吳昌碩的茶印

葉梓

晚清時期，很多著名篆刻家登陸印壇，使篆刻藝術繼秦漢之后再度出現了鼎盛時期，以書畫著稱的吳昌碩就是這一時期影響最大的篆刻家之一。他從事篆刻藝術六十余年，作品風格幾度流變。吳昌碩早期的作品以師法前輩名家為主，他曾一度喜好以切刀法來表現澀拙并俱的浙派篆刻，不久又取法鄧石如、吳讓之、趙之謙等人，將鄧石如的圓潤遒勁、吳讓之的痛快淋漓以及趙之謙的布局疏密“據為己有”，并融會貫通。他的作品《騎蝦人》《武陵人》《喜陶之印》，就是很好的見證。

吳昌碩一生愛茶、畫茶，亦有不少茶印。他的茶印，不僅數量多，章法也多有變化，似乎總在求新，這是一個藝術家創作力量充沛的最好證明。我見過的他的茶印依次有“茶禪”“茶苦”“茶邨”等。

茶禪。朱文方形印，雖僅為兩字，但沒有平均用力，“禪”字稍大，且右偏旁稍聳，于中部留出的空白，仿佛留下一塊想像的天地。茶與禪，本來就水乳交融，你中有我，我中有你，分開不得，如此深刻的話題，觀者就去慢慢想吧。

茶苦。朱文半通印，刻時為荼苦，大抵是取自《詩經·邶風·谷風》里的句子：“誰謂荼苦，其甘如薺。”此印厚重流暢，字里行間充溢著古典的書情墨趣。

荼邨。朱文方形私印。此印上緊下松，左高右低，首斂腳舒，疏密有致。最可觀之處是左半部“屯”的左筆，代為印邊，有戛然而止之感。這種有意為之，既顯殘破之美，又見吳氏之匠心獨運。

吳昌碩還有一方“茶”押印。押印是一種獨特的印章形式，它既不同于秦漢時期的玉印鑄印，又不同于明清以降的文人流派印章。押印與它們的主要區別則在于入印文字的不同。據資料上講，茶押印左下方的符押圖案，頗像一把茶壺，可惜未曾一見。

如果說這些茶印是吳昌碩在石頭上舞蹈，那么，刻于紫砂壺上的印，是他一生熱愛紫砂的明證。統計起來，吳昌碩曾在紫紗上刻過的“苦壺”“云壺”“壺園寓公”“壺客”等。如果把這些紫砂壺擺放在一起，如同失散的兄弟相聚一起，該是一場多么盛大的聚會呀。

據說，吳昌碩最喜歡的事，是手執茶壺，一邊品茶，一邊賞梅。我寫此文時，南方大地迎來了一場漫天春雪。踏雪尋梅，風雅無限，而杭州的尋梅之地唯有超山我未曾到過。于是，決計明天趁著余雪未盡去超山賞梅。超山是吳昌碩的魂歸之地，他曾給超山那株可開六瓣的宋梅說過“梅花憶我我憶梅”的深情之詞，且在其側手植過臘梅一株——忽然突發奇想，覺著吳昌碩應該刻一方茶梅總相宜的閑章。

唉，這算不算是我瞎操心呢？