被重塑的邊界：數字媒體與藝術

梅燦

中圖分類號：J90-05 文獻標識碼：A 文章編號：1671-444X（2017）06-0048-05

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2017.06.008

21世紀對數字化的廣泛應用不僅促成了諸多新媒體的誕生，也對傳統的藝術媒介造成了沖擊。數字化所構建的媒體帝國，以其高速的信息流通、高效的內容生產以及寬廣的接收渠道，全面接管了以往工業生產的產業鏈條。數字媒體影響下的藝術，也早已溢出由“審美”與“情感”需求搭建起來的傳統藝術的范疇，踏入“政治與商業意識形態”批評的當代場域。第二屆北京電影學院藝術學論壇將中心議題聚焦于“被重塑的邊界：數字媒體與藝術”，正是為了在消費文化、商品美學、媒介融合、虛擬交互、技術發展的新情境中，攫取數字媒體理論在藝術學與美學層面的重構線索，理解藝術所面臨的新狀況，探索藝術場域的合理邊界。

由北京電影學院主辦，北京電影學院中國電影文化研究院、研究生院承辦的第二屆北京電影學院藝術學論壇，于2017年11月4日至5日在北郵科技酒店圓滿舉辦。眾多來自不同高校、研究機構和不同研究領域的專家學者圍繞“被重塑的邊界：數字媒體與藝術”這個研討主題展開了多元化的討論，主要有以下四個維度：“技術美學與技術哲學關照下的數字媒體”“藝術傳播與消費視野中的數字生活”“數字媒介的敘事新實踐”“數字內容的生產理論與藝術批評”。

首先，數字化作為一項基本的媒介技術不單改變了我們的生活，也影響到我們的審美意識和哲學思索，所以“技術美學與技術哲學關照下的數字媒體”這個維度的研究討論顯得尤為重要。數字媒體一方面致使藝術脫離精英話語卷入大眾文化與消費生產的問題，協助藝術理論與批評完成了從以“審美體驗”為尺度到以“意識形態的無意識”為本質的美學觀念的轉向；另一方面，它也導致傳統哲學觀所秉持的“先驗的主體”置換為當代哲學觀中“被構建的主體”甚至“交互構建的主體”。在這樣的背景下，這個角度的討論其實是力圖拋開對數字媒體的現象式描述，透過技術在更富深度的美學、哲學層面上對數字媒體展開理性分析與批評。

技術為人類所用，也在潛移默化中改變人類的生存、審美及思考方式，這是該議題的參會人員共同享有的學術思路。來自山東大學的許樂通過對技術發展史的梳理論述了“分形數字繪景技術”在電影中“為人所用”的歷程，數字特效技術日趨進步，人們對電影中場景造型的把控力逐漸增強，同時電影不再受制于客觀現實物的限制，進入無盡想象的美學創造領域。天津工業大學的倪玲詳細地分析了電影聲畫技術所體現的二律背反的哲學現象，聲音與畫面保有各自的本質屬性，卻往往在電影中以統一的形式呈現，聲畫關系可以是相互說明的互補關系，也可以通過一定程度的對立獲得獨特的藝術體驗。

對技術應用的剖析需要我們拋開技術本身的效用、功能的層面，發現其所造成的審美流變、趣味轉換甚至重新思考關于人的哲學，關于這方面，參會的專家和老師展開了更為豐富的討論。河海大學的賈斌武以電影景框為核心，歸納出技術變革下電影美學的革命歷程，電影最終走向了巴贊的“完整電影”的神話，而藝術從膜拜價值到視覺價值再到體驗價值最終指向的則是人類應該與影像嬉戲，在影像中棲居。北京工業大學的王國華教授提出數字技術的應用導致了電影空間的擴展，因為技術使得電影魔幻與現實的邊界交互交織且逐漸模糊，正是這種現實空間與虛擬空間的融合疊加，致使電影乃至人類生存的物理空間、精神空間、社會空間的不斷變化和無盡擴展。于朝宗博士更是站在宇宙的宏觀視角下，將人類與星球聯結為生命共同體，以電影體驗發展為線索探討人類感官的開拓和變異。在他看來，技術超越現實，人類便超越感知，電影技術的發展為人類建構了對未來世界的想象。王國華教授和于朝宗博士共享著技術作為“人的延伸”這樣的學術立場，因而得出技術發展終將帶來人的生活革新及精神升華的結論。

