣泛。
三、西洋打擊樂器在演奏中運用的重要意義
西洋打擊樂器在演奏中的運用,首先有利于發揮對演奏音階的控制,實現對樂隊演奏效果的整體把握,確保樂隊演奏的成功。其次有利于實現對藝術中心節奏組合機變化的合理控制,通過對相關樂器的運營,實現對藝術中心音質的處理,確保藝術中心的演奏質量,提高西洋打擊樂器的演奏效果,推動其在古典音樂和現代流行樂中的運用。
四、結束語
西洋打擊樂器的演奏技巧,應結合雙手持槌類打擊樂器、單手持槌類打擊樂器、手擊奏類打擊樂器和相互撞擊發聲類打擊樂器等的演奏效果,結合藝術作品的需要,合理運用在藝術作品的演奏中,以實現對藝術作品中心內容的烘托和升華,提高藝術作品的藝術感染力。
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