“場”的理解與應用

洪倩穎

【摘要】小學音樂教學的目標以音樂審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的合作意識及人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、創造音樂、享受音樂奠定良好的基礎。本文對創設音樂教學的整體氛圍進行了思考與實踐，提出在音樂教學中“場”的運用理論，從而喚醒學生對音樂學習的熱愛和對美好生活的熱愛。

【關鍵詞】音樂教學 感性體驗 “場”

蘇霍姆林斯基說過，對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。與以往的音樂教育相較而言，音樂教育新體系更注重感性和感知。它的宗旨是教師主導創造一個優化的情境，從理性回歸到感性，引導每一位學生都參與其中。新體系下呈現出的音樂課堂多姿多彩，在律動、游戲、器樂等等之外，如何能夠更好地讓孩子們走進、融入音樂世界？筆者對創設音樂教學的整體氛圍，進行了一系列的思考與實踐，并提出在音樂教學中“場”的運用理論。

一、明確標準，突破標準，構建音樂的“場”

1. 明確音樂教學中的標準。

在音樂教學中，針對不同的教學內容，往往會制定相對應的標準。這些標準指導教師進行備課，便于教師的教學實施、課程開展，最終衡量教學質量及評價反饋。同時，這些標準來源于教師對教學材料的理性思考和透徹分析，即教師對教學內容、教學節奏及其達到的教學效果有一定的把握和預期。

然而，在實際教學的過程中，為了使學生更容易、更迅速地達到教學標準的要求，教師往往會將音樂教學量化。如此一來，固然在一定程度上方便了教學，但對于孩子的內在感知的形成，不僅不能促進，相反，還會在一定程度上削弱其對音樂內化的能力，甚至導致對音樂的排斥。秉承新體系的宗旨，在音樂教學中，最終教師傳遞給孩子的，應該是一種感性的情緒氛圍，而不僅僅是一個個音符。

2. 突破音樂教學中的標準。

突破音樂教學中的標準，首先是基于音樂教學的標準進行要點、知識點的梳理，然后，在教學的過程中，弱化要點、知識點的說明，代之以音樂中的感受，旨在保留標準的“神”而去標準的“形”，在無形中形成標準并高于標準。

筆者提倡在音樂教學中“傳遞樂感”，即利用音樂材料的節奏和韻律，不斷地通過肢體語言向孩子們傳達一種身體隨旋律而產生的韻律感。我們可以將這種做法視作指揮。在合適的肢體指揮下，學生能夠下意識地做出相同的反饋，在潛移默化中，漸漸形成對歌曲的節奏規律、曲調韻律的內在感覺。

通過實踐，筆者發現，“傳遞樂感”是學生最愿意接受且最易引起共鳴的方式，不過它的過程并不“漂亮”——由于學生自身音樂素養參差不齊，因此反饋時無法整齊劃一。但它不僅能夠使學生達到教學標準的要求，而且富有感情及表現力，更有對音樂的喜愛，對學生的樂感形成有著不容忽視的促進作用。

當然，只有熟識音樂，才能感知音樂。因此，“突破標準”的前提是“明確標準”。只有教師充分地進行理性思考，才能完美地將音樂進行感性傳達。

3. 構建音樂教學中的“場”。

音樂教學中，教師基于標準的教學方式對課程進行組織，再將其采用非標準的、易于讓學生接受的感性方式進行表達，就形成了音樂教學的“場”?！皥觥币砸欢藴氏碌母行曰訛榛A，由教師進行引導。

通過音樂教學中的“場”，教師能夠在學生反饋的基礎之上進行引導，從而把握教學的整體節奏，完善音樂體驗。

【教學案例】讓學生用以下三種不同的方式欣賞《水族館》：

1. 靜坐聆聽，音樂結束后讓學生進行反饋：“你覺得音樂在表現什么？”

2. 靜坐聆聽，并觀看老師用肢體語言配合《水族館》的旋律，音樂結束后讓學生進行反饋：“你覺得音樂在表現什么？”

3. 盡情感受音樂，自己用肢體語言來表現所聽到的旋律，同時老師給予肢體提示，音樂結束后讓學生進行反饋：“音樂帶給你怎樣的感覺？”

以上三種不同方式，感性濃度遞增，在第三種方式中，“場”的感受最強，老師能夠相對深入地調整學生的體驗。

構建一個音樂課特有的“場”對音樂教學來說至關重要，“場”建得好還是不好，直接影響到教學效果，教師在引導學生體驗音樂的過程中，應當提高對構建“場”的重視。

二、真誠交流，強化體驗，融入音樂的“場”

1. 音樂教學中“場”的融入。

音樂教學中的“場”由教師、學生以及音樂材料構成。音樂教學中的“場”形成之后，教師和學生就作為元素融入其中。在音樂教學的“場”中，學生盡可能地領悟音樂材料，感受情緒氛圍。