廈門大學的黃鳴奮教授對前沿的面部識別技術觀察入微，并以此為線索探討了“刷臉時代”數字技術對藝術邊界的重塑問題。他的論述有三個方面，第一是從人類交往產生藝術的角度，證明人機互動（互相刷臉）造成了藝術“社會邊界”的位移，計算機藝術可以獲得藝術在廣義上的承認，它的價值在于“創造出人類思慮所未及的意象或形象”；第二是從人類感覺通道決定藝術形態的角度，證明媒體融合對藝術“產品邊界”的重塑，計算機整合各種媒體，使藝術信息流通傳播、建立檢索系統，造成各藝術形態的彼此滲透；第三是從藝術產生于整個社會文化生產鏈的角度，提出“互聯網+”對藝術“運營邊界”的重塑，數字時代中共享占據主流，不同藝術門類的滲透導致IP成為熱門，藝術也從本土自足轉向國際需求。黃鳴奮教授的論述一方面從自然、心理、社會的角度解釋了藝術的本體論問題，另一方面又解剖了數字媒體的特征顯現，并且以統一性的思維和整合式的寫作技巧分析了數字媒體在不同方面對社會生活和藝術形態的滲透，他的研究提供了一種在數字媒體環境下重新界定藝術內涵與外延的范式。對于技術帶來的人機關系演變將會導致怎樣的主客體位置的嵌入。華東師范大學的鐘錦教授則做了相關的哲學思考。他回溯了中外古典哲學界對技術的兩級化態度，指出技術狹隘的有效性導致“先驗主體”的目光局限，所以“先驗主體”永遠不可能認識到世界本身，永遠只能看到僅對我們人類有效的訴諸經驗的現象。數字技術則有可能帶來狹隘視域的突破，因為它給我們展示了一個前所未有的、超出經驗主體所有可能認知的世界。而對于技術的負面影響，鐘錦教授則樂觀地拋出他康德哲學的立場，即歷史的發展在正反的力互抵消中向前發展。主體問題是哲學的基本問題，鐘錦教授雖然沒有提出一個新興的主體構想，但我們發現具體技術甚至具體藝術門類被懸置之后，僅從純粹的哲學思辨也能窺見主體面臨改變的契機，沿著這樣的思路，一種全新的主體位置是可待發掘的。

技術走向及其影響難以預見，數字媒體在媒介融合的趨勢中，也早已超出了傳統工業美學原則下藝術理論體系的涵蓋范圍，延伸到更寬泛的技術美學的思想范疇。這無疑使問題更加棘手，也對更為綜合性、延展性的研究提出了要求。從某種程度上來說，對數字媒體的美學關注與哲學審視，就是對面臨“喪失”的主體性的持續追問，是對人類未來的數字化生活情境的展望，也是一種“形而上”層面的建構式反思。

其次，數字媒體的廣泛運用已經不再局限于傳統的藝術領域，而是業已構建出了一個龐大的媒體帝國，加速了信息的接受、交換與消費，所以對“數字傳播與消費視野中的數字生活”這個角度的探討必不可少。數字傳播得益于技術力量，不再拘泥于單向度的內容傳播，而是在交互中，全面介入到了生產鏈條之中，通過制造和傳播可供消費的形象與想象，促進著永不停歇的物質與欲望的生產。由此，數字媒體以虛擬的方式，打造出了一個與“現實”關系復雜的“數字社會”，“數字生活”由此成為現代社會重要的生活樣態。

