民族音樂與浪漫音樂的交織

【摘要】拉赫瑪尼諾夫的創作融俄羅斯民族音樂與西方浪漫主義音樂于一體，有著鮮明的個性特征。本文以《g小調前奏曲》為主體，主要從旋律、節奏兩方面對曲目進行本體研究。同時，結合作者對此曲的演奏，對各肢體如何協調的運用，在演奏方面加以分析。通過以上兩者的分析、研究，加深演奏者對曲目的理解，從而更好的詮釋作品的內涵。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;g小調前奏曲;演奏技巧

一、拉赫瑪尼諾夫及《g小調前奏曲》簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873-1943年）出生于謝苗諾沃。他的作品大多是在1917年出國之前完成的，1917年從俄羅斯移居并定居美國，在美期間，只創作了六部作品，主要用于鋼琴演奏和指揮，1943年因病逝于美國弗利希爾斯。他的創作涵蓋鋼琴曲、交響詩、藝術歌曲、歌劇等方面。作品既有俄羅斯本土音樂的特色，同時還吸收借鑒西方浪漫派作曲家的作曲技巧，二者相互融合，充分體現了個性化特征。“無疑，浪漫主義的激情，感情的奔放不僅組成了拉赫瑪尼諾夫的語義的總體，而且是他的音樂形象的組成部分，最強烈的表現在抒情的高潮、壯麗的大結局。”

《g小調前奏曲》完成于1901年，整首曲目有著樂隊般的風格，曲子既可以使人體會到拉赫瑪尼諾夫華麗的思想，又讓人體會到他些許痛苦、憂傷。作品完成于俄國十月革命之前，此時正是拉赫瑪尼諾夫創作的成熟時期，也是拉赫瑪尼諾夫最快樂的一段創作時期。該作品富有轉折性，整首作品前后兩段鏗鏘有力，富有氣勢，中段則委婉流暢，與首尾兩段形成了鮮明的對比。

二、前奏曲的發展及《g小調前奏曲》音樂本體分析

1、前奏曲的發展

前奏曲是一種器樂曲的體裁，它經歷了一個漫長的發展過程。最初，前奏曲主要是在同一個調式的曲子前面，有著即興風格，起到類似于引子的作用。在17世紀至18世紀中葉，前奏曲和賦格組合在一起，成為套曲，也用作組曲的第一首。到了浪漫主義時期，肖邦對這一體裁進行創新和發展，使前奏曲脫離了賦格和組曲，由此，前奏曲就成為了獨立的鋼琴特性曲，作品的風格變得優美，典雅。隨后，19世紀的俄羅斯民族樂派，拉赫瑪尼諾夫對巴赫和肖邦的前奏曲繼承和發展，并加入了俄羅斯本民族的音樂特點，使之得到了進一步的發展。

2、《g小調前奏曲》音樂本體分析

（1）旋律分析

《g小調前奏曲》的旋律在聽覺感受上不像其他前奏曲那樣深沉、憂郁，尤其是第一部分和再現部分非常具有活力，它給人一種非常堅定的聽覺感受。從旋律上來講，主旋律大多集中在右手，且以八度、柱式和弦以及分解和弦的形式居多，在第一部分和再現部分中，多運用跳音旋律，聽起來如同進行曲一般，具有強烈的節奏感。第二部分音樂情緒漸趨平穩，抒情性非常強，左手采用快速流動的琶音，右手采用柱式大和弦，右手大和弦作為旋律，帶動著左手不斷流動，經過四小節的連接，非常自然的將中部過渡到再現部分，再現部分的旋律同第一部分相似，只是強弱逐漸發生變化，由弱到強，由慢到快。最終，旋律在右手的單音中輕快活潑的結束。

（2）節奏分析

曲子的節奏型從整體看是一種進行曲節奏，聽起來如同軍號聲，或是行進中的軍隊，第一部分，節奏莊重大氣，充滿力量，這種節奏感也充分展現了俄羅斯民族舞蹈的節奏，尤其是節奏型的不斷改變，讓人感覺非常熱烈、奔放。第一部分的后半段，具有切分節奏型的大和弦更加能夠制造宏偉的氣勢。中部速度變慢，旋律隨之也變得流暢，此部分節奏處理時可以稍自由。最后，音響效果逐漸飽滿，使全曲再次變得莊重，音樂情緒也給人帶來激動地感覺。

三、《g小調前奏曲》的演奏分析

演奏技巧分析：

1、指尖與指腹的靈活運用

不同的鋼琴作品有不同的演奏技巧，包括和聲，觸鍵，以及踏板的應用中都有不同的方法。下面就觸鍵而言，將對手指如何靈活運用展開分析。

指尖相對于整個手來說是較靈敏的部位，對于快速跑動的曲子來講我們必須保證手指的始終站立狀態。但是對于跨度較大的兩個音演奏時來說如果指尖依舊直立，恐怕就難以完成了，這時就需要改變手指的觸鍵面積也就是說指尖要從站立狀態改變到指面較平坦的狀態，運用指腹來和鍵盤接觸，從而順利的完成跨度較大的兩個音的演奏。

作品第3小節第二拍左手出現了單音與八度音的連接，在演奏中如果前面的單音采用指尖站立的方式彈奏，那么后面的八度音將會非常難的進行連接，手掌會非常的緊且不容易打開。這里就需要用指腹來彈奏前面的兩個單音，將指腹全部貼在鍵盤上，整個手掌幾乎全部貼近琴鍵，手掌這樣最大限度的打開之后就更加有利于大跨度音的演奏。

作品第35—49小節左手呈現的琶音音型，具有較強的流動性，音與音之間跨度大，所以在音樂上行時，手指的指腹一定要貼著琴鍵彈奏，在轉指時，不可將手指站立起來，整個手掌要始終保持放平的狀態;只有這樣才能保證在彈奏琶音的時候每一個音的力度是一樣的，節奏是均勻平穩的。不至于造成音量忽強忽弱，忽快忽慢。

2、手腕的運用

手腕在鋼琴演奏中起到了非常重要的作用，它連接了手指與手臂，手臂要想給指尖輸送力量就必須通過手腕。在演奏中，手腕既不能僵硬，也不能軟弱無力。它就好比一個非常富有彈性的彈簧。

由于作品中很多音程和和弦是不斷重復的。一貫的保證手腕平穩運動，就容易導致手腕僵硬、勞累。所以在演奏這種重復的音程和和弦時，手腕的向上抖動和左右調節是有必要的。例如類似于第一小節開始的音符，需要將手的重量全部放下，從而使手腕能夠有放松的機會，但是在演奏第一拍后半拍時候手腕不宜向上抖動的過高，在演奏之前應迅速找好位置，動作要迅速。這里需要強調一點，演奏這首作品時，手腕上下抖動時只能略高于琴鍵，不能抬得太高。

四、結語

拉赫瑪尼諾夫將民族音樂融于西方浪漫派音樂中，音樂中既有悲傷的情緒又有著宏偉的氣勢，作品集中體現了愛國主義情操。本文介紹了作曲家以及作品《g小調前奏曲》，并對演奏中需要注意的技術問題進行了簡要說明，希望能夠對演奏者的演奏帶來幫助。

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【作者簡介】

賀樂（1992—），男，漢族，山東文登人，山東師范大學音樂學院音樂與舞蹈學專業2015級碩士研究生在讀，主要研究方向：鋼琴演奏與教學。