同時，由于學生的個體差異性，使得每個學生對音樂的領悟以及表達方式也存在著差異。因此，在實際教學中，每一次呈現的“場”的融入，都不可能是相同的。

【教學案例】欣賞安德森的《小貓的圓舞曲》：

（播放A段前8小節旋律）

師：聽一聽，你覺得是誰來了？

生1：感覺是小貓來了，聽到小貓搖尾巴。

生2：好像是小魚來了。

生3：大灰狼來了！

生4：（能夠在旋律中滑音出現的同時模仿貓咪的動作）小貓來了，聽到貓叫。

在以上片段中，生1、2、4在“場”中的融入，屬于教師預期的范圍之內，而生3則沒有較好地融入“場”中。對于四種不同的反饋，教師給出的反饋也不盡相同。因此，“場”的融入，是教師與學生相互作用下呈現的狀態。

2.音樂教學中“場”的引導。

音樂教學中，教師是“場”的引導者，把握著“場”的組織、進度以及節奏。教師根據學生的各種反饋，對“場”進行調整，目的是使“場”中的音樂氛圍、愉悅氛圍、感受程度盡可能逐漸達到飽和狀態。

【教學案例】《火車開啦》教學進度設計：

第一步，熟悉音樂中的火車形象；

第二步，熟悉歌曲的節奏與歌詞；

第三步，感受小火車的“開動路線”；

第四步，隨著音樂“開動”火車感受歌曲。

在上述設計中，按照預期，能夠逐漸在第四步達到最佳的“場”狀態。因此在一至四步的過程中，教師要將學生的各種反饋逐層遞交到下一步驟，最終盡可能達到最佳狀態，完成音樂體驗。當教師對基本環節和學生有一個相對穩定的把握及預期后，方才能將自身連同各個學生一齊融入“場”中，從而相輔相成，實現“場”對學生的感性影響。

三、在互動中的定位體驗：“場”的互動

音樂教學的“場”會影響到學生，同時，學生的變化也會反向影響“場”?！皥觥北挥绊懞螅瑢⒅匦露ㄎ唬⒆優榕c之前所不同的形式，產生更真實的效果，讓學生采用更為適合自己的方式去體驗音樂。

1.節奏的互動。

上文講到，由于學生之間存在差異，其所構成的群體也存在差異，對于相同的音樂材料，相同的韻律和節奏，呈現出的反饋也不盡相同。因此，教師在學生反饋后再進行調整，就形成了“場” 的節奏互動。

【教學案例】《金孔雀輕輕跳》歌唱教學：

師：嘗試帶著優雅的感覺來演唱歌曲。

（師播放節奏較為舒緩的伴奏）

生：這樣唱不好聽，稍微快一些才好聽。

（師改變伴奏形式，采用輕快活潑的伴奏；生唱出了喜悅之情，并表現出更濃厚的興趣）

在以上案例中，學生反饋后，“場”呈現出更為真實的狀態。教師與學生雙方在良好的互動后，“場”的氛圍更親和，情緒感染力更強。教學過程中，節奏的互動貫穿“場”的自始至終，因此教師需要有一定的節奏預期與節奏敏感度。

2.音調的互動。

與節奏相同，學生對于教學材料音調的反饋，也會對“場”產生反作用。教師對反饋進行相應調整，形成互動，使得“場” 進入更新的、更真實的狀態。

例如，《小猴子》一課中，有一首描寫小猴的兒歌：

小猴小猴手拉手，

你追我趕朝前走。

爬高山，鉆山洞，

個個都是小神猴。

學生將第三句的前后句進行了高低音調對比，即用相對細的聲音念“上高山”，反之用相對低沉的聲音念“鉆山洞”。教師根據反饋，進行細微修飾后，采用此音調誦讀兒歌。

在上述音調的反饋中，自然地增添了材料趣味，教師對反饋進行合適的調整，促進了教師與學生雙方互動，“場”的狀態更真實、更愉悅，且易于讓學生接受。與節奏相同，音調也貫穿“場”的始終，因此，為了在“場”中完成更真實、更深切的體驗，教師需要對教學過程中的音調互動有著一定的預期準備及協調把握。

音樂教學中的“場”讓教師更清晰地組織音樂教學，讓學生既能感受音樂之美，體會豐富的情緒，同時不脫離音樂的實質。羅杰·諾斯說：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情?！薄皥觥钡奶岢?，是基于對新體系下音樂課堂結構與內容呈現理性的思考，目的是聯系新體系目標，為教師創設更優化的音樂教學情境服務，為學生能更快樂地投入音樂學習服務，使師生充分感受到音樂之美，受到藝術的美好熏陶。