河北大學藝術學院的陳丹丹和河南科技學院的王奇男談及媒介屬性在新媒體語境下發生的變化。陳丹丹認為，面對新媒體時代的參與式文化、去中心特點和消費文化的挑戰，電視媒體應該重拾電視的意識形態價值觀本體來應對。王奇男為我們詳盡分析了動畫的演進——從創意、制作到發行整個生產鏈條都受到了數字媒體的改造。聊城大學的郝春燕選擇了具體的新媒體內容——“穿越”這個主題入手，剖析了此種藝術消費熱潮的文化內因。數字媒體也深刻地影響、改造了公共服務機構的運行方式，改變了人們對公共服務進行消費、體驗的方式。北京工業大學的劉永孜從媒介融合的視角梳理了現代博物館逐漸發展為“媒介—建筑復合體”的過程，認為其視覺技術的更新和發展能夠勾連人們的信息與娛樂、教育與消遣需求。山東大學的高迎剛教授為我們介紹了東營市政府的例子，他們利用現代化的信息交流和“互聯網+”的思維方式，將公共文化服務體系發展得更加成熟和完善。除了具體的媒介發展和媒介應用，與會嘉賓也從更加宏觀的視角暢想數字時代人類將何去何從。北京服裝學院張玉安教授利用電影、錄像等新媒體作品的例子探討了藝術理論和批評中的經典問題：心理距離。張教授認為數字媒體對藝術具有強大的改造能力和潛力，與觀眾的互動方式也是與傳統藝術截然不同的。山東大學的李巖則從生命政治學出發，對人的知覺方式演變做出梳理，認為虛擬知覺界面（例如虛擬現實技術）會影響人類的行為和思考方式，從而決定了人的組織形式。于是，勢必會發生由虛擬社會引發的新型政治結構革命。最終，人的心智或許會聯通交織，發展出共同意識，我們最終成為新的物種，成為“神”。李巖的演講，囊括了生物學、知覺理論、演化學說、生命政治學、技術哲學、文明發展、馬克思理論等多種學說，并介紹了當今虛擬現實領域最前沿的技術動態，將多種學說觀點完美地結合在一起，勾勒出一幅人類從遠古到未來的暢想圖，可以說是跨學科研究方法的一次全面實踐。本屆論壇的特邀嘉賓美國新媒體理論家、電影導演、紐約城市大學研究生中心的教授曼諾維奇（Lev Manovich）做了題為“自動化美學：人工智能與影像文化”的演講，他認為，現在的海量圖像是文化的一個部分，技術對圖像的影響和自動修正對美學產生影響。同時，教授也向大家介紹了其工作室使用的用于研究和創作的數字化方法技術。

數字媒介對日常生活的全方位嵌入對現代人產生了巨大的影響，數字生活成為現代生活的重要特征，這涉及到不同面向的問題，議題繁雜多樣。研究者可以從不同的切面入手，運用跨學科的學術方法介入此議題。在研究方法上，媒介學者應當擴寬眼界，除了以媒介本身作為研究對象，也可以探討其他學科的研究對象在新媒體語境下的變遷。同時也希望有更多跨學科的學者參與進來，為數字媒體和數字生活的研究提供新鮮的觀點和論證，引發媒介理論對“日常生活”“情感體驗”“藝術想象”“主體經驗”“文化聚落”“族裔、性別與階層區隔”等問題的重新思索。

再次，數字媒介對傳統敘事藝術帶來了巨大沖擊，所以“數字媒介的敘事新實踐”也成為與會學者的關注點之一。一方面，新技術的應用伴隨著多樣化的敘事媒介的誕生，為更多新形象的創造提供了便利條件；另一方面，更多嶄新的藝術表現、敘事語法和敘事結構得以產生。新媒介影響下的敘事實踐令人耳目一新，這個論題正是為了從電影、電視、網絡文學、游戲、當代新媒體藝術中，發現并分析數字媒介的敘事新實踐及其催生的敘事觀念，為敘事藝術的邊界問題提供一個可供參考的研究面。

安徽大學的周正主要論述了電影中自然光效的審美應用，協助電影敘事的情節推動和故事發展。北京師范大學陳亦水的論述是對電影中末日書寫的敘事線索和文化流變的歸納分析，她所舉出的各個電影敘事案例背后的邏輯，是通過敘述末日情懷的來源、自我救贖及他者救贖的策略來把握其背后所暗含的文化脈絡。南京大學的陳偉齡則關注國家在維護政治合法性的過程中，個人和集體政治記憶的形成，探討了中國“十七年電影”中的政治書寫。中國人民大學的陳濤從數碼爆破這一特效技術為出發點，論述了數字特效對電影視覺效果和奇觀呈現所起的作用，進而提及其對敘事的擴展性影響。陳濤的觀點其實已經觸及到了當代電影中視覺敘事問題的邊界，特效的利用對敘事的結構、方法和效用都提出了新的要求，然而他更多地只是對特效美學做了展現，敘事問題則有待展開。

數字媒介中敘事問題的關鍵更多地在于傳統敘事的解構和新型敘事的誕生，南京大學朱曄祺的論述立場就是基于對傳統敘事的解構。他分析了庫布里克電影對古典音樂的“解域”，打破配樂服務于人物塑造、情節敘事的傳統標準而使背景音樂前臺化，以及對電影中后人類意向的啟發。事實上，倘若從音樂問題回望電影，那么游離于敘境內外的電影音樂到展覽音樂的這種啟發性延續，導向的正是電影傳統敘事模式的崩塌，音樂與畫面以往整合表意的聯動狀態將被某種多意共鳴所突破，技術在其中扮演的則是助推的角色。人類試圖將“智能”賦予計算機等數字媒體以便獲得更好的人機交互體驗的種種嘗試，引發我們關于數字機器是否具有創造性的思考，尤其是機器能否進行例如敘事、藝術行為等這種智性創造。西南大學黎萌教授的論述以敘事聯系與因果關系為核心，她指出在把握住一般的敘事聯系的前提下，機器可以利用“規劃（planning）”手段自動敘事，而面臨生成“懸念”等令故事有趣的條件時，則在敘事過程與結尾的平衡中顯得捉襟見肘，“一個僅僅致力于在因果鏈條中進行計算的系統，無法產生我們時常在涉及高度懸念的藝術作品中感到的結尾之感，或懸念的解除之感”。數字媒介為敘事提供了更多可能性，然而技術引入與媒介融合似乎并沒有解決敘事的關鍵問題，作為敘事基礎的因果關系，雖為常識卻也往往只是被一筆帶過，缺乏理論關照。黎萌教授的研究正是從構成敘事的基礎層面入手，通過精密的演繹推理驗證了機器敘事的可能性與局限性。

北京大學的李洋教授則是從電影批評的角度切入對電影工業的核心問題——故事生產的診斷。他總結出當下電影故事的三種綜合癥：合拍妄想癥、IP狂躁癥和反轉強迫癥，同時他也看到一個讓故事生產每況愈下的悖論：各式各樣的故事層出不窮，帶來故事創作的繁盛，但對故事的過度采掘又導致故事面孔的平面化與同質化，最終走向原生性故事的衰竭。李洋教授所論及的由渴求對某種共同的宏大主題敘事的“大故事時代”到如今滿足不同小群體需要的“小故事時代”，實則是在探討數字新媒體語境下，故事的跨媒介講述與流傳。沿著這樣的思路我們又會發現另一個悖論：新媒體時代孕育了小眾化的故事生產，在小部分細分人群中產生、流傳并起作用，而數字全球化環境的高效傳播和資本流通又在不斷地發現這些小故事，并且力圖把它們引入其他媒介，使其故事的“意義消耗”最大化，故事的特殊性又轉化為普遍性。關于跨媒介敘事的問題，本屆論壇的特邀嘉賓：電影理論家、巴黎第三大學視聽與電視研究院教授、法國國立盧米埃爾電影學院教授熱拉爾·勒布朗（Gérard Leblanc），在題為“跨媒介性：多重性的描繪”的講座中也從觀眾接收與電影故事的角度給出了發人深思的觀點。新媒體的發展導致多重媒介基于同一個虛構世界的延伸來展開不同的敘事，這種“跨虛構性（transfictionnalité） ”一邊維持原型世界的穩定，一邊發展出各不相同的、適應各媒介特質的故事和敘事形式。對這個虛構世界上癮的觀眾會不斷地想要再次看到它，而這種欲望又會再次催生新的故事。那么跨媒介的敘事呈現是否會帶來故事的重復與雷同，或者如李洋教授所提及的“故事意義的消耗殆盡”呢，教授則認為問題不在于媒介裝置，而在于觀賞的建制方案以及觀眾期待之間的連接模式會針對跨媒介應用產生差異化。進而，教授回歸到觀眾自主性和多樣化的建立，期待發掘“拒絕被征服（non-assujettissement）”的觀眾，因為他們將拒絕接受預先設定的位置，實現主體的去中心化。

數字媒介之“新”引發實踐領域對敘事邊界的突破嘗試，但與會專家老師的理論和批評對此所持的態度卻顯得更為審慎或者保守，他們抓住敘事的核心問題和人的主體性與創造性，傾向于維護敘事的內在獨特性和某種富有人性的“靈暈”，而這兩種東西恰恰可能是數字媒介終將瓦解的東西。這也是我們把敘事問題放在藝術邊界重塑的大話題中的目的，敘事的藝術形象塑造、政治縫合、文化意義表達、觀眾交流等層面，需要我們在學科交融、媒介互通的視野下做出更開闊的考察。

最后，數字媒體以物質性的技術方式被充分納入當代生產實踐中，其“社會與文化影響力”最終依賴媒體產業與藝術場域的運作，所以“數字內容的生產理論與藝術批評”這個維度的討論也不可或缺。作為生產與消費鏈條的起點，“內容生產”成為文化產業中最核心的環節，圍繞這個環節，我們得以透過迷局，深入分析內容生產與布局、全產業鏈拓展、數字媒體與傳統媒體（電影、電視、紙媒等）的博弈或融合，藝術生態構建，以及產業管理與政策引導等系列問題。

數字媒體的內容生產需要產業環境的支持。清華大學的熊澄宇教授針對全球數字創意生態發表了演講，提出了以文化內容為核心，以高新技術為支撐，以媒體傳播為平臺，在充分連接產業鏈上下游的基礎上，輻射到各行業的生態圈建設。從產業的角度出發，我們更容易看清數字媒體藝術在在文化生產中的位置，找到最適合創意內容生產的方式。在藝術教育方面，以新媒體藝術為代表的當代藝術處于既新潮和重要又普遍被忽視的位置。與會嘉賓暢所欲言，形成了有效的對話和溝通。貴州大學的劉劍針對目前藝術學學科建設的現狀，提出了藝術的三個面向： 即以技藝和儀式為核心的民間性藝術、以超功利為核心的審美性藝術和以介入為藝術精神的當代藝術。其中對當代藝術回應的滯后、對民間藝術的孤立是目前學科建設存在的較大問題。學科批評的滯后性影響了當下的實踐發展，也影響了藝術理論容量的儲備。北京師范大學的梁玖教授也認為藝術學學科知識體系書寫需要有方法上的轉變，同時他提出了探討藝術邊界的幾個主題，例如新媒體藝術的誕生促進對藝術起源問題的重新探討，后人類議題的再度火熱促進對藝術本體問題的再次思考。這些意見都為藝術學的新媒體藝術研究提供了思索的方向。

數字媒體的特點之一就是對世界進行模擬和仿真。在這個過程中，技術制造的圖像與真實世界的關系成為研究的焦點，趨近完美的再現技術究竟能否復制現實、創造真實，成為數字媒體藝術批評的一個重點問題。北京大學的彭鋒教授用藝術家徐冰的新媒體藝術作品《蜻蜓之眼》為例，探討了藝術和真實的關系，討論了新媒體藝術中拾得物的使用以及現成物的真實性特征。《蜻蜓之眼》中使用的視頻資料都來源于代表“客觀”和“真實”的監控攝像頭，卻利用蒙太奇呈現出了一種半夢半醒、半真半假的觀感。電影藝術與媒體技術有著天然的血緣關系，密不可分。浙江傳媒學院電影學院龔艷剖析了數字電影中的表演與特效技術的關系，認為當今的后期特效處于新舊交替、雜糅的時代，并助動了電影表演的數字化合成、電影類型的演進以及確立一種新型的審美形態。和彭鋒教授一樣，文章肯定了數字技術對藝術形式發展的推動作用。北京電影學院的段鵬飛博士借助對經典理論的回溯討論了電影與真實的邊界，認為電影對真實的極盡還原并非電影的目標，而正是假定性為電影提供了其“藝術”特性。中國社會科學院的劉悅笛研究員提出了應當在數碼技術時代重新思考電影藝術本體論的問題。巴贊提出的“攝影影像本體論”已經不足以應對數碼圖像生產技術的發展，以丹托和卡羅爾為代表的分析美學接過了電影本體論問題的討論。分析美學對電影本體論的新構出現在兩個層面：一個是從物質本性上將電影定位為“移動影像”，另一個則是從內容本性上將電影視為“假扮成真”，至此，電影本體論實現了新舊理論的更替。

作為電影的先驅，攝影藝術經歷了百年發展，隨著新媒體時代到來，也呈現出新的特征。有的專家學者對于當前新媒體藝術教育和藝術批評抱有焦慮和批評，也有學者認為數字媒介技術和環境為藝術的發展提供了更多的機會和可能性。北京電影學院的袁潔認為智能手機代替傳統相機會產生新的攝影美學，而互聯網介入現代生活則消弱了人在攝影中的主體性，技術在某種意義上變成了攝影藝術發展的障礙。北京電影學院的趙斌同樣關注攝影問題，與袁潔的觀點不同，他肯定了數字技術和環境對攝影的積極影響，認為數字技術即是一種無所不能的創作語言，其引領的消費主義和無處不在的賽博生活也為創作提供了豐富的題材。攝影作品不等于真實世界，但是攝影卻有著呈現真實的意義路線。路線主要有兩條，一是以羅蘭·巴特（Roland Barthes）的理論為代表的現象學路線，二是以蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）的理論為代表的符號學路線。這兩條路線呈現出了兩種不同的“照片與現實”的關系。

藝術生產在20世紀經歷了從機械復制到數字復制的變化，近幾年又大步邁進了以虛擬現實、增強現實等技術為代表的虛擬仿真階段。一方面，數字媒體所帶來的新奇體驗引發學者們的驚喜與贊嘆，另一方面對數字媒體的藝術實踐持審慎或保守態度的聲音也此起彼伏。數字媒體與藝術的不斷交融以及相伴而生的邊界位移，已然成為當代藝術理論最新穎、重要的議題。在第二屆北京電影學院藝術學論壇所搭建的平臺上，專家學者們的討論涉及了從技術哲學美學到藝術的生產、敘事、消費、傳播等多面向的前沿議題，從不同角度評估了數字媒體對藝術的影響力，并且在其內在理論關聯的整合之下，為思考和勾勒藝術的新邊界提供知識參考，為整個當代藝術的知識體系增添了新養分，具有重大的意義。同時我們也深知，數字媒介的發展將以更加難以預料的形式介入我們的生活，而藝術的樣貌也將日新月異。藝術的邊界在運動交融中不斷揚棄自身，只有理論與批評的持續關照，才能引領我們獲得關于藝術與人的新